本书以英国国家美术馆收藏的13～20世纪初的西欧画作为例，探讨了艺术家在作画时如何运用各种材料和媒介创造出不同的效果。作者展示了一幅画是如何制作的，并揭示了技巧背后的秘密。作为本系列图书中为数不多的绘画技巧分析类图书，通过清晰的文字解释和作品特写，帮助读者以全新的眼光看待绘画，使读者对绘画的创作过程有更深入的了解，同时为艺术家和艺术爱好者的创作提供参考，是一本具有独特价值的艺术专题研究专著。

乔·柯比（Jo Kirby）曾任职于英国国家美术馆科学部，是世界知名的绘画材料史专家，曾为英国国家美术馆“艺术的创作过程”系列的伦勃朗、印象派和德加专题，以及《国家美术馆技术期刊》撰稿。

引言
支撑物
设计
绘制
上光
延伸阅读
致谢
图片版权

当我们在画廊里环顾四
周时，会看到许多彩色的画
面。再靠近看，我们会看到
每个画面都是用彩色颜料绘
成，不过因为创作方式的巨
大差异，使得每一幅画都跟
旁边的画看起来不一样。画
家是怎样做到这点的？为什
么一幅诞生于14世纪意大利
锡耶纳地区的画作看起来会
与一幅诞生于19世纪后期法
国的画作（见图1与图2）差
别如此之大？它们的创作目
的确实不同——一幅是小的
宗教画，另一幅是写意的风
景画。但除此之外，还有别
的原因吗？画家可以选用的
材料有没有差别？画家对这
些材料的使用方式是否不一
样？画家是怎样创造出一系
列独特的效果和风格，以至
于我们能够将具有这些特征
的作品归于某个特定的时期
，乃至某位特定的画家的？
本书以英国国家美术馆
收藏的13～20世纪初西欧
画作为例，解释画家是如何
运用各种材料的。对绘画方
式有了一定了解之后，我们
就能对画家的时代和所属地
域有所领悟，继而理解画家
在构思画作时做出的特定抉
择。此外，我们还可以了解
一幅画作离开画架后历经数
百年发生了怎样的改变，以
及为什么会发生改变，甚至
利用学到的知识来保护这些
画，让它们能继续流传下去
。
不要忘记，如今这些画
作展示的场所并不是当初画
家创作时的地方。英国国家
美术馆中大部分画作是宗教
题材，尤其是基督教，因为
这些画作最初大多用于教堂
和其他宗教建筑，或是来自
私人捐赠。如今在美术馆浅
色墙上挂着的早期意大利板
面油画，当年曾置于教堂阴
暗处的圣坛的上方或背后，
圣坛的烛光摇曳，这些画作
在烛光的映照下发出金黄色
的微光，大部分呈现着宗教
或神话场景。在过去，这些
画作可能跟观赏者离得很远
，被高高地挂在偌大房间的
天花板上，因此画家会根据
画作摆放的位置对画作的比
例做调整。而现在，我们观
赏的位置比画家原来预想的
要近很多，因此这些曾经过
调整的部位现在看着可能会
让人觉得奇怪。有些细节在
一米之内看起来可能会略显
粗糙，但如果在五米之外再
看，就会变得恰到好处。即
使是英国国家美术馆里最现
代的藏品，比如像克劳德-
奥斯卡·莫奈等印象派画家
的作品，在当时的展现效果
跟现在大不相同，因为它们
最初是挂在深红棕色的墙上
的。
……
其他装备
木偶人模型与四肢可移
动、可摆出各种姿势的玩偶
很相似，在17世纪时就被加
以利用。在1636年一部荷
兰的专著中就有关于制作木
偶人模型的记载，而在
1632年安特卫普画家阿德
里安·布鲁维尔(Adriaen
Brouwer)的库存清单中就有
“带架子的术制人体模型”这
一项。其他的辅助工具可能
还包括套着布的小人模型，
它们可以用胶水或其他东西
加固，非常适合用来研究布
料的褶皱。这些模型可能还
能摆出各种高难度的动作，
比如飞翔或下坠。在威尼斯
画家雅各布·丁托列托的传
记中，作者卡洛·里多尔菲
(Carlo Ridolfi)就介绍了丁托
列托如何用木头和纸板制作
小房子，“然后用线把一些
模型吊在房子的顶梁上，研
究从下住上看时它们的外观
。通过这个奇特的方法，丁
托列托掌握了天花板上的模
型的透视缩短图”。这个做
法无疑帮助了丁托列托创作
《银河的起源》，在这幅画
里，朱庇特(Jupiter)在画面
顶部翱翔，几个普提(Putti
，古希腊、古罗马神话中带
翼的婴儿)则从各个角度俯
冲(见图15)。
通过造模型来研究光影
效果的人不止丁托列托。19
世纪30年代后期，画家爱德
华·阿米蒂奇(Edward
Armitage)曾在巴黎和绘画
大师保罗·德拉罗什一起学
习。阿米蒂奇记载了德拉罗
什使用的一个一侧带有窗户
的盒子，他可以按照自己的
需要摆放和照射里面的模型
：“在我刚到巴黎的时候，
几乎每个年轻的画家在绘画
时都有他们自己的木偶，在
画画的过程中，他们会不断
望着这些模型来进行研究。
”阿米蒂奇形容德拉罗什具
有“巨大的戏剧性表现力和
在人物布局上有一流品位”
，因此，我们可以想象德拉
罗什在创作他那幅极具戏剧
性的《简·格雷女士的死刑
》时也使用了这样的盒子和
模型(见图16)。