卡米内·福纳里是一位经验丰富的电影导演、摄影师，迄今拍摄有百余部影视作品。他现于意大利都灵美术学院教授“导演与视听语言”课程，《致电影学生的信》便是他针对电影系新生常遇到的问题与困惑，写作的十余封解疑答惑的书信，其中既有对故事结构、视角与场景构建、关注点等电影视听元素的讲解，又有他从事艺术视频拍摄的经历分享，以及对影像、世界、人类精神的深入思索。对于电影系学生、视频与新媒体的工作者，乃至每一个普通观众来讲，本书都能提供对电影、视频独辟蹊径的理解方式，从而使得读者能够更轻松领略影像的魅力，收货更多有关电影的知识与见解。

卡米内·福纳里（Carmine Fornari） 在电影电视领域拥有很高的学术造诣和经验。他1951年出生于意大利，在1970年从纽约电影学院毕业之后，和众多概念艺术家合作过多部录像作品，这些作品都被收藏在威尼斯双年展。他还拍摄有多部电影电视作品。他现在是都灵美院电影系教授。

01 引言
02 讲故事：以《白雪公主和七个小矮人》为例
03 创建动态图像
04 家庭电影，我们的眼睛如同显微镜
05 关注点
06 视角
07 张力与布景
08 后电影语言
09 电影和数字拍摄的简短技术手册
10 摄影机：胶片还是数码
11 声效
附录 测试

这是一个影像的时代。
无需步入影院，不用沉浸在
黑暗的幻梦，甚至不必打开
电视，我们每个人也都被无
边的影像包围。一个又一个
的“窗口”，小到手上的手机
屏幕，大到街头的宣传巨幕
，将我们吸引，使我们投身
不同的时空，感受异彩纷呈
的人生。
可我们对“影像”还是知
之甚少。而卡米内·福纳里
教授的这本《致电影学生的
信》，就对电影、电视、艺
术视频乃至短视频都有深入
而精彩的分析。它不仅仅是
一封“给电影学生的信”，更
是一封给我们每个人的信。
卡米内教授迄今已经创
作了上百部影像作品。同大
多数电影制作者不同，他最
早投身的是艺术视频。在20
世纪70年代那个疯狂的时代
，他同当时世界上最负盛名
的艺术家一起创作了多部艺
术影像，这些作品如今都已
经被威尼斯双年展永久收藏
。
艺术视频的创作经历，
使得卡米内更为关注影像的
本质，以及影像与人、与世
界的关系。在“我们的眼睛
有如显微镜”一章中，针对
爱好者的影像作品往往“粗
制滥造”的问题，在具体技
术之外，他写道：“这一切
之所以发生，是因为那些手
持摄影机的人，无意识地费
尽心思，以求表现出他们脑
海中设想的画面……他们所
遇到的困难在于建立关系，
更确切地说，在于建立他对
现实的看法与现实本身的关
系。”
我也曾经观看过大量电
影爱好者的习作、电影系学
生的毕业作品，乃至一些新
人导演的院线影片，比起更
为成熟精致的作品，它们的
青涩和粗糙显而易见。我们
大可以条分缕析地寻找细节
问题，比如剧作结构的生硬
、剪辑的跳跃、机位选择的
不当，甚至演员表演的做作
……但所有问题的核心，确
实如卡米内所说，在于“建
立关系”。
今天，技术的进步使许
多曾经无法想象的事情变成
了现实。一个初出茅庐的电
影学生，手持一架普通的摄
影机，就可以创作出技术参
数上远超格里菲斯时代的影
像。而甚至只需用到一部手
机，我们就能制作梅里爱甚
至年轻的斯皮尔伯格都无法
实现的“奇迹”。但是，技术
本身无法“说话”，技术的背
后，应该有清晰有力的观念
。我们大可以利用布光、摄
影与后期，创作出无比绚丽
的画面，但每一帧画面究竟
应该呈现何种形态，我们往
往并不清楚。很多电影学生
都熟练掌握基本的规则，无
论是景别、调度，还是剪辑
。但对于一个特定的对话场
景究竟应该怎么去表现，是
用全景和长镜头还是用正反
打，是用仰拍还是俯拍？在
无数种可选择的方式中，我
们往往只是按照习惯、视觉
参考，或者按照直觉行事，
我们并没有那个必需的“清
晰有力的观念”。
而这本《致电影学生的
信》的核心之一，便是引导
、激发这种观念的诞生。卡
米内不仅是创作者，同时也
拥有许多年的教学经验。他
在都灵美院等多家院校的电
影系授课，培养了一批又一
批出色的电影工作者。而这
本《致电影学生的信》，既
是对学生最关注问题的解惑
，也是他多年以来所使用的
核心教案。
书中分别从构思、剧本
、人物、布景、关注点、视
角、影像、声音等多个方面
，阐述了影像的意义和奥秘
。
比如，电影构思方面，
卡米内教授提到，“一部关
于爱情的影片”“一部关于战
争的影片”“一部关于嫉妒的
影片”这些都不是电影构思
，因为它们一无所说。有效
的电影构思应该是一个完备
的、强烈的陈述，而爱情、
嫉妒都只不过是它其中的元
素。这再清楚不过，但在影
像甚至所有的叙事媒介中，
许多创作者都背离了这一点
。这往往会使得整部影片信
马由缰，不知所云。
再比如，卡米内在第六
章重点讲述了“视角”。视角
是叙事艺术中最为核心的元
素之一，往往是整部影片完
整统一的关键，是影片张力
的要素，也是观众观影时的
立场所在。卡米内以《阴谋
破坏》《偷自行车的人》《
撞车》等影片为例，展示了
影片视角构建的规则和技巧
。其实，我们在任何一部优
秀的影片中，都会发现强有
力的视角构建，比如韩国影
片《釜山行》的某些片段之
所以让观众屏气凝神，就在
于视角的构建非常精彩。但
是，在一些学生或爱好者的
创作中，我们却往往会发现
视角上的薄弱。有些过于中
立，有些甚至出现了一些基
本的问题，比如视角的反复
跳跃，这更使得观众莫名其
妙，影片混乱不堪。
当然，在这本“手册”式
的小书中，卡米内不可能事
无巨细地阐释影像艺术的细
枝末节，比如具体的布光技
巧、双人对话的拍法、移动
摄影的技巧……但他所提及
的，都是核心的，同样也是
往往被电影学生忽略的元素
。这些元素需要读者更深入
的自我发掘、理解，并如作
者所说，将其“无意识地内
化”。例如，卡米内以《白
雪公主与七个小矮人》这部
所有人都耳熟能详的迪士尼
动画为例，阐释了塑造故事
的五种基本要素：电影构思
、叙事结构、人物的设定和
发展、场景的设定和发展、
故事的叙事高峰也即高潮。
他的论述非常简明，甚至会
使读者觉得过于简单，但却
切中肯綮。他也在本章的最
后，向他的电影学生，以及
所有的

名家作品值得典藏！
作者卡米内·福纳里拥有丰富的实践经验，并将自己多年积累的影视见解融入书中，让读者领略电影的魅力。
全景式电影分析！
全书插入众多电影剧照，让大众理解心理学的科学与实用，手把手教读者电影知识与技能。
内外双封，全彩印刷，装帧精美！
本书采用内外双封，彩色印刷，装帧精美，给读者带来舒适的阅读体验，适合收藏。

亲爱的弗朗西斯科：
如今，有关“讲故事”的话题太多太多。而它其实是一件亘古以来的传统。我们知道这样一种传统，在晚上，父母为了哄孩子们入睡，就常常给他们讲述睡前故事，它是一种将想象带入梦境的方法。还有，大家围绕在火炉边，老人给孩子们讲述寓言……
大家围绕在火炉旁，聚在一起，吃饭、倾诉。然而随着电视机的问世，火炉的位置被逐渐替代了。从前，大家围着火炉而坐，凝望着火光，仿佛被这个没有生命的事物深深地感动。电视机同样如此，在每户人家的家里，它都占有一席之位。它运动的画面有着催眠的作用，能让你穿越到不同的时空，目睹千奇百怪的事情。
帕索里尼将电视机称之为新的法西斯主义。当主持人说“晚上好，女士们先生们”的时候，他是在撒谎。实际上，他只在对你一个人说话，只看着你，直视着你的双眼。当主持人说话时，你试着挪动一下位子，他依然看着你，他用目光追随着你，一刻也不离开，直到你把电视关掉。
电视机取代了火炉的位子，占用了家人团聚的亲密时间。但与火炉不同，它并没有促进彼此间的交流，而只是吸引着人们看它，因此形成了强烈的隔绝感。人们不再交流，留给电视机卷入人们生活的强大权力。
上了年岁的老人还记得冷战时期的新闻，那时候，电视节目还是黑白的。当有来自华盛顿的新闻时，在美国白宫进行的采访，是在白天采用和人物高度平齐的方式来拍摄。而在克里姆林宫的拍摄，则是在夜晚，采用从下向上的仰拍。仰拍能给人一种阴沉的印象，让人感到畏惧，但也制造出了雄伟的视觉效果，使人物看起来更加威严。
这种共识管理是通过叙述实时发生的事件即新闻来实现的。当时的情况是，冷战将世界一分为二。即使没有武力冲突，冷战依然是一场战争。像我之前所说，这种管理是不自觉的单向信息传输，人们在无意识的情况下，接受了电视传播的信息。
当时，要想通过电视这一强大的传媒工具了解真正的事实是件比较困难的事。今天，我们已经意识到进行直接通信的必要性，而这至少要等到互联网取代电视广播之后才得以实现。在此之前，我们虽然不能避免当权者对信息的金字塔式控制，但是至少我们知道，自己的个人自由有受到限制的风险。如今，讲故事已经扩展到我们生活中的每一领域。万事万物都有属于自己的故事，它通常是我们存在和思考方式的一部分。当我们购买汽车（例如菲亚特500）时，我们同时也购买了它的故事——它是我们的回忆、感情和过去的一部分。它不仅是一个明码标价的物件，而且拥有一定的附加值。制造业对此了如指掌，所以他们将汽车加价。法拉利销量很好，迈凯轮则售量很少，这并非因为迈凯轮不够漂亮，或性能不足，也并非因为它代表着不同的身份象征，而是因为法拉利拥有一段无可取代的历史，在艺术史上是独一无二的存在。法拉利卖的，是它的传奇。
前段时间，我采访了那不勒斯的卡莫拉黑手党派——拉斐尔·卡托洛统领下的新家族地区头目吉基诺·朱利亚诺，他告诉我，那不勒斯发生的每一件坏事，都会放在他的头上，道理很简单——报纸追求销量。如果他们在头版放一个无名小辈，肯定不会像刊登像他这样的大头目一样具有关注度，即便他已经退位许久。他补充说：“再度塑造一个话题人物费时费力，而且很不值得，还不如找一个人尽皆知，但已经和组织关系不大的名人，这不仅省掉了许多麻烦，而且报纸销量也会很好！”
难以置信，朱利亚诺一语中的。同报纸一样，菲亚特500也遵循了同样的逻辑，制造商附加与技术特征无关的价值，从而提高了汽车价格。
那么电影又是如何？美国的六大电影制片厂可不会投资一部不会有好声望的电影，因为好的声望往往代表着好的故事，乃至优质的影片本身。
同电影一样，视频、纪录片或者艺术视频，也都有一个故事，每个故事都根据其独有特征来讲述。
那么，究竟是什么使得孩子们能坐在火炉旁，听老人讲故事呢？在电影里，或在任何一部视听媒体里，什么才是吸引人的故事，或至少是合格的故事呢？
如果我们花时间关注一部我们刚看过的影片，等到情绪退却，假如我们感觉电影很好，那么会从中发现塑造故事的五个基本要素。P19－21