本书作为目前国内第一部以“技术”与文艺批评问题为核心关切的理论文选，秉持理论性强、现实感鲜明、前瞻性敏锐、创新性突出的原则，精选有代表性的20篇学术文章，分为上下两编，从宏观、中观和微观三个层次，精炼而全面地呈现了当代文艺批评“技术”转向的基本面貌、核心问题、创新观点与价值意义。作者年龄层次从“50后”到“90后”，均为活跃在当前中国文艺批评一线且长期关注“技术”主题的专家学者。

王德胜，首都师范大学艺术与美育研究院院长、教授、博导。国家“万人计划”领军人才、全国文化名家暨“四个一批”人才、百千万人才工程国家级人选、教育部新世纪优秀人才、国家社科基金艺术学重大项目首席专家等。兼任中华美学学会副会长、教育部艺术学理论类教学指导委员会委员、中国高教学会美育专业委员会副理事长等。出版著作20余部，发表论文180余篇。

导言
上编 媒介时代的文艺批评转型
媒介变迁与文艺批评的面貌
数字媒体时代的艺术批评
“微时代”：美学批评的空间意识建构
新媒介文艺批评及“媒介说”文艺观的出场
作为事件的网络文艺与新文艺评论的再出发
互联网时代的艺术批评问题断想
当代网络文艺批评的存在形态与批评特质
后人类状况与文学理论新变
技术进步对新艺术形式衍生及其创作形态表现的影响
通向跨媒介间性艺术史
下编 文艺批评形态重塑及其实践
媒介文化时代的文体新变及其反思
“微众”的批评：“微”时代文艺批评的新主体与形态
走向交往诗学：弹幕文化与社交时代的文艺变革
粉丝批评的崛起——粉丝文艺批评的形态、策略与抵抗悖论
算法时代的情感与文学——由AI诗歌的AI分析谈起
播客：声音里的情感共同体
宁芙化身体与异托邦：电子游戏世代的存在哲学
“皮格马利翁情结”与人机之恋
新媒体文艺的跨媒介表意与传播范式研究
中国当代媒介场域中的“女性脱嵌者”

“文变染乎世情，兴废
系乎时序。”
文艺批评是文艺创作
与接受、文艺生产与消费
的重要环节。脱离了精准
、公允的文艺批评，失去
了文艺批评披沙拣金、去
粗取精的功能实现，难以
想象会有“精品”文艺出现
。文艺批评又是勾连文艺
实践与文艺理论的核心环
节。它以灵动的姿态紧扣
文艺活动的时代脉动，又
经由理性的辨析直接架构
和深化着文艺理论的演进
逻辑。可以说，缺乏批评
的文艺实践是盲目的，而
缺失批评的文艺理论则是
空洞的。
当下中国文艺批评正
在发生着一系列显著而重
要的变化。由媒介、网络
、人工智能等构成的技术
语境中的各类文艺批评，
无疑是其中最能够明确体
现文艺批评转向的要素之
一。这一文艺批评的“技
术”转向，以其鲜活直观
的在场感、高度敏锐的问
题意识、积极主动的理论
介入姿态，直面中国文艺
的当下实践并从中展望着
某种未来的降临，具体鲜
明地标示了中国文艺批评
的当代特性。与此同时，
可以看到，人们在为文艺
批评“技术”转向带来的新
生局面欢欣鼓舞之际，也
难免在兴废交替、众声喧
哗之中彷徨和眩晕。显然
，如何理性地看待当代文
艺批评正在发生的“技术”
转向？文艺批评的“技艺”
如何面对当代“技术”的挑
战？文艺批评是否会因追
逐各种“技术”文艺的热点
而丧失自身理应具有的引
领作用？凡此种种，都需
要我们作出认真的回应。
进人数字时代，随着
新技术样态、新产业形态
一波接一波地涌现，各式
“新”文艺开始纷纷出场：
网络文学、数码文艺、交
互艺术、人工智能艺术、
后人类艺术，以及近来“
元宇宙”热潮中频频露面
的NFT艺术，等等。曾经
的技艺之物，今天正不断
追逐技术之物的万千变化
而随之起舞，亦疲于奔命
，如同束缚于数字蛛网上
的蚊蚋闪闪发亮。文艺追
逐新技术的勇气确乎可嘉
，但若在此过程中，文艺
本身的美学、伦理学、社
会学、文化学等价值维度
被技术标准带离了自己的
节奏，那么，这种追逐便
不能不产生出另一种危险
。正因此，今天这个时候
，“庖丁解牛”故事中的“
技／艺之辩”这一千年话
题，再度凸显了其现实的
迫切性与理论的紧迫性。
面对当下复杂局面，技术
论向度中的种种文艺批评
及其相关理论研究责无旁
贷，既应精审分析高度技
术时代的文艺诸活动及其
现象，也需具体针对技术
发达语境中的文艺批评本
身进行谨严的学理反思。
本书中20篇文章所致
力的，主要是从宏观、中
观和微观三个层面，围绕
媒介、技术处境中的文艺
批评诸问题，展开相应的
理论分析和讨论。
在宏观层面上，针对
传统形态文艺批评的美学
视野问题，王德胜强调，
“微时代”空间存在形态、
方式以及人的空间感受的
迅速改变，带来传统批评
空间意识的“在场性”缺失
。当下文艺的美学批评空
间意识建构，面临着如何
能够“不是把空间当作独
立的数量，而是当作与感
知着的身体有关连的意向
性对象”的问题，它促使
文艺的美学批评超越纯粹
艺术的空间事实，重新激
发起自身的生活参与性，
将艺术的改变与人在当下
的空间体验方式的改变直
接联系在一起。朱晓军通
过历史地梳理传播媒介与
文艺批评的互动关系，提
出全媒体时代追问“文艺
批评何为”，必须区分“研
究”和“批评”；“批评”要“
及物”“上线”“在场”“同步”
和“参与”，要放下身段、
忘掉身份，才能做到“全
员、全息、全程、全效”
，解决文艺批评“失语”和
“失效”的痼疾。
单小曦旗帜鲜明地提
倡以“媒介说”文艺观为基
础的新媒介文艺批评理论
，认为从媒介视角、立足
“媒介一文本”关系的理论
阐释，既为分析文艺提供
了新的可能，也可以架构
并具体讨论新媒介文艺批
评的性质、主体、对象、
方法、标准等问题，丰富
人们对文艺的理解。而胡
疆锋在“事件哲学’’视野中
颇具新意地将网络文艺定
义为“艺术事件”，强调文
艺评论家要善于发现网络
文艺的事件性，研究网络
文艺的断裂性、生成性，
以及创作的过程性、艺术
的媒介性和未知潜能，适
应平台化、圈层化的批评
趋势，同时敏锐地发现了
事件的可撤销性和非事件
化的可能。王峰着重考察
后人类状况带来文学理论
新变的可能性，认定人们
关心文学的方式将完全不
同于人类中心主义时代：
随着对游戏、身体介人方
式、新书写和新影像、新
的身体体验的关心，以及
以虚拟现实为文学和影像
的基本载体，以赛博格形
态加入文学实践，作为交
互式书写实践的文学将为
文学理论研究打开崭新的
领域。
针对艺术批评和艺术
史问题，万书元认为，在
普遍审美化、虚拟化和多
元化的数字媒介条件下，
当代艺术批评并非注定走
向混乱和无序。自由民主
学术氛围的创造、实事求
是文风的确立、专业学术
精神的倡导，使得我们依
然可以期待光明正大、健
康公正、一针见血、富有
洞察力和说服力的理性的
艺术批评。陈旭光则以电
影批评面临的挑战为聚焦
点，提倡互联网时代的文
艺批评实践既要坚守基本
原则和价值，又需秉持