全书分为两部分，共19篇文章：第一部分“走进乐器博物馆”，参观博物馆，记述参观各音乐博物馆印象，如中国第一家“中国乐器陈列室”、法国巴黎音乐城以及英国伦敦大英博物馆等；第二部分“走近博物馆乐器”，乐器品鉴，其中有《钢琴与铁律——一件乐器的人类学镜像》《弦光万道——里拉、竖琴、弯琴、箜篌简读》《一鼓立中国》《第二个青铜时代》等。

张振涛，中国艺术研究院音乐研究所研究员，博士研究生导师，南京艺术学院音乐学院特聘教授。曾任中国艺术研究院音乐研究所所长、中央民族乐团副团长、《中国音乐学》主编、联合国教科文组织“人类口头与非物质遗产代表作”国际评委、国家非物质文化遗产保护委员会委员。1995年获中国艺术研究院研究生院文学博士学位，2001年获香港中文大学哲学博士学位。著有专著：《笙管音位的乐律学研究》《冀中乡村礼俗中的鼓吹乐社——音乐会》《吹破平静——晋北鼓乐的传统与变迁》《声漫山门——陕北民族音乐志》。论文集：《诸野求乐录》《风声入耳》《燃烧的琴弦》《响鼓重槌》《冀中学案》。主编《杨荫浏全集》（13卷）、《黄翔鹏文存》（上下卷）、《中国工尺谱集成》（10卷）。

序言：踏入“响堂”
走进乐器博物馆
那个与生命无数次交汇的地方
——“中国乐器陈列室”回望
知识平台与包容胸襟
——英国博物馆印象
顺着杨荫浏的目光望过去
——圣彼得堡音乐博物馆闻见录
于无声处听凤呜
——布鲁塞尔乐器博物馆观后记
响当当的来路
——巴黎音乐城游记
沉默是金
——巴黎音乐城拾音设备一瞥
钟万石而可撞
——日本浜松市乐器博物馆参观琐记
读树声
——澳大利亚博物馆琐记
走近博物馆乐器
钢琴与铁律
——件乐器的人类学镜像
一鼓立中国
第二个青铜时代
一根管子贯通丝路
芦哨吹出一湖的凄凉
——白洋淀拾苇
弯曲的声音
——号角类乐器趣览
微启朱唇与大声歌唱
——口簧、笙竽、手风琴连读
喷泉喷出了文化
宫殿：退出皇室，走进艺术
三种伴奏形式与三种表述模式
弦光万道
——里拉、竖琴、弯琴、箜篌简读

踏入“响堂”
【一】时代给予的与没
有给予的
我站在布鲁塞尔乐器博
物馆、大英博物馆、卢浮宫
、俄罗斯国家博物馆（艾尔
米塔什）时，心中涌起的感
受是：为什么没有在好奇心
最强、求知欲最旺，因而最
易产生激情与联想之时站在
这里？为什么没有在心里堆
积了一坨垒块需要他山之石
震荡且一遇震荡便能脑洞大
开时淹没于这片汪洋？没有
！时代没有给予这样的机会
。我进入中国艺术研究院音
乐研究所乐器陈列室的日子
是三十多岁，进入卢浮宫的
日子是四十多岁，进入布鲁
塞尔音乐博物馆和巴黎音乐
城的日子是五十多岁，进入
日本浜松市乐器博物馆、牛
津人类学博物馆、澳大利亚
国家博物馆、捷克国家音乐
博物馆、圣彼得堡和莫斯科
俄罗斯国家音乐博物馆的日
子已经过了华发雾鬓的花甲
之年。从家乡到北京，从北
京到欧洲，从欧洲到世界，
历时三十余年，始得全域，
斯其慢也！
而今，年轻一代到达上
述地方的日子，大约三十来
岁。只要愿意，便能于数年
之内跑遍全球。这个时差，
就是两代人的距离。这当然
也是世界大变的明证！新生
代有着远比我们更优越的条
件，更广博的视野，可以站
在更高的起点建构学术大厦
。他们有机会用全球视角反
观自己，横向比较不同文明
间的差异以及异文化元素对
我们现今立场的定位与影响
。年轻就是好，身强力壮，
可以做这样的事。我们年轻
时不是不想做，是没机会做
。
我们的前半生没有旅行
，没有博物馆，没有从一种
文化景观到另一种文化景观
的游学。博物馆严邃高居，
难以扣门临问；百宝堂踏蹋
隔离，无缘登阁探视。一境
之内，尚难窥豹；跨境之间
，更难涉足。中西情隔，内
外阻塞，虽使同族乐器，不
复识辨。孰远孰近，族脉不
清；何联何断，无从断判。
这种局促造就了视野。中国
音乐学之所以难以产生大理
论，盖因诸如此类的窒碍。
今天，我们被告知世界
很小且大家彼此高度依存，
亚马孙雨林一只蝴蝶扇动翅
膀能够在地球另一端造成风
暴。我们见证过一场场这样
的“蝴蝶效应”——诸如埃利
斯的《论各民族的音阶》、
梅里亚姆“文化中的音乐”、
安德森·本尼迪克特“想象的
共同体”以及法国“多元文化
”、联合国教科文组织的“非
物质文化遗产保护”等，都
令中国学术界风生水起。21
世纪前，我们不知道“看世
界”是必备知识。走进博物
馆，才知道人家为什么提出
了那么多理论。分布世界大
大小小的博物馆，每座博物
馆都有镇馆之宝，多到了但
恨此生难以穷尽的程度。今
天，有机会到世界看一看了
。然而，时至垂暮，以一人
之视听而欲穷乐器之千姿，
以有生之岁月而欲探响器之
百态，斯亦难也。
【二】学科多棱镜
博物馆的确改写过历史
，也改写过观念！曾几何时
，中国音乐学在动乱中，被
抄家毁业，奄奄一息，突然
听到一阵清朗钟声——来自
荆楚的“童声”。20世纪80年
代，中国音乐学重新起步并
迅速挺直腰杆子的支点，就
藏在湖北省博物馆——那几
乎是重打锣鼓另开张的学科
拐点。
黄翔鹏以曾侯乙编钟的
音高与当代民间乐社音高一
致的现象论述道：古人今人
，国人洋人，人同此心，心
同此律。李幼平把散见于世
界博物馆的宋代“大晟钟”拼
接起来，看到一条伏脉千里
的隐线：编钟标准音与现代
钢琴几乎一致。黄翔鹏从曾
侯乙编钟得出被李幼平、李
玫等学者加以印证的结论令
人惊叹。这就是博物馆要么
不说话、说出话来就吓人一
跳的分量。收四海百姓手中
之乐器，以充库藏；汇五洲
乐师身边之弦管，以填展厅
。百木万株，拥芳充厅。站
在那里，便能把一地一域、
一钟一器说不清的事儿说出
个头头是道来。
曾任故宫博物院院长的
单霁翔说，中国有故宫博物
院，俄罗斯有冬宫，英国有
大英博物馆，法国有卢浮宫
，美国有大都会博物馆，五
国恰是联合国常任理事国。
以此而言，一个国家若没有
一个世界级博物馆，就没资
格出任常任理事国。此虽戏
言，但某种程度上说明了博
物馆的地位。五家博物馆都
是“实力不允许它低调”的级
别。但在专业领域，中国还
很不够。其他四个常任理事
国都有国家音乐博物馆，礼
乐之邦的中国却没有一座像
样的国家音乐博物馆。这就
是我们为什么那么企盼有一
座音乐博物馆的情结！
【三】碧竹无情青铜有
恨
1985年，我进人中国艺
术研究院音乐研究所，在中
国乐器陈列室工作了一段时
间，获得了最初的乐器学知
识。重要的是，我在这座学
术共同体的乐池里培植起了
收集资料的博物馆意识。21
世纪第一个年头，一个晦暗
不明的日子，、外在形成套
路、内在形成理路的陈列室
化为乌有。当年制作起来颇
有难度、包括沈从文临摹的
古代绘画的展板，像被拆除
的名人故居一样七零八落。
乐器图版展布厅堂，数年难
成；陈列展品，毁于墉垣，
一旦而就。无数珍宝，捆入
大箱，束之高阁。那时，我
心中的“名都锦城”变成“败
井残垣”。
我当时在香港，一直后
悔没来得及在展板之前拍个
照留个影，没机会

2022年5月18日是第46个国际博物馆日，上海音乐出版社隆重推出中国艺术研究院音乐研究所原所长、音乐学者张振涛先生的音乐随笔《响堂——音乐博物馆掠影》。本书的乐器书写并非一般性介绍，而是立足同类收藏，发掘千里伏线，重在世界视野，呈现跨文化叙述的新视角。文章采用文学性与学术性结合笔调，力求雅俗共赏。该作所配图像典雅美观，烘托氛围。每篇文章，配以十幅图片左右，其中许多乐器，极少见到，可使本书文图并茂，赏心悦目，吸引读者。

那个与生命无数次交汇的地方
——“中国乐器陈列室”回望
在中国艺术研究院音乐研究所工作过的人对“音乐博物馆”有一种说起来难过，说起来伤心，说起来欲哭无泪、一脸无奈、感慨系之的情结。花了几十年工夫从全国各地收集到无数宝藏的第一座“中国乐器陈列室”，于1997年获财政部、文化部真金白银的拨款，眼瞅着万事俱备东风徐吹，升降之机呼之而来，但天运倒转，中国音乐研究所突遭搬迁变故，几代人梦寐以求的事——“中国音乐博物馆”在京城一角粲然涌现，戛然而止。中国音乐博物馆的钟摆停在了2001年，从此再也未摆动过。天欲飞霜，云将作雨，天命难违，人愿难成。虽然当年的纠结早已淡去，但每次有机会走入世界各地的音乐博物馆，心底总禁不住掠过一丝难言之痛——我们终究没有踏入“自己”的“音乐博物馆”。
正如世界博物馆协会于2007年把博物馆定义的“教育”提到首位以替代原来的“研究”一样，中国乐器陈列室也把普及中国音乐知识的理念落实到物品上，让来自全国各地各民族的乐器组合为一套符码，塑型参观者的民族国家概念。以乐器陈列室为中心的学术联盟坚定地认同古代展品和民间产品所宣示的理念：看上去已经过时、甚至一度被整个社会遗弃的展品，自有其迟早被认识的价值。虽然可能暂时不受待见，因各种原因使人们丢失了自己的立场时，恰恰是这些文化族群赖以维系记忆的载体，帮助人们找回了应有的定位。陈列室中的“知音堂——古琴展”就是明证。曾几何时，“封建余孽”“文人旧器”的琴学，被弃之如敝屣。然而，中国音乐研究所的老一代学者不同，小心翼翼，捡拾“废品”，细加呵护。转眼之间，一文不值的“废品”变为价值连城的国宝！原本模糊蒙咙的空间变为清晰明亮的器之“华堂”，足见百年迷途，人是何等短视。
博物馆是方恒定器，不但以其直观效果让耳目气象万千，更以其“暂置毁誉、从长计议”的定位，让人超越时限，昭示“世上没有废品，只有放错了地方的珍宝”的长远裁量。
【一】灿列如锦
记得第一次走进位于北京东直门外新源里西一楼中国音乐研究所四楼的“中国音乐史展览”“中国乐器陈列室”的印象，如同头一次入门的所有学子一样，个个怀着朝拜圣殿的恐敬，也个个感受着打开世界般的敞亮。入门前的吵闹推搡，瞬间无声无息，变得蹑手蹑脚。因为我们劈头撞见了梦境！哪个年轻学子不在一双好奇的明目和从未见过的乐器之间放上一爿多棱镜？因为那第一印象就是遍地花开的万花筒！一幅全国采访点分布图高悬前厅，上面标注的每个红点都意味着前代人的身影。它为前厅涂满了金色。那金色一下子进入眼里，让人眼花缭乱。我们瞬间被数百件展品吞没，每个人都在心仪的展品前驻足不移。布满千根弦、万根管、千面鼓、万面锣，一起响起来足以引发山呼海啸的大厅静如空谷，幽若虚堂。可我们心中却如山呼海啸，翻江倒海。一排排如浪如涌的乐器奔来眼底；一列列如师如旅的响器扑面而来；一堆堆满坑满谷的金石蜂拥而至；一株株笛箫笙竽的竹林插满大堂。千奇百怪的乐器家族庞大到足以说明天生爱闹动静的老百姓是怎样耐不住寂寞和怎样抵抗不了声音的诱惑而爆发出巨大的创造力！
那个祥和安静的上午，阳光从高大的窗棂透射进来。为遮光而拉闭的窗帘已在多年炽晒中发白，经年落在展品上无法擦拭的纤尘在光影中暗暗浮动。铺垫展品的粗麻布呈现出农家风格的洗白。好奇的目光随着一束柔和的光影，在展柜上、乐器上、说明牌上移动。一间间彼此连接的隔间，意味着一个历史分期或一个主题区间。展板上挂满了图片和线描图。朱载堉、关汉卿等历史人物的画像与民间艺人荣剑尘、马增芬的画像并排悬挂，目光炯炯，凛然一身正气。折立卡片写满解说词，方寸之中出处皆明。一排排玻璃柜摆放着一本本古籍线装书。它们被翻到至关重要的一页，摊开一段稀见文献。
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