在流行乐的大类中，不少都与古典乐有着渊源。《别再问我什么是流行乐》挑选了民谣、爵士、摇滚、电子四大类型，呈现一本流行乐的“米其林指南”。
它不仅关照今日多姿多彩的音乐世界，还应关照个人审美趣味的某种“解放”。
正如米其林指南推荐的都是好菜，本书推荐的也都是好音乐。
从生祥乐队到五条人，从Get the Blessing到丁薇……
希望这本书可以为你打开一扇窗，窥见音乐世界的另一面。

只听贝多芬，你们什么都不懂|马光辉
民谣
莱昂纳德·科恩的i|钟永丰
四张有着莱昂纳德·科恩深印的专辑|钟永丰
对“我庄”的三次再测绘|马光辉
张玹：我做的是词曲不变，其他都变
钟永丰：互为主体性创作与农村去异国情调化
听众的意外冒险——现代音乐重构生祥乐队|Well Rain
爵士
古典？爵士？不过两个标签而已！|于家傲、沈冰
回到五六十年代—爵士乐黄金年代唱片之选|章兴华
你以为爵士已死？它只是换了条赛道！|杰瑞·班布里/王大可
克莱夫·迪默：一枚英式爵士乐的存在感燃烧弹|张璐诗
摇滚
再说一段摇滚的故事|剑烧
如果只能选十张摇滚唱片|剑烧
五条人圆桌谈|一半嬉笑怒骂，一半吹毛求疵
丁薇：古典是粤菜，流行是川菜|蔡哲轩
电子
永不消逝的声波：电子音乐之战|Even
回到九十年代—十张电子音乐唱片之选|电板鸭
EDM就是电子舞曲吗？|511
你，到底在蹦什么迪？|胡啪

2017年夏天，为筹备
一本最终在2019年面世
的肖邦主题杂志书，橄榄
古典音乐一行四人前往波
兰实地考察。带队导游毕
达是一位中国通，在目的
地之间穿梭的路上，他总
能想到各种方法活跃车内
气氛。一个阴雨天的下午
，我们马上要参观栖息着
雷蒙特、基耶斯洛夫斯基
等伟大灵魂的波旺茨基墓
园，车内气氛难免沉重。
突然，毕达拿出手机向我
们分享他的音乐新发现，
屏幕上正在播放日本女团
AKB48的演唱会，她们卖
力地唱着“我要巧克力，
我爱巧克力，但我怕会变
胖”。在我们以某种猎奇
的眼光“审视”这段视频并
放声大笑时，波旺茨基墓
园到了，车停下来，毕达
脱口而出——天天听贝多
芬，你们什么都不懂。
在筹备现在你手上拿
着的这本杂志书时，毕达
这句玩笑话总是时不时重
现。当时的我们一笑而过
，许是因为，听古典音乐
的我们，怎么可能什么都
不懂呢？巴赫用他数学般
精密的作曲穷尽了理性；
借着上帝之手写作的莫扎
特穷尽了音乐中纯粹的欢
乐；“凡人”贝多芬穷尽了
音乐的势能；肖邦穷尽了
音乐中幽微婉转的情绪…
…到了现代主义，承接古
典音乐衣钵的音乐家又有
足够勇气推翻为其建立名
声的根基，哪怕冒着不被
理解的风险。
是啊，我们怎么可能
什么都不懂呢？但转念一
想，也许这句话的所指并
非古典音乐，而是那些非
古典的：民间音乐、摇滚
、流行等。我们这些长期
浸淫在古典美学宇宙中的
人，也许错过了一些美丽
的风景。而且说白了，肖
邦不就是“民间音乐”的最
大受惠者之一吗？他的玛
祖卡被视为古典音乐精品
，而玛祖卡本身就是波兰
民间的舞蹈音乐。而这，
不也就是我们波兰之行的
意义所在吗？同样的，你
也可以在巴赫身上找到相
似的影响，只不过，民间
之根经由他和媒体之手，
变得透明了。但在非西欧
的柴科夫斯基和巴托克身
上，“民间”一词还有着相
对较高的出现频率，这是
另一个话题了。
以当代的眼光看，二
十世纪是音乐类型这个概
念得到极大丰富的世纪。
一方面，自世纪初的爵士
乐，到世纪中的民谣复兴
和摇滚浪潮，再到世纪末
的出神电子舞曲，音乐类
型的基础分类框架得以确
立，每个类型下甚至有着
数十种更为细分的流派。
另一方面，这些被区隔开
的类型之间也保持着交流
和相互影响，古典音乐，
以及一脉相承的现当代音
乐也不能从中脱身。
2021年9月，英国小提
琴家奈吉尔·肯尼迪
（Nigel Kennedy）宣布
退出一场在皇家阿尔伯特
大厅的音乐会，只因主办
方——英国著名电台古典
调频（Classic FM）试图
阻止他在音乐会上表演向
电吉他手吉米·亨德里克
斯（Jimi Hendrix)致敬的
音乐，而是希望他可以表
演最拿手的——维瓦尔第
《四季》。肯尼迪表示，
这种文化偏见会制造音乐
上的隔离，他甚至决定以
后称古典调频为“侏罗纪
调频”（Jurassic FM)。又
一次，古典和流行之争被
摆上了台面。没有人会质
疑在阿尔伯特大厅上演贝
多芬的合法性，但如果曲
目跨出了古典舒适圈，那
就成了一个问题。古典调
频代表着艺术审美的保守
势力，其目标受众是欧洲
白人中产阶级，对这样一
群最渴望稳定性的人来说
，毫无疑问，古典音乐提
供了一个“最稳的”艺术选
择。
另外一个陷阱是多样
性（diversity）这个席卷
全球的词语。对这个词讨
论的初衷，我们相信是好
的。但具体怎么做，我们
不妨看看主题为“多样性”
的2022年瑞士琉森音乐
节的做法。满怀希望地打
开音乐节官网，从头到尾
过了一遍演出信息，脑中
第一个想法却是——这跟
以前没区别啊。无论是在
演出曲目上，还是在演出
阵容上，核心的安排还是
数十年未变的那些：柏林
爱乐、维也纳爱乐，贝多
芬、勃拉姆斯、马勒……
的确，音乐节在多样性上
做了一些尝试，例如选择
黑人乐团为音乐节开幕，
并选择黑人女高音安琪儿
·布鲁（Angel Blue)作为
明星艺术家；在曲目上，
也有当代作品和黑人作曲
家作品。但坦白说，这些
多样性元素就像牛排边上
的土豆，它是配菜，还远
不足以撑起一个音乐节的
“主题”。这样一种多样性
视角，不过是从中心望出
去的，它并没有什么意愿
真的去将视角下放。毕竟
，多样性的前提是平等
(equality)，在那些同样做
得好的非古典类型作品面
前，对平等的体认也就意
味着承认自己本没有那么
“高级”这一事实。而关于
多样性，还有另一个陷阱
：这种自我中心的做法，
实际是以多样性之名，行
同化（assimilation)之实
。这也是另一个话题了，
它关乎音乐与音乐人之间
的话语权力，关乎古典音
乐界目前正广泛讨论的去
殖民化。
说回正题，如果把目
光放回国内，那么音乐节
该怎么做，艺术家该怎么
做，媒体又该怎么做，才
能防止古典音乐变成一种
形式主义买办？在我们与
出身上海音乐学院的流行
唱作人丁薇的聊天里，她
提到学院老师曾说做流行
音乐是不务正业。现在，
也请允许我们稍微“不务
正业”一下，橄榄古典音
乐此次联手《音乐爱好者
》推出这本杂志书，将目
光聚焦在古典之外