吴越滨先生的这部《青瓷艺术史》是诸多青瓷研究中的集大成之作。
一是作者系统挖掘和梳理了青瓷的发展历史，建构了青瓷历史的叙述框架，自古至今，使读者对青瓷发展的历史有一个清晰的了解和把握。
二是作者以艺术的视角来讲述青瓷的历史，即青瓷艺术史。
三是文化的视角。本书叙述中强调的青瓷文化、社会文化、文化融合等等，说明作者具有自觉的人文意识，亦使这部著述具有了文化认知的高度。

吴越滨，男，1963年6月生，浙江省丽水市莲都区人。
扬州大学美术与设计学院教授、研究生导师，江西景德镇陶瓷大学兼职硕导，扬州大学陶瓷艺术研究所所长等。国家社科基金艺术学项目评审库专家、教育部学位评估中心专家、教育部人文社科科研项目评审库专家、教育部学位与研究生论文评审专家等，中国美术家协会会员、中国高等教育学会美育专业委员会委员、中国艺术学理论学会会员、中国工艺美术学会会员、浙江省中国人物画研究会理事、杭州西泠书画院特聘画家、扬州市瓷画协会主席等。

第一章 汉前时期原始青瓷艺术的初起
第一节 产生及历史背景
第二节 脱陶入瓷
第三节 发展脉络
第四节 早期工艺形态
第五节 基本装饰特征
第六节 产地说和时间说
第七节 初起风格
第二章 三国两晋南北朝时期青瓷艺术的发展
第一节 社会更替与文化交融
第二节 南北窑场初现
第三节 越窑体系形成
第四节 制瓷工艺改进
第五节 造型装饰的创变与融合
第六节 南传外来文化
第三章 隋唐五代时期青瓷艺术的成熟
第一节 社会经济的发展
第二节 饮器的功用与意蕴
第三节 “南青北白”确立
第四节 青釉妙韵
第五节 造型装饰的特征
第六节 扬州遗存
第七节 寻踪与发掘
第四章 宋元时期青瓷艺术的高峰
第一节 文化经济的繁荣
第二节 名窑争艳
第三节 瓷艺纷呈
第四节 精湛的烧制工艺
第五节 多样的装饰艺术
第六节 名窑的几个问题
第五章 明清时期青瓷艺术的嬗变与衰退
第一节 外来文化影响
第二节 造型与装饰演变
第三节 龙泉官窑的发现
第四节 制造工艺扩展
第五节 纹样装饰特点
第六节 仿制的兴起
第七节 窑口停烧之因
第八节 审美趣味改变
第六章 青瓷艺术传播的世界之路
第一节 汉唐青瓷艺术之外传
第二节 宋元青瓷艺术之外传
第三节 明清青瓷艺术之外传
结语
后记
附图 历代青瓷艺术作品选图

中国是陶瓷的母国，早
在新石器时代初期，江西万
年县仙人洞、湖南道县玉蟾
岩等原始初民的聚集地就出
现了原始陶器的烧造和使用
，其特征是粗厚、烧造温度
低；其后在中国大地上渐次
出现的灰陶、红陶、彩陶、
黑陶、白陶等诸多的陶器，
大多是原始初民们为生活生
产而制作的具有时代特质和
设计智慧的产物。新石器时
代晚期的江南一带在印文硬
陶的基础上出现了瓷质陶，
“原始青瓷”为瓷器的烧造奠
定了基础。进入东汉时期，
瓷器即青瓷随着烧造温度的
提高和瓷质原料的使用在浙
江的余姚、慈溪等地烧造成
功，中国最早进入“瓷”的时
代。魏晋时期北方的窑场因
制瓷原料的诸多因素又烧造
出了区别于南方的白瓷，由
此“南青北白”成为中国陶瓷
发展史上的一个重要阶段，
直至彩瓷的出现。
从陶瓷发展史来看，青
瓷是最早出现的陶瓷品类，
“南青北白”之青瓷，是相对
于白瓷而言的，随着全国瓷
器生产的发展、制瓷工艺的
提高和制瓷新材料的运用，
青、白瓷不断形成具有地域
特色的不同瓷系、著名窑口
，如唐代著名的青瓷“秘色
瓷”、宋代“龙泉青瓷”等等
，这时的青瓷成为站在制瓷
高峰上的代表性名瓷。所谓
“千峰翠色”，所谓“如玉类
冰”，所谓“饶玉影青”，瓷
在历代工匠艺人手中成为凝
聚民族智慧与审美情愫的载
体。因此，可以说，一部陶
瓷史即是一部文明史、一部
文化史、一部创造史。
陶瓷是中华传统文明的
代表性名片和信物，是中华
民族对人类文明做出的杰出
贡献，它不仅作为世界各大
博物馆的镇馆之宝，也是人
类陶瓷工艺、陶瓷艺术的最
高典范，在长达千年的历史
中，独领风骚。对于这一段
辉煌的历史，不仅值得我们
记忆和歌颂，更需要我们去
继承、发扬和深入研究。
吴越滨先生的这部《青
瓷艺术史》即是诸多青瓷研
究中的集大成之作。我以为
它有这样几个值得我们肯定
和关注的特点：
一是作者系统挖掘和梳
理了青瓷的发展历史，建构
了青瓷历史的叙述框架，自
古至今，使读者对青瓷发展
的历史有一个清晰的了解和
把握。历史研究的基础是对
历史资料的梳理和把握，上
千年的历史发展，其内容应
该是极其丰富和多样的，既
有大量的实物资料，亦有不
少的文献资料，但真正地去
伪求真，既关注历史的文本
性又关注文本的历史性，讲
好历史的故事并不是一件容
易的事。如此丰富的历史发
展史料的叙述，可以想见作
者付出的艰辛和努力。当然
，就青瓷发展大干历史而言
，本书的史实叙述尤其是古
代部分还有较大的空间，有
待作者和有志者续补。
二是作者以艺术的视角
来讲述青瓷的历史，即青瓷
艺术史。艺术史的书写不仅
具有选择性，而且基于什么
样的艺术观极为重要。当代
艺术史研究中出现的“艺术
史终结”论，建立于什么都
是艺术的认知之上，如果这
样，那么“青瓷艺术史”和“
青瓷史”就没有区别。吴越
滨先生的《青瓷艺术史》，
其艺术史观还是建立在一般
艺术的认知基础上的，因此
，他对青瓷历史的叙述和经
典作品的阐释是以艺术的尺
度和艺术美的内在性为基础
的，其对历史之物的选择性
是明晰的，这一选择，无论
我们从什么角度去看，都能
得其意指。
三是文化的视角。艺术
本质上是一种文化，但就青
瓷史而言，无论是从艺术的
还是审美的角度，它的历史
存在，从根本上是生活文化
的产物，艺术在这里仅仅是
派生物，因此，从文化的角
度去叙述不仅具有合理性，
而且具有根本性。诚如本书
叙述中强调的青瓷文化、社
会文化、文化融合等等，说
明作者具有自觉的人文意识
，亦使这部著述具有了文化
认知的高度。
我们知道，中国陶瓷史
的研究已经有了相当多的成
果，但与丰繁壮阔的历史存
在相比，还是薄弱的，历史
的资料需要去汇集、梳理、
补充；亦需要从历史发展的
高度去认知和阐释，作为民
族伟大文化和艺术的经典部
分，需要更多学者的参与。
吴越滨先生作为青瓷诞生地
的研究者，其不懈的努力，
值得我们感佩和学习。亦期
盼他不断有新的研究问世。
李砚祖
2021年10月于北京集虚
书房