文学大师余光中的文艺评论文集，也是一本文艺美学入门之作。收录《文章与前额并高》《给莎士比亚的一封回信》《李白与爱伦·坡的时差》等多篇经典作品，内容横贯文学、诗歌、绘画等多个领域。
余光中学贯中西，以文为论，说理透彻，深入浅出，璀璨文采评述一代文学家或艺术家，均能点出其精神气魄，兼具知性与感性。
正如余光中所说：“我写评论，在文体上有点以文为论。在精神上，却像是探险的船长在写航海日志，不是海洋学家在发表研究报告。”

余光中（1928-2017），诗人，散文家，文学家。祖籍福建永春，现任台湾中山大学文学院院长。
一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为写作的“四度空间”。文学影响力既深且远，遍及华人世界。
著有诗集《白玉苦瓜》《藕神》《太阳点名》等；散文集《逍遥游》《左手的缪斯》《听听那冷雨》《青铜一梦》等；评论集《蓝墨水的下游》《举杯向天笑》等；翻译《理想丈夫》《不要紧的女人》《老人和大海》等；主编《中国现代文学大系》《秋之颂》等，合计七十种以上。

壹 逢人
文章与前额并高
另一段城南旧事
亦秀亦豪的健笔——我看张晓风的散文
何曾千里共婵娟
梁翁传莎翁
夏济安的背影
狸奴的腹语——读钟怡雯的散文
贰 绘画
破画欲出的淋漓元气——梵高逝世百周年祭
毕加索——现代艺术的魔术师
给莎士比亚的一封回信
阿拉伯的劳伦斯
卡莱尔故居
叁 诗人
记弗罗斯特
艾略特时代
舞与舞者
美国诗坛顽童卡明斯
边缘，中心，跨界——从拜伦看英国浪漫主义之盛
苦涩的穷乡诗人——R.S.汤默斯诗简述
肆 读诗
读者，学者，作者
举杯向天笑——论中国诗之自作多情
李白与爱伦·坡的时差——在文法与诗意之间
星垂月涌之夜
重登鹳雀楼
闻一多的三首诗
徐志摩诗小论

父亲的“三度空间”和立
体世界
2017年父亲走后，我们
带着不舍和怀念，开始整理
他的遗物，发现许多意想不
到的东西，譬如他在厦门大
学读书时所发表作品的剪报
、几十本写作笔记，还有他
早期散文《石城之行》的手
稿，誊在他写给母亲的信纸
上（当时他在美国留学）。
这些遗物勾勒出他如何成为
一位诗人和作家，以及他写
作生涯从初期到晚期的历程
和变化。尤其是在写作笔记
中，可以看到他如何记录平
日所思、旅游所见，他不只
记下瞬间的灵感，也详细记
载了许多数据和相关知识，
有时候还会将景物用素描勾
勒出来，帮助记忆。
父亲从大学开始写诗，
初期模仿新月派的格律诗，
写了《咪咪的眼睛》和《别
时》这类所谓“豆腐干体”的
作品。同时他也受英美诗歌
影响很大，遂有《夏晨》和
《七夕》这样的诗。后来回
归中国古典文学，又受到西
方摇滚乐的洗礼，经过各种
尝试和省思，走出了自己的
路。在这一套书的诗集中，
读者可以见到父亲不同的诗
风和变化。
虽然父亲很年轻就立志
做诗人，一心一意写诗，但
是在无心插柳的情况下，写
起了散文，发现也能以另一
种文体抒发情感，冶炼文字
，而且诗文互补，有时候诗
意也可入散文。在创作的早
期，他甚至认为散文的发展
超越了诗艺。后来则是诗文
并进，所以他曾说：“散文
不是我的诗余。散文与诗，
是我的双目，任缺其一，世
界就不成立体。”也因此，
父亲不同文类的作品常可互
相对照，譬如说，有关梵高
，他写了《梵高百年祭》组
诗三首，同时也写了四篇散
文，其中之一就是这一套书
中所选的《破画欲出的淋漓
元气——梵高逝世百周年祭
》。
父亲写了这么多以梵高
为主题的诗文，又翻译了《
梵高传》，因为他不只喜欢
文字，也喜爱艺术，尤其是
绘画，因此结识了不少画家
，曾用文字为他们发声并架
构理论，也介绍西方绘画给
读者，在1960年代对台湾
现代画运动颇有贡献，这套
书中的《毕加索——现代艺
术的魔术师》，便是那段时
期所发表的文章。
在音乐方面，父亲在
1969年第二度赴美时，接
触到摇滚乐，写了好几篇文
章介绍摇滚乐和民歌手。同
时，诗歌的主题和节奏也起
了变化，写出《江湖上》《
民歌手》《摇摇民谣》等作
品，因而启发了杨弦和李泰
祥等人为这些作品谱曲，开
创了台湾的现代民歌。《当
我到六十四岁——老歌新唱
忆披头士》，就是回忆他当
初迷上摇滚乐的过程。父亲
的评论文章因此并不限于文
学，而是包含了各种不同的
主题。
父亲常说他不写自传，
因为他的生平都在作品中。
他一生共出版了20本诗集、
12本散文集、8本评论集，
以及14种翻译。在前三种文
类中，我们可以看到他迁台
初期的青年情怀、三次赴美
的孤寂和疑惑（如《单人床
》和《如果远方有战争》）
、香港时期安定闲适的生活
（如《花鸟》）、1985年
返回高雄后开展的另一段生
命（如《七十自喻》和《太
阳点名》），还有1992年
之后的各种回乡感触（如《
八闽归人》和《成都行》）
。父亲也曾说他的写作生命
包含“四度空间”，即诗、散
文、评论和翻译，所以我和
家人都特别高兴出版社在父
亲的92岁冥诞之际推出这一
套包含诗歌、散文和评论的
三册选集，让读者得以认识
他身为作家的三种面貌和立
体的世界。
余幼珊
2020.9.29

余光中逝世六周年纪念文集。最好的纪念，是再读一遍余光中。
女儿余幼珊作动人长序。
女儿余幼珊写下深情长信，回顾父亲文学创作历程和生活点滴，一字一句饱含深情，体现无尽的思念。
从莎士比亚到李白，从张爱玲到梵高，文学大师余光中的文艺日志。
本书收录了多篇余光中评述莎士比亚、梵高、李白、杜甫、林海音、梁实秋等人的精彩文章。从文学大师余光中的独特视角，用流畅的文笔和清明的分析，剖开刻板乏味的文学史料，带你体会这些名人大师少为人知的另一面。
文艺之美是余光中平生所好，值得大书特书。在这本书中，他忆故人、谈文学、品绘画、析诗歌，以诗为文，以文为论，以独特的眼光品读文艺作品或艺术家，将学者的渊博与作家的经验真知完美融合在一起。文艺，也许是我们这个时代一个人最后的避难所。

我也是余先生的粉丝。
余光中对中国古典文学真是
熟到了骨头里去，这是真正
高明的继承。
——莫言
他既是诗人，创作之余
在学术上也有其成就；更了
不起的地方，是中英文、古
今中外文化修养都非常好；
用字、炼字之精致别人很难
企及，他是文字方面的全才
。
——张晓风

文章与前额并高
自从十三年前迁居香港以来，和梁实秋先生就很少见面了。屈指可数的几次，都是在颁奖的场合，最近的一次，却是从梁先生温厚的掌中接受时报文学的推荐奖。这一幕颇有象征的意义，因为我这一生的努力，无论是在文坛或学府，要是当初没有这只手的提掖，只怕难有今天。
所谓“当初”，已经是三十六年以前了。那时我刚从厦门大学转学来台，在台大读外文系三年级，同班同学蔡绍班把我的一叠诗稿拿去给梁先生评阅。不久他竟转来梁先生的一封信，对我的习作鼓励有加，却指出师承囿于浪漫主义，不妨拓宽视野，多读一点现代诗，例如哈代、浩斯曼、叶慈等人的作品。梁先生的挚友徐志摩虽然是浪漫诗人，他自己的文学思想却深受哈佛老师白璧德之教，主张古典的清明理性。他在信中所说的“现代”自然还未及现代主义，却也指点了我用功的方向，否则我在雪莱的西风里还会漂泊得更久。
直到今日我还记得，梁先生的这封信是用钢笔写在八行纸上，字大而圆，遇到英文人名，则横而书之，满满地写足两张。文艺青年捧在手里，惊喜自不待言。过了几天，在绍班的安排之下，我随他去德惠街一号梁先生的寓所登门拜访。德惠街在城北，与中山北路三段横交，至则巷静人稀，梁寓雅洁清幽，正是当时常见的日式独栋平房。梁师母引我们在小客厅坐定后，心仪已久的梁实秋很快就出现了。
那时梁先生正是知命之年，前半生的大风大雨，在大陆上已见过了，避秦也好，乘桴浮海也好，早已进入也无风雨也无晴的境界。他的谈吐，风趣中不失仁蔼，谐谑中自有分寸，十足中国文人的儒雅加上西方作家的机智，近于他散文的风格。他就坐在那里，悠闲而从容地和我们谈笑。我一面应对，一面仔细地打量主人。眼前这位文章巨公，用英文来说，体型“在胖的那一边”，予人厚重之感。由于发岸线（hairline）有早退之像，他的前额显得十分宽坦，整个面相不愧天庭饱满，地阁方圆，加以长牙隆准，看来很是雍容。这一切，加上他白皙无斑的肤色，给我的印象颇为特殊。后来我在反省之余，才断定那是祥瑞之相，令人想起一头白象。
当时我才二十三岁，十足一个躁进的文艺青年，并不很懂观相，却颇热衷猎狮（Lion-hunting）。这位文苑之狮，学府之师，被我纠缠不过，答应为我的第一本诗集写序。序言写好，原来是一首三段的格律诗，属于新月风格。不知天高地厚的躁进青年，竟然把诗拿回去，对梁先生抱怨说：“您的诗，似乎没有特别针对我的集子而写。”
假设当日的写序人是今日的我，大概狮子一声怒吼，便把狂妄的青年逐出师门去了。但是梁先生眉头一抬，只淡淡地一笑，徐徐说道：“那就别用得了……书出之后，再给你写评吧。”
量大而重诺的梁先生，在《舟子的悲歌》出版后不久，果然为我写了一篇书评，文长一千多字，刊于1952年4月16日的《自由中国》。那本诗集分为两辑，上辑的主题不一，下辑则尽为情诗；书评认为上辑优于下辑，跟评者反浪漫的主张也许有关。梁先生尤其欣赏《老牛》与《暴风雨》等几首，他甚至这么说：“最出色的要算是《暴风雨》一首，用文字把暴风雨的那种排山倒海的气势都描写出来了，真可说是笔挟风雷。”在书评结论里有这样的句子：
作者是一位年轻人，他的艺术并不年青，短短的《后记》透露出一点点写作的经过。他有旧诗的根柢，然后得到英诗的启发。这是很值得我们思考的一条发展路线。我们写新诗，用的是中国文字，旧诗的技巧是一份必不可少的文学遗产，同时新诗是一个突然生出的东西，无依无靠，没有轨迹可循，外国诗正是一个最好的借镜。
在那么古早的岁月，我的青涩诗艺，根柢之浅，启发之微，可想而知。梁先生溢美之词固然是出于鼓励，但他所提示的上承传统旁汲西洋，却是我日后遵循的综合路线。
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