本书是一本涵盖昆剧创作史（1949-2021）和昆剧创作理论的专著，分为“当代昆剧创作总论”“传统剧目新创作：旧剧目与新时代”“新编古代戏：旧题材与新观念”“现代戏与实验作品：旧形式与新内容”和“昆剧舞台创作专论：旧传统与新美学”五个章节。
本书从整体上对当代昆剧创作进行理论概括，从学理上阐述了“昆剧传统”的概念及其部分组成；并论述了戏曲导演制并非昆剧发展的历史必然，也不是当代昆剧创作的唯一方式，不能以“导演排戏”完全取代“艺人捏戏”的创作方式，应该保持二者共存；最后提出了“后昆曲剧场艺术”的概念，对其产生渊源、发展脉络、艺术特征与创作宗旨进行全面分析和论述。

丁盛，艺术学博士。上海戏剧学院艺术研究所助理研究员。美国长岛大学访问学者(2013—2014)。在《文艺研究》、《文艺理论研究》、《戏剧艺术》等刊物发表论文数篇，曾获第三届中国戏剧奖·理论评论奖优秀作品奖(2010)、第27届田汉戏剧奖论文奖(2013)。

前言
第一章 当代昆剧创作总论
第一节 当代昆剧创作的三个阶段
一、短暂复苏：1949-1976
二、平稳发展：1977-1999
三、全面复兴：2000-2021
第二节 当代昆剧创作的基本问题
一、古今问题：昆剧传统与现代化
二、中西问题：“戏曲化”与“话剧化”
三、主导问题：国家主导与民间倡导
第三节 当代昆剧创作的观念与形态
一、主流观念：传统与现代结合
二、非主流观念：整旧如旧与实验探索
三、艺术形态：传统、现代与后现代
本章小结
第二章 传统剧目新创作：旧剧目与新时代
第一节 传统剧目新创作述论
一、搬演方式：折子戏与本戏
二、文本整编：整理与改编
三、演剧空间：西式与中式
四、舞台呈现：现代化与变异
第二节 《十五贯》的新创作
一、《十五贯》艺术成就平议
二、“十五贯”模式及其影响
三、《十五贯》历史地位再议
第三节 《牡丹亭》的新创作
一、全本《牡丹亭》之前
二、从全本《牡丹亭》到青春版《牡丹亭》
三、青春版《牡丹亭》之后
第四节 《长生殿》的新创作
一、三种类型
二、文本与主题
三、导演观念与舞台处理
四、舞台美术的变化
本章小结
第三章 新编古代戏：旧题材与新观念
第一节 新编古代戏创作述论
一、题材与类型
二、古代题材与现代意识
三、文体与结构
四、曲牌与联套
第二节 郭启宏的新编昆剧创作
一、“一剧一论”：确立一种新型史剧观
二、“人”的发现：诠释历史人物的新视角
三、“向内转”：形式与手法的共同趋向
第三节 张弘的新编昆剧创作
一、《白罗衫》解析
二、《红楼梦》折子戏
三、“人在旅途”三部曲
四、文人情怀与艺术追求
第四节 罗周的新编昆剧创作
一、题旨与人物
二、“新杂剧”与折子戏
三、排场与曲牌联套
本章小结
第四章 现代戏与实验作品：旧形式与新内容
第一节 21世纪之前的昆剧现代戏
一、文本与音乐
二、表演与舞台呈现
三、时代评价与生命力
第二节 21世纪以来的昆剧现代戏
一、题材与文本的转向
二、现代意识与手法的融入
三、现代戏的瓶颈与可能性
第三节 实验作品：“后昆曲剧场艺术”
一、概念与作品
二、从文学剧本到剧场文本
三、解构、拼贴及其他手法
四、“评议”与自我表达
本章小结
第五章 昆剧舞台创作专论：旧传统与新美学
第一节 当代昆剧导演流变述论
一、导演来源：从行内到行外
二、创作重心：从表演艺术转向总体呈现
三、“导演的戏曲”：昆剧发展的历史必然？
第二节 当代昆剧表演创作述论
一、模式与观念
二、方法与实践
三、成就与问题
第三节 当代昆剧音乐创作述论
一、依古：遵循传统技术法
二、折中：破套存牌法
三、长短句：乱套弃牌法
第四节 白先勇与昆剧舞台美学的拓展
一、“昆曲新美学”之概念
二、“昆曲新美学”之实践
三、“昆曲新美学”之辨析
本章小结
结语
附录一：顾笃璜的昆剧传承观
附录二：当代昆剧创作一览表（1949-2021）
参考文献
后记