本书为罗丹与葛赛尔关于艺术，尤其是雕塑艺术的对话录，是对欧洲雕塑史的总结，也是对个人经验的精炼概括，其中贯穿着对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省。葛塞尔是历史上少的有创建、有情感、有色彩、渊博精淳的散文家，他将罗丹之吉光片羽集腋成裘，以兹后学。傅雷孜孜手译，更添华章。罗丹的艺术作品代表了西方雕塑史上的第三个高峰，他的艺术论是对欧洲雕塑史的精辟总结，是提高审美鉴赏力的典范读物。这本书是对审美力的提高和培养，对于艺术创作也有一定的指导和借鉴意义。

奥古斯都·罗丹（Auguste Rodin 1840-1917），法国杰出的现实主义雕塑家，享誉世界的十九世纪雕塑巨匠。他既是欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者，又是二十世纪新雕塑艺术的开创者。罗丹一生作品林立，代表作有《青铜时代》《地狱之门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想者》《吻》等。

嘱词
序
第一章 艺术之写实
第二章 在艺人眼中，自然中的一切都是美的
第三章 论模塑
第四章 艺术中之动作
第五章 素描与色彩
第六章 女性美
第七章 古代精神与现代精神
第八章 艺术之思想
第九章 艺术中之神秘
第十章 菲狄阿斯与米开朗琪罗
第十一章 艺术家之效用

默东治下的瓦弗勒里村
的高处，山冈上簇拥着几间
明媚秀丽的华屋，矞丽堂皇
，可以令人臆想是艺者之家
。
这正是奥古斯特·罗丹卜
居之所。
这是红砖巨石、屋顶极
高的路易十三式的楼阁，旁
边还有环以圆柱的回廊的广
厅一所；一九〇〇年时，他
曾开个人展于巴黎阿尔马桥
畔，此圆柱的广厅，即在那
时从巴黎移此，改建为工作
室。
远处崖畔，有～座十八
世纪的官邸，在此只能望到
它的前部与美丽的三角门框
及铁栅大门。
这些屋舍，浮现于花果
遍野的田园中。这种景色确
可说是巴黎近郊胜地之一了
。自然把它装饰得清幽。复
经这位名雕刻家二十年来，
把惨淡经营的作品，点缀得
更为壮丽了。
去年五月里一个晴朗的
傍晚，我和罗丹在绿荫夹道
的山坡上漫步，我诉说我记
述他关于艺术的论见的愿望
。他微笑了。
“真是怪事！”他说，“你
对于艺术还感到这样浓厚的
兴趣吗？这已不是我们这时
代的爱好了。
“今日的艺术家及爱艺术
家的人们都被视为地层下的
化石。我们给予人家的印象
，恰似一个陈腐的木乃伊在
巴黎街上行走。
“我们的时代，是工程师
、实业家的时代，绝非艺术
家的了。
“现代生活所需求的，只
是‘实用’，人们唯想用物质
来改善生活：科学天天在发
明新的营养、衣饰、交通的
利器；用经济的方法大量制
造粗滥的货品，固然它对于
人类的需求的确改进不少，
然而精神、思想、幻梦，却
无立足之地。艺术是死亡了
。
“艺术就是默想。洞察自
然，而触到自然运行的精神
；瞩视宇宙，而在方寸之中
别创出自己的天地真是心灵
的莫大愉快。艺术是人类最
崇高、最卓越的使命，既然
它是磨炼思想去了解宇宙万
物，并使宇宙万物为众生所
了解的工具。
“但是今日的人类以为可
以无需艺术。他不再愿冥思
、默想、幻梦，他只要物质
享受。高超的、深邃的真理
于他是漠然了，他只求肉体
的满足。现在的人群沦为兽
类，无所求于艺人。
“艺术，并也是一种趣味
，经过艺人之手的东西，都
反映着他的心，房屋家具上
也浮现着人类心魂的微笑…
…这是实用生活中的思想的
美、感情的美。但今日还有
几人感到居住陈设之美化的
需求？从前，在古法兰西，
艺术则到处皆是。一个中产
者，甚至一个乡人，都喜欢
要美丽的家具。他们的椅桌
、釜锅，都是悦目的。今日
则艺术是被放逐于日常生活
之外了。说是有用的东西不
必要美观。一切都是丑的，
都是蠢笨的机器在急急忙忙
中赶制出来的。艺术成为仇
敌了。
“啊，我的葛赛尔，你要
记录我一个艺者的默想吗？
让我仔细来端详你一下，你
倒真是一个非凡的人物。”
“我知道，”我回答他说
，“艺术是现代人最忽视的
东西。但我希望这册书成为
对谬误思想的抗议。我视为
你的晨钟暮鼓唤醒一般迷梦
昏聩的人，使他们觉悟绝对
不应抛弃我国传统中的精华
，即我们祖传的爱美、爱艺
术的热情。”
“让神明来谛听你的说法
罢！”罗丹说。

《罗丹艺术论》是一个伟大的艺术家在现身说法：古希腊雕塑、文艺复兴雕塑和罗丹本人雕塑的要义，以及一切艺术美的光华，皆有展示。可以说，他讲述得超尘脱俗，似乎在用语言进行形象化的雕塑，而奇迹的是，他凿斫出了空谷之音，骤然间就鸣动了读者的心弦。

第一章 艺术之写实
在大学长街的尽头，尚特马尔斯左近，荒凉静寂，有内地风的街道的一隅，有所“白石存栈”。一个广阔的天井中，蔓草丛生中洒满了灰白的石屑。这是国家专备委托艺术家造像时所用的白石存放之处。
院子的一边，十几间工作室，分住着雕刻家。这寂静的艺者之村，宛似一所修院。
罗丹占据了两间小屋，一间放着他的大作《地狱之门》的泥塑，另外一间就是他工作的地方。
我常是在薄暮时分去访他，那时他正结束着一天高贵的劳作。我拿了一张椅子，坐待着黑夜来催他休息，一面又凝神鉴赏他的动作，他趁着黄昏的微光，兴奋地舞动着刀笔。
我这次又见他捏着泥团，迅急地做几种雏形，这是他寻思时的消遣。一块塑上大模型的泥团，要费他几番踌躇，因为这是要抓住稍纵即逝的美丽的姿态，如果研究过深，动作稍慢，那就很容易放过这昙花般的“真”的浮现。
他的工作法是很奇特的。
工作室好几个裸体的男女模特儿蹀躞着，罗丹特地雇用他们，要他们不断地呈露着肉体，映出人体在自由活动中的形象，他长期观察他们，故能熟知动作时的筋肉状态。现代人之能见裸体，已是极端例外的了，就是雕塑家们，也只能在pose时见到，然于罗丹，却成为视觉中最习见的东西了。这种对于人体的深切的认识，原为古希腊人于角力竞技中所习见，而为当时的艺者所完满地表现出来的，罗丹竞恢复了与裸体相习见的古风，因此他终能抓住全部肉体所表现的情感。
面貌是通常被认为唯一的心灵之镜的，面部线条之动作，我们以为是精神生活的唯一的外在的表现。然实际上全身没有一根筋不传达内心之变化：快乐或忧愁、热情或失望、清明或郁怒……一切都表露于人体全部。两臂伸张、身躯无力的姿势，是和眼睛与口唇同样表示微笑的心情的。但要传达各种肉的表象时，一定要耐心地去研究这部“美之书”。这便是往昔的大师沐同化之惠，罗丹在今日凭意志之力所培养完成的。
他目光注视在模特儿身上，默默地体味着生命之美。他鉴赏着一个少妇在地下俯拾刀笔时的柔媚，手挽发髻时的爱娇；或是一个男子行走时的烦躁的情态。他遇到一个满意的姿势时，就叫模特儿保留他的动作，他立刻抓起黄土动手。
某一个晚上，在夜幕甫降、黑暗方临的时光，模特儿在屏后更衣，我便和他论到他的工作法。
“使我惊异的，”我说，“是你的与一般人迥然不同的工作法。我认识不少雕刻家，也见过他们工作。他们叫模特儿站在座上，叫他做某种某种的姿势。不时还要依了他们的意思把模特儿的胳膊和腿或拉长些，或弯曲些，叫他把身躯挺直，或把头倾侧，完全系一架有关节的木偶。
“你呢？决然相反，你等待模特儿有好姿势时才动手。不是他们来由你摆布，倒是你去听从他们了。”
罗丹正在用湿布包裹他的泥塑，和婉地答道：“我不是听从他们，我是听从自然。
“我的同年们像你刚才所说一般的工作，自然也有他们的理由。不过，这样去勉强自然，把人与泥娃一样看待，不免要犯造作与僵死的毛病。
“至于我，真实的猎人，生命的侦察者，我不愿学他们的榜样。我在观察所得的活跃的姿态上取材，但我决不去造作材料。
“就是当我处理某一题材，要模特儿做出某一姿势，我只是指示他，而谨防去支配他，因我只顾表现现实可自然地供给我的形式。
“总之，我完全服从自然，从没想去支配自然。我唯一的野心，就是对于自然的卑顺忠实。”
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