在美国，“怪物史莱克”之父威廉·史塔克的名字几乎无人不知。在中国，他的绘本《驴小弟变石头》《帅狗杜明尼克》也深受家长与孩子的喜爱。
他曾为《纽约客》创作插画长达70余年，绘制1600余幅插画、170本书的封面，被《新闻周刊》誉为“漫画之王”。
《史塔克的世界》收录了威廉·史塔克从未公开发表的450多幅插画珍品，古怪、自由、极富创造力。并穿插以他的妻子珍妮对史塔克的生活回忆，观察独特，妙趣横生。

威廉·史塔克（1907-2003），美国著名漫画家、插画家、雕塑家和儿童文学作家。生于纽约布鲁克林。他的父母都是美术爱好者。他从小对绘画和文学有着浓厚的兴趣。1930年开始为《纽约客》画漫画，享有“漫画之王”的美誉。1968年61岁时开始创作儿童读物，发表了30多部作品，多次获得各种奖项。1970年出版的图画书《驴小弟变石头》获得了声望极高的凯迪克金奖。1977年，《会说话的骨头》获得凯迪克银奖。《阿贝的荒岛》和《老鼠牙医生》分别获1977年和1983年纽伯瑞银奖。1990年创作的《怪物史莱克》获得了1991年荷兰银画笔奖并被拍成了动画电影。他本人在1982年和1988年分别获得国际安徒生奖画家奖和作家奖的提名。

序言（罗兹查斯特）
前言
淑女与绅士
艺术
狗狗
猫咪
怪人
傻瓜与小丑
肉体伤害
后记（朱尔斯·费弗）

我第一次注意到威廉·史
塔克（William Steig）的封
面画和漫画大约是在1970
年，那时我十几岁，时常
会浏览父母的《纽约客》
。与杂志里其他的漫画不
同，他的画没有配上诙谐
逗趣的文字，但通常下方
会有某种描述性的标题。
另外他的漫画主题也与众
不同——没有董事会会议
室，没有人们互相说着俏
皮话的鸡尾酒会。他笔下
的男男女女看起来像是来
自昔时，尽管我并不完全
清楚他们来自从前的哪个
时代。史塔克的绘画风格
是装饰性的，异想天开、
自由闲适。他的漫画不是
传统意义上的“漫画”。有时
这些画让我发笑，有时我
却笑不出来，可我却总是
想看看。起初我不大确定
自己是否喜欢这些画，但
我被它们吸引住了。它们
很有趣，却并非因其令人
捧腹的妙语。我感觉，创
作这些漫画的那个人必须
创造出自己的语言，既有
视觉语言，也有文字，以
此来表达他对世界的看法
。
本书中四百多幅以前从
未出版的图画将带你进入
那个世界。里面有成百上
千的男女和孩子，还有许
许多多的动物，真实与虚
构并存。这些人可能是牛
仔、农民、马背上的骑士
、忧伤的少女、高大的女
士和小个子男人、老妇人
、性别不明的小丑、普罗
大众、各色家庭、老夫妇
、年轻夫妇、艺术家、沉
思者、傻瓜、孤独之人、
情侣、流浪汉等等，不一
而足。有些图画直白有趣
，有些则神秘而抽象，图
案和颜色富有深意。
画似乎自然而然地从威
廉史塔克的脑海中流淌到
笔尖，滴落纸上。我怀疑
他是否曾经看着一张空白
画纸，然后想“我今天无话
可说”，或者“我画车不如某
某，那我为什么不爬回床
上打发时间呢”。史塔克允
许自己顽皮快活，去试验
和尝试，跟随自己的艺术
之心去往任何地方。看他
的画有许多美妙之处，其
一就是感受画中所蕴含的
，尤其是传递给他的艺术
家同伴们的鼓舞之情：画
你喜欢的、感兴趣的事物
。你可以随心所欲地画。
还是孩子的时候，我们本
能地这样做。但在我们从
童年迈向成年的某个阶段
，我们的创作往往不再真
诚而无畏。用史塔克最喜
欢的艺术家巴勃罗毕加索
的话来说，“所有的孩子都
是艺术家。问题在于，我
们长大后如何继续做一名
艺术家”。我并不是说看史
塔克的画就能解决所有人
在艺术方面的问题，但只
要肯沉浸于他的画中，你
便朝着正确的方向迈出了
一步。
威廉史塔克是一位多产
的艺术家，创作了五十多
本书，从早期的画集，如
《小家伙》（Small Fry，
1944），到儿童读物，如
《驴小弟变石头》
（Sylvester and the Magic
Pebble，1969），以及他
在职业生涯后期自己创作
故事并画插图的《怪物史
莱克》（Shrek，1990）。
许多艺术家都是在早期找
到一种风格，然后终其一
生使之完善；而史塔克却
不一样，他不断改变自己
的风格。在四五十年代，
他前期的作品十分保守，
漫画中的人物看起来与传
统漫画人物没有分别。他
中年时的画则比较抽象，
风格更为棱角分明，多用
几何图形。在他最后的几
十年里，他的画作，尤其
是儿童读物中的画作，色
彩斑斓且线条变得非常流
畅顽皮。
威廉史塔克是威廉赖希
的追随者，对心理学非常
感兴趣。史塔克的大部分
作品都是从一个局外人的
角度看待社会，幽默而富
有同情心地观察我们在成
长过程中为试图顺应社会
的期望而做出的种种妥协
。他最早的画集（也是我
最喜爱的画集之一）是《
关于人》（About People
，1939）。这本画集的每
页都有一幅描绘不同情绪
状态的画，下方有他手写
的标题。有些图画与标题
的组合含义相当明显，比
如那个坐在椅子里平静地
抽着烟的人。椅子后面是
一条巨大的章鱼，四根触
须缠绕着那人。标题只是
简简单单的《沉着》
（“Poise”）。但有些画描
绘的根本不是人，它们更
加生动而概括，比如一个
粗略画成的螺旋，螺旋的
中心是一个黑色墨点，墨
点中间有一个小小的白点
，标题是《父亲愤怒的眼
睛》（“Father′s Angry Eye
”）。这些都不是你所知晓
的典型漫画，在当时更是
另类。它们因与众不同而
显得有趣。它们还表现了
一些难以捉摸之物，比如
真情实感。史塔克对心理
学的兴趣延续到了《无尽
的面庞》（Persistent
Faces， 1945），此书展
现了视觉上各异的类型，
比如《女主人》（“Hostess
”），画中的女子双目炯炯
，白牙森森，令人惧怕；
再有一张忧心忡忡的男人
的脸，标题则是《风中的
稻草》（“Strawin the
Wind”）。
我钟爱的另一本画集是
《幼儿园里的苦痛》（The
Agony in the Kindergarten
，1950），他将此书献给
威廉赖希。书中画满孩子
，还配有诸如“我根本不需
要那个孩子”“别问那么多问
题”之类的文字。也许史塔
克这一时期最出名的漫画
是《妈妈爱我，但她死了
》（“Mother loved me but
she died”），收录于《孤
独的人》（The Lonely
Ones，1942）。这些画证
明史塔克对语言的敏感，
也证明他能从孩子的视角
看待生活，作为成人依然
怀着对孩童的同理心。
多年来，史塔克的绘画