艺术是人类认识世界和表达情感的一种智性方式，艺术史则是从历史的角度研究艺术的一门学问，是现代人类知识体系中的一个重要部分。
现代艺术史的写作范式和学科制度于20世纪初从西方传入我国，并影响至今。因此，我们学习与研究艺术史，自然需要了解以下问题：在西方，艺术史观念和写作方式经历了怎样的变化？历史上有哪些伟大的艺术史家和里程碑式的作品？作为一门独立的人文学科，艺术史是何时在大学中建立起来的？艺术史家的基本研究目标是什么，又有哪些主要的研究方法？艺术史与艺术理论、艺术批评、美学之间究竟是怎样的一种关系？……
此书试图对这些问题做出回答，并以清晰的历史框架和平实的语言，系统呈现西方艺术史学的发展脉络。本书既可作为艺术史专业的学习参考书，亦可作为艺术爱好者的知识读本。

陈平，1954年出生，江苏南京人。现为上海大学美术学院教授、博士生导师；受聘为四川美术学院客座教授、中国美术家协会美术理论委员会委员。曾任中国美术学院出版社副总编辑、上海大学美术学院史论系主任(2005—2014)。著有《李格尔与艺术科学》、《外国建筑史》和《西方美术史学史》；译有李格尔的《罗马晚期的工艺美术》、德沃夏克的《作为精神史的美术史》、维特鲁威的《建筑十书》等十余部；主编有“美术史里程碑丛书”。

前言
导论
作为人文学科的艺术史
艺术史与其他相关学科
西方艺术史学的主要发展阶段
艺术观念的变迁
西方艺术史学的引进与教学
第一章 史前史
古代的艺术观念
色诺克拉底
维特鲁威《建筑十书》与老普林尼《博物志》
旅行手册和艺格敷词
基督教神学框架中的艺术理论
过渡时期艺术史观念的萌芽
第二章 瓦萨里与文艺复兴
阿尔贝蒂与吉贝尔蒂
莱奥纳尔多·达·芬奇笔记
批评家阿雷蒂诺
艺术家的历史：《名人传》
瓦萨里的艺术史观念
“北方瓦萨里”
第三章 美术学院与古典理想
美术学院的起源
法国皇家美术学院
普桑与贝洛里
弗雷亚尔与费利比安
皮勒与学院论争
佩罗对古典教条的挑战
第四章 温克尔曼与启蒙运动
考古学的兴起
“高贵的单纯和静穆的伟大”
《古代艺术史》
温克尔曼的贡献及其影响
狄德罗和凯吕斯
兰齐
雷诺兹与英国皇家美术学院
德语国家
第五章 古典与浪漫的交织
德国古典美学
公共博物馆的兴起
19世纪博物馆与“成体系的艺术史”
卡特勒梅尔·德·坎西
歌德的浪漫主义时期
伟大的艺术之友
浪漫主义艺术史
第六章 鲁莫尔、柏林学派和布克哈特
鲁莫尔与帕萨万
库格勒与柏林艺术史学派
布克哈特
作为文化史的艺术史
第七章 19世纪的艺术批评
波德莱尔
托雷与尚弗勒里
龚古尔兄弟
普金与罗斯金
佩特与文艺复兴
第八章 走向艺术科学
丹纳的环境决定论
建筑史：森佩尔、弗格森和古利特
莫雷利与绘画鉴定
卡瓦尔卡塞莱与克罗
施普林格
格林、尤斯蒂、托德和博德
第九章 维也纳艺术史学派
创建之初：艾特尔贝格尔与陶辛
维克霍夫
李格尔
艺术意志
斯齐戈夫斯基与德沃夏克
施洛塞尔
新维也纳学派
第十章 世纪之交：广阔的地平线
法国：库拉若与明茨
意大利：文杜里与里奇
美国：贝伦森
英国、北欧及低地国家的艺术史家
德国：戈尔德施密特、弗格和沃林格尔
俄罗斯早期艺术史学
第十一章 形式主义艺术史与艺术批评
费德勒与纯视觉理论
施马索与克罗齐
沃尔夫林
美术史的基本概念
罗杰·弗莱与克莱夫·贝尔
福西永
格林伯格
第十二章 图像志与图像学
图像志
马勒与法国学派
瓦尔堡
瓦尔堡研究院
潘诺夫斯基
现代图像学的原理与方法
其他图像学艺术史家
第十三章 马克思主义社会艺术史
早期马克思主义批评家
豪森施泰因
安塔尔
豪泽尔
克林根德尔
第十四章 “学术迁徙”与英美20世纪艺术史家
美国：纽约与普林斯顿
哈佛与耶鲁
夏皮罗与布朗
詹森与艺术通史教材
库布勒与阿克曼
意大利：萨尔米、隆吉与小文杜里
英国：佩夫斯纳
肯尼思·克拉克、布伦特与萨默森
法国：弗朗卡斯泰尔与沙泰尔
德国：巴特与考夫曼
第十五章 艺术史的心理学维度
艺术家传记
精神分析：弗洛伊德与克里斯
格式塔心理学
贡布里希
讲述艺术的故事
第十六章 艺术史的新视野
传统的延续与创新
艺术史家与批评家的双重身份
“新艺术史”思潮的兴起及其背景
语言、图像和社会
德国二战后至当代的艺术史家
新马克思主义社会艺术史
艺术史与符号学
女性主义艺术史
人名索引

这本书最早出版于十多
年前，是我在课堂讲稿的基
础上撰写而成的，目的是为
学生勾勒出西方艺术史学发
展的一个大轮廓，所以属于
概览性的知识读本。我个人
觉得，无论对艺术史专业还
是其他人文学科的研究者来
说，西方艺术史学都是应该
了解的一个基本知识领域。
即便是对于艺术生而言，学
习这门知识也不无好处。我
每年的史学课上都有不少艺
术实践类研究生来听课，他
们和史论系同学一起感受来
自艺术史的乐趣。当然，课
上课下我要求同学们精读与
讨论的并不是本书，而是学
术大师的原典，我的这本书
只是参考手册而已。
我理解的艺术史学史，
首先，是一部理解人类艺术
创造的观念史，那些伟大的
艺术史家对于视觉作品本身
及其创造者精神世界的探究
，构成了一次又一次奇妙的
思想探险；其次，是一部艺
术史学科的历史，也是现代
学术史的一部分，可以让人
们了解这门学科的缘起与发
展，进而更好地理解当下艺
术史的走势；最后，它还是
一部艺术史写作的历史，可
以带领我们领略那些伟大的
艺术史家的文采与智慧。我
认为，像瓦萨里、温克尔曼
、李格尔、沃尔夫林、瓦尔
堡、贡布里希和潘诺夫斯基
等我们耳熟能详的艺术史家
，每一位都是一个里程碑，
一个文化宇宙；对他们的思
想及其与时代文化的关联，
我们还了解得太少。他们的
经典文本是西方人文的精华
所在，也是我们领略西方艺
术与文化的窗口。
作为一名艺术史教师，
我除了讲解西方艺术史与建
筑史外，将主要精力放在了
翻译和介绍西方艺术史学名
著上，也经常鼓励年轻学子
这么做。只有静下心翻译经
典，才能登堂入室。关键是
语言，我本人也在和同学们
一道学习西方语言，因为我
们认识到，要深人地研究西
方艺术史，只有一门英语是
远远不够的，需要结合自己
的研究课题学习二外、三外
，尤其是西方古典语言。与
此同时，我认为，不但要译
介大师作品和西方当红的方
法论著作，还要大量引入与
视觉艺术相关的基本文献，
这样我们的西方文化史研究
才能真正取得进展。这也是
我与北京大学出版社合作“
美术史里程碑”丛书的初衷
。
此次修订，纠正了原版
中的一些错讹之处，对一些
章节做了较大幅度的调整，
增加了不少新的内容，尤其
是现当代部分。每章之后“
进一步阅读”的中译本书目
也增加了不少，反映了近年
来译界的成果，至于译本质
量，读者自会做出判断。这
些书目中凡附有外文书名的
著作，意指目前尚无中译本
。需要特别说明的是，书目
中有少数作者的译名与本书
正文不统一，甚至同一作者
译名在各出版社出的书中也
不统一。这种情况从一个侧
面反映了艺术史文献翻译的
混乱现象。本书采用的译名
，遵循“名从主人”和“约定
俗成”的原则，而“名从主人
”主要依据通行的人名译名
工具书（商务印书馆或中国
对外翻译出版公司出版），
至于少数特例为何这么译，
在此不便一一说明。为避免
产生混淆，凡出现人名不统
一的情况，我们在正文中附
上其他译法，在“进一步阅
读”中附上本书采用的译名
。
此外，国内学者关于西
方艺术史学的研究成果日益
增多，囿于篇幅，这些论文
以及大量外文一手与二手文
献不可能一一列出。不过网
络时代带来了极大的便利，
读者可以登录中外学术期刊
网站进行查阅，或通过访问
我们的微信公众号“维特鲁
威美术史小组”，也可以方
便地了解到不少相关内容。
这个公众号是我的研究生们
于2016年10月创办的，近4
年的实践证明，它是我们学
习与交流西方艺术史学的一
个很好的学术平台。
在公众号创办的第一期
上，我特地从李格尔的方法
论著作《视觉艺术的历史法
则》（Historical Grammar
of the Visual Arts）中翻译
了一段文字以表祝贺。从中
我们可以读到，百年之前的
李格尔将艺术史比作一座大
厦，外表结实但已露出“废
墟”之相，但他仍然满怀希
望地表达了大厦建成的美好
愿景，请允许我利用一点篇
幅将这个片断转引如下：
自艺术史学科诞生并开
始构建艺术史结构以来，
150年过去了。开始时，美
学是总建筑师，她为这座大
厦奠基，勾画蓝图，引导整
个工程在未来建成。从地基
上升起三座分部大楼：中央
为建筑，两翼为雕塑与绘画
。但是很快，显而易见许多
艺术作品不能归入这三类。
因此又增建了第四座大楼，
立于中央大楼之后，称作工
艺美术。接下来，这四座大
楼都迅速而充满活力地拔地
而起，升向蓝天。
但是建造者站得越高，
就越面临不能自如观察的问
题。他们凭着起初的一腔热
情，冲得太快了。结果证明
，其地基薄弱，在许多情况
下，建筑材料未经细致挑选
，准备得也不充分。当然，
所有的不是全都落在了美学
这位总建筑师的头上，她立
即就被解雇了。人们发现必
须对这座建筑进行加固。这
并不是要求施行统一的、一
致的构造工艺，重要的是，
要将一切注意力与精力分别
集中到各个分部的大楼上。
此时就开始了艺术史研究的
第二个阶段：加固地基，对
材料进行精加工——换