本书介绍了世界著名服装设计师亚历山大·麦昆的经典设计、灵感来源和艺术精神。作为时尚界才华横溢的“坏小子”，他的个人魄力和远见卓识使他脱颖而出，铸就了时尚传奇。他每一场动人心魄的时装秀都会轰动时尚界。
作为20世纪90年代到21世纪初时尚界的领军者，他是如何思考与创作的，他的态度又如何在设计中进行表达？本书通过简练、精准的文字和大量经典秀场图片，呈现出他敢于直面伤痛，始终为弱者发声的勇气与力量。相信读者也会从他身上受到鼓舞，并将之运用到自己的生活、创意和风格中，这些才是真正意义上麦昆精神的体现。

引言
经典作品
在梦魇中发现的美
成为炼金术士
颠覆性别
历史与当代艺术的融合
设计精神
暗黑美学
沙漏廓形的属性设计
反璞归真
飘逸褶皱
不朽之花
黑暗的力量
民族精神的觉醒
灵感来源
来自母亲的影响
来自家族的影响
细节中的灵感
裸露的皮肤
寻找志同道合的灵魂
紧密的时尚联盟
恐怖的力量
捕获时代精神
在艺术作品中找寻美
神秘的猛禽
浪漫原始主义的离经叛道
直面死亡的力量
标志细节
标志性头骨
脆弱的力量
柔软的触感
野性之美
第二层皮肤
玫瑰与荆棘
体积与层次
红色预警
装饰艺术
经典女性曲线
哥特复兴
苏格兰属性
术语汇编
图片出处说明

他是朋友眼中的李（Lee
），也是世界眼中的亚历山
大（Alexander）。麦昆（
McQueen）有一种独特的
神奇天赋，可以将个人悲剧
、痛苦和折磨转化为时代的
美和艺术，同时也揭露出社
会的不公正。麦昆的作品实
现了艺术的最终目的：激发
细致入微的自我探寻和对他
人的同理心。他的秀场一直
是一种充满感官享受的战术
演绎，而他设计的衣服令观
众想要触摸，并使穿着者可
以实现自我的表达。他将性
与情感带到T台上，让观众
看到生活中无所不在的真相
。
麦昆通过时尚告诉我们
，艺术的影响力并不局限于
它的媒介，而是基于创作者
的正直、求知欲、同理心和
冒险精神。在麦昆进入时尚
行业时，时装是一种艺术形
式的想法仅存在于一些严谨
的设计师中。三宅一生
（Issey Miyake）、川久保
玲（Rei Kawakubo）和安·
迪穆拉米斯特（Ann
Demeulemeester）便是其
中的代表。这些设计师运用
比例和无色调色彩，弱化身
体和性别的存在感。穿着者
突出的知识分子形象，使他
们的服装成为艺术界的制服
。相比之下，范思哲
（Versace）和安娜·苏
（Anna Sui）等设计师也被
视为流行文化的产物—代表
着“罪恶”的愉悦。麦昆打破
了这些定义。他改变了知识
分子对时尚的看法，从无趣
到富含深意。任何削弱麦昆
时尚影响力的论点都显露出
其势利的一面。2011年，
麦昆去世一年后，纽约大都
会艺术博物馆
（Metropolitan Museum of
Art）举办了麦昆作品回顾
展。这场主题为“野性之美”
（Savage Beauty）的展览
在三个月内吸引了超过
660000名参观者，是这家
享有盛誉的博物馆历史上第
八大受欢迎的展览。
化痛苦为美
麦昆通过自身的经历，
以及他在系列中探索的主题
，努力使时尚更具包容性，
并勇于揭露它根深蒂固的偏
见、局限和丑陋。他对自己
所受的偏见已习以为常。正
如时尚记者戴娜·托马斯
（Dana Thomas）所写的
那样，“李曾受到歧视同性
恋的同学欺凌，这促使他养
成了暴躁的脾气，并以口舌
反击作为报复。”
麦昆的愤怒和幽默在他
的作品中转化为激情。他以
讽刺和危险的表现形式，创
造出精准的强烈愿景。直到
最近，时尚界还以保持和维
护严格的精英界限而自豪。
阶级和美貌是时尚界上层人
士的既定标准。在20世纪
90年代，《The face》（面
孔）和《Dazed &
Confused》（惶惑）击败
了像《Vogue》这样的具有
精英头衔的杂志，开始推广
无背景的模特和摄影师，但
设计师仍主要来自与他们的
富豪消费者相似的背景。相
比之下，麦昆是一名出租车
司机的儿子。尽管他从未隐
瞒自己的工人阶级出身，他
的好朋友、向导和合伙人伊
莎贝拉·布罗（Isabella
Blow）让他将名字从李改为
亚历山大，并认为这样听起
来更时髦。事实上，他的背
景激发了他敏锐的商业头脑
：他缺乏许多同行所拥有的
权利意识，从不羞于谈论金
钱或为自己辩护，因此在他
职业生涯的各个阶段，他都
直面作为一个设计师的经济
状况。
麦昆清楚地知道传统时
尚编辑和业内人士对他的体
重、不整齐的牙齿、伦敦东
区的口音、谈论金钱时的坦
率，当然还有他那粗俗的幽
默感感到多么的不安。他被
称为“可怕的顽童”和“英国
时尚界的坏小子”，但他始
终没有进入时尚界的核心圈
子。尽管在他生命的最后阶
段，他减掉了很多体重，塑
造了自己的身材，并对牙齿
进行了整形，可他仍然似乎
从来没有完全地融入时尚圈
，但他推动了时尚界对美和
自我接纳的更广泛理解，如
今，使整个行业变得激进。
拥抱阴影
麦昆的性取向显然与同
龄人不同。作为童年性创伤
的幸存者，麦昆在性方面对
权利失衡、危险、禁忌和不
信任有着敏锐的意识。麦昆
作品中所表现的亲密感是原
始、冒险和具有对抗性的。
虽然卡尔文·克莱恩（Calvin
Klein）和汤姆·福特（Tom
Ford）等设计师将裸体用于
展示一种古典美或是挑逗意
味，麦昆则是为了唤起更黑
暗的欲望和激情。他的灵感
来自亚文化场景中性、危机
、死亡、暴力和欲望之间的
不断相互作用。
从罗伯特·梅普尔索普（
Robert Mapplethorpe）的
摄影作品到公共服务文学，
有关艾滋病的意象影响着麦
昆作为同性恋者和艺术家的
身份认知。他的朋友、艺术
家约翰·梅伯里（John
Maybury）说：“像李这样
的孩子，在开始建立自己的
性别认同时，这些阴影和负
面影响便笼罩着他们。”他
没有逃跑，而是邀请那个影
子进来—作为他持续的病态
意识的一个组成部分。
传记作者曾报道，麦昆
在2010年自杀时已感染了
艾滋病毒。虽然通过药物治
疗，艾滋病毒已经变得更容
易控制，但检测呈阳性的心
理影响可能是导致他自杀的
一个因素。毫无疑问，性与
死亡之间的关联意识，是他
艺术作品中最有力且最有意
义的方面之一。
莎拉·伯顿（Sarah
Burton）最初是作为实习生
加入麦昆工作室的，后来晋
升为麦昆的私人助理。她保
留了麦昆的复古风格，尊重
麦昆作品中的主要美学主题
，但并没有试图复刻他独特
的能

他是朋友眼中的李，也是世界眼中的亚历山大。麦昆有一种独特的神奇天赋，可以将个人悲剧、痛苦和折磨转化为时代的美和艺术，激励人们勇敢直行。
麦昆的作品实现了艺术的最终目的：激发自我探寻和对他人的同理心。他的秀场一直是充满感官享受的战术演绎，而他设计的衣服令观众想要触摸，并使穿着者实现自我表达。
本书通过简练、精准的文字，解读麦昆独特的思考与创作方式，以及他如何通过设计表达态度。结合大量经典主题秀场图片，他成长经历的诉说，对家族历史、血缘的热忱，召唤出他对艺术创作的无限灵感。

在梦魇中发现的美
当其他设计师还在寻求和谐与装饰之美的时候，麦昆用冲突与黑暗来体现时尚的主旨。他作品的独特之处在于，他能使人感到畏惧，同时和另一些人产生共鸣。正如他那句名言：“每一层皮肤下都有血液流淌。”
1992年，麦昆的毕业大秀于中央圣马丁（Central Saint Martins）艺术与设计学院举办，这场名为“开膛手杰克跟踪他的受害者”（Jack the Ripper Stalks his Victims）的大秀取得了开创性成功。在这个系列中，他将人的发丝缝在了衣服的拼接缝中。而后，他以极具挑战性的题材进军更广阔的文化领域。“高原强暴”（Highland Rape）是麦昆的1995-1996年秋冬系列。此系列的灵感来源于麦昆从小作为家庭暴力目击者的经历，以及殖民统治对苏格兰血统的欺；麦所带来的历史创伤。秀场上模特们穿着衣不蔽体的服装，步履蹒跚的状态仿佛是受到了凌虐。这个系列中，他在对苏格兰侨民的沉思中唤醒了关于个人侵犯和创伤的意象，并激发了他的民族意识。之后的作品中，他对边界不断探索，并在当前热点及时事启发下发表公开的（有时是有问题的）政治评论。
麦昆沉迷于揭露他自己——以及整个文化集体的——噩梦。在麦昆2001-2002年秋冬“旋转木马”（What a Merry-Go-Round）系列中，“半女妖半武神”造型的模特身着紫色蕾丝裙，头戴由骷髅头和匕首装饰的羽毛头盔，创造出了一个令人难忘的形象。这件充满野性的美丽服饰，在紫色鸵鸟毛和串珠蕾丝的衬托下，同时呈现出了致命的吸引力与恐怖的氛围。他的灵感源泉是1922年的无声电影《诺斯费拉图》（Nosferafu），讲述的是一个吸血鬼捕食儿童的故事。这场秀中包含了闹鬼的小丑、巨型玩具、口技表演者的假人，以及一个像球和链条一样系在模特关节上的金色骨架。电影《飞天万能车》（Chitty Chitty Bang Bang）的主题曲是该场服装秀的唯一配乐。2001年春夏“沃斯”（Voss）系列，麦昆将秀场搬到了疗养院中。模特们身着由成千上万个贝壳缝制而成的华丽裙子，佩戴大溪地珍珠装饰的荆棘状银饰，将身体紧紧地贴在秀场中间的大型玻璃牢笼装置上并发出无声的尖叫。超模艾琳·欧康纳（Erin O'Connor）头上缠绕着白色的绷带，身穿一件由红色显微镜玻璃片制成的胸衣，不对称的裙摆则由红黑相间的鸵鸟毛制作而成。这些高级定制服装极致美丽，同时也引起了人们的不安，表述了内心深处的紧张情感。作为艺术作品，麦昆的服装唤醒了人们对于衰败、纷乱和超然的意识。正如他的名言所说：“我在怪诞中发现美。”
成为炼金术士
麦昆将平凡的材料变为艺术品，并在以奢华为基础的时尚界，用自己的工薪阶层出身作为武器。在他的早期作品中，他骄做地谈及自己缺乏资金并乐于营造落魄形象。例如，在他的1995-1996年秋冬“高原强暴”系列中，一条被剪掉裤腿的短裤上镶嵌着烟头作为装饰。他的进取心成为材料和概念灵感的源泉。学生时代的麦昆负担不起高档面料，他就将蕾丝缝上拉链，用垃圾袋制作紧身连衣裙。在2009年，麦昆重新使用了垃圾袋作为媒介，让模特们戴着垃圾袋做成的帽子走秀，以表达对全球经济衰退的见解。这也让人回想起麦昆五花八门的DIY创意，他自身低调的风格显露出他资源的匮乏，同时也体现出他专注于用有限的资金来完成他的作品。
1993年，艺术总监西蒙·科斯廷（Simon Costin）拍摄了一张麦昆用黑色胶带遮住脸的肖像照，据说是因为麦昆在展示他的第一个系列时还在领取失业救济金。在纪录片《麦昆》中，这位设计师承认“我用救济金购买了所有面料，并到父母那里去吃烤豆子，喝罐头汤”。由于害怕被发现，麦昆没有出席他的首次美国版《Vogue》杂志拍摄，并且继续寻找巧妙的捷径来为他的创意构想提供资金。在意识到金钱对于职业生涯的重要性后，为了避免预算超支，麦昆发布了限量版的设计。他吸取了同行的经验教训并且创造了独特的作品，用自己的收入创建了自己的高级定制品牌。最终，他的商业头脑与艺术天赋的相辅相成使他获得了成功。
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