本书选取了九个极具地方色彩的年画种类，分别是佛山年画、武强年画、滩头年画、滑县年画、杨柳青年画、绛州年画、凤翔年画、桃花坞年画、绵竹年画。当然，除了这九个年画产地，还有很多独具特色的年画产地，比如声名远播的河南朱仙镇、独具江南文化情韵的上海小校场、风格粗狂雄健的高密等，由于篇幅体量的限制而无法在此书中一一展开、详细介绍，只能依照笔者的理解和兴趣做出筛选，再加以描述和介绍。

佛山年画
武强年画
滩头年画
滑县年画
杨柳青年画
绵竹年画
凤翔年画
桃花坞年画
绛州年画

春去秋来寒冬至，一年
一年又一年。“年文化”对于
华夏儿女来说，有着特殊的
情感和内涵。在外漂泊的游
子无论路途多远都希望可以
赶在大年三十回家过年，贴
春联、年画、福字，吃年糕
、饺子，放爆竹、烟花。
宋代名家王安石在诗《
元日》中云：“爆竹声中一
岁除，春风送暖入屠苏。千
门万户曈曈日，总把新桃换
旧符。”生动地描述了除夕
之日的热闹民俗。新桃旧符
发展到后来就渐渐分化成了
春联和门画，而门画就是门
神画的前身，而门神画又是
年画的前身。
试问作为读者的你，是
不是还记得每逢春节，家门
上张贴的门神画和屋子里张
贴的那些寓意吉祥富贵的画
作。而最令你印象深刻的是
那些丰腴可爱抱着元宝、鲤
鱼的大头娃娃，还是那些威
风凛凛、手持兵器、怒目圆
睁的武将门神，抑或是手持
如意的财神、接福迎祥的文
官等。
在我国很多地区都有过
年张贴吉祥年画、门神以及
对联的习俗。一年一换，只
供一年的欣赏使用。年画是
中国民间一种古老的传统艺
术，它广义是指岁时的绘画
，源头最早可以追溯到汉代
时期驱邪捉鬼的门神神荼、
郁垒。门神画在年画中是最
为常见的，从最早的桃符、
金鸡、神荼、郁垒到关羽、
钟馗、秦琼、尉迟恭和东方
朔等，体现出一条鲜明的发
展脉络。虽然门神的人物在
变化，但门神画的应用却延
续了上千年，这也表明，在
我国漫长的农耕社会，古人
对年的期待深切，对自然神
明的依赖也很深切。随自然
四季耕种，受风霜雨露敲打
，古人在面对灾难与不幸时
，多将希望寄托在自己感悟
和想象的自然神明身上。所
以，中国早期的年画有着一
个共同的主题：避邪祈福。
其实，风调雨顺、天下
太平、五谷丰登、家庭安乐
、生活富足等对生活的美好
向往在年画上都有体现。在
物质匮乏的农耕时代，年画
是理想的寄托，它赋予了新
和开始的意义，鼓励人们带
着美好的向往在新的一年里
奋力拼搏。所以，除了那些
绘画技巧、制作技艺，精神
价值也是年画中最重要的价
值。
随着雕版印刷技术的出
现，木版年画登上了历史舞
台。那么什么是木版年画，
木版年画具体又是怎么诞生
的呢？
早期的年画发展到木版
年画，已不仅仅只是一种岁
时绘画，而更多地成为一种
民俗需求。经过历史的发展
，它已经潜移默化、深入人
心，在大众心里成为过年时
不可或缺的需求。
唐朝，雕版印刷术得以
发明，而后在宋朝时期兴盛
起来。木版印刷术的兴起，
使木版年画应运而生。一开
始，这一技术还只是被用来
印制佛教经文。在民间需求
的推动下，木版印刷很快便
被应用在了纸马生产上，并
流行开来。纸马是我国民间
用于祭祀的物品，所以这一
流行也就表明此时以木版印
刷的物品被用来驱邪祈福的
习俗已初步形成。
但令人出乎意料的是，
这种习俗并没有迅速扩展，
或者说并未形成包括年画在
内的风俗体系。张贴年画的
风俗直到明末清初才得以形
成。康乾盛世之际，张贴年
画等风俗得到了普及，成为
一种风俗的需要。此时的木
版印刷技术已经非常成熟，
在民俗需要的推动下，能够
批量生产，具有巨大复制能
力的木版年画在大江南北迅
速崛起，并不断发展开来。
清代，木版年画的产地已发
展到二三十个，并逐步形成
了“四大木版年画”。只可惜
，自20世纪初期，木版年画
发展式微。为此，中国民间
文化遗产抢救工程将木版年
画列入了整个民间文化普查
的第一个专项。
木版年画题材广博，它
的内容突破了门神画的单调
，开始变得多种多样、丰富
多彩，加上又具有多姿多彩
的地域特色，是民间文化中
最璀璨夺目的艺术形式。木
版年画的主题日渐多元，除
了早期的自然崇拜、祖先崇
拜、宗教信伸等主题，还有
小说戏曲、建筑风光、社会
生活等方方面面。这些在本
书的内容中都有一定的介绍
。
本书选取了九个极具地
方色彩的年画种类，分别是
佛山年画。武强年画、滩头
年画、滑县年画、杨柳青年
画、绛州年画、风翔年画、
桃花坞年画、绵竹年画。当
然，除了这九个年画产地，
还有很多独具特色的年画产
地，比如声名远播的河南朱
仙镇、独具江南文化情韵的
上海小校场、风格粗狂雄健
的高密等，由于篇幅体量的
限制而无法在此书中一一展
开、详细介绍，只能依照笔
者的理解和兴趣做出筛选，
再加以描述和介绍。
本书的每一个章节都具
有一件作品、一位有缘人、
一门手艺、一方水土、一段
历史和一袭传统六个板块，
试图从不同的角度进行解读
，以增加文章的趣味性。作
为一种非物质文化遗产，木
版年画以其独特的传统文化
表现形式体现着中华民族的
文化魅力，历久弥新。
木版年画的各个产地在
漫长的历史进程中，形成了
自己的一整套制作经验和艺
术与技术的特点，也创造出
一批大众喜闻乐见、经久不
衰的典型的年画作品。比如
，杨柳青年画的《连年有余
》、绵竹填水脚的《门神》
、朱仙镇的《大馗头》、桃
花坞的《一团和气》、杨家
埠的《深山猛虎》、武强的
《六子争头》等。

本书的每一个章节都具有一件作品、一位有缘人、一门手艺、一方水土、一段历史和一袭传统六个板块，试图从不同的角度进行解读，以增加文章的趣味性。作为一种非物质文化遗产，木版年画以其独特的传统文化表现形式体现着中华民族的文化魅力，历久弥新。
木版年画题材广博，它的内容突破了门神画的单调，开始变得多种多样、丰富多彩，加上又具有多姿多彩的地域特色，是民间文化中最璀璨夺目的艺术形式。木版年画的主题日渐多元，除了早期的自然崇拜、祖先崇拜、宗教信伸等主题，还有小说戏曲、建筑风光、社会生活等方方面面。这些在本书的内容中都有一定的介绍。

一件作品
《辞海》记载：“佛山木版年画是我国民间年画之一，是华南地区有名的民间木版年画，因在广东佛山镇生产而得名。”佛山年画的历史并不长，但其源头却古老而遥远。
这两幅年画是佛山道教门神画，一左一右分别为青龙、白虎两大神兽。它们与朱雀、玄武合为我国古代神话传说中的四大神兽。在道教传说中，青龙为东方之神，白虎为西方之神，一主凶，一主吉。青龙、白虎两大神兽神态威武、长须飘飘、色彩华丽，这两幅年画是佛山木版年画中的精品。
青龙孟章神君，白虎监兵神君，是道观山门两大神，也是道教信徒家中常见的门神画。青龙白虎掌四方，意思是祈福保安，守护四方。在民间，老百姓通过在大门上张贴门神画的方式来镇压邪祟、祈求平安。
佛山木版年画的特点
最先出现门神画和岁时风俗画
佛山木版年画中最先出现的就是门神画和岁时风俗画，这两种年画有一套约定俗成的规范。其中门神画占有一定的比例，对工艺技术要求较高。而生活用品、民间祭祀用品，以及民俗用品画的市场需求量十分庞大，但对工艺技术要求，则相对简单。
随着印刷技术的发展，木版印刷的门神画和神像画比画师手绘的门神画和神像画生产快、产量多、价格廉，很快便成了家家争相张贴和供奉的必需之物，以至于出现了“十里同风”的民俗现象。而佛山木版年画中的仙、佛、神像也早已人格化、世俗化，使人耳目一新。 源于年俗，构图饱满
佛山木版年画并不完全等同于年画，木版年画的艺术特性，来源于年俗的特定要求。佛山木版年画的画面饱满、内容红火，画里的人物健硕丰腴，所有的器物完美无缺，象征着生活的幸福吉祥。画面中还有大量的吉祥图案，比如喜庆的动物、花卉、瓜果、物品、暗八仙以及紫气祥云等。
手工艺人的高明之处，就是利用装饰的手法将大量的吉祥图案和谐优美地组合在一起。于是，欢乐、祥瑞、红火、饱满、极具装饰性的图案，就成为年画最突出的特征，形成了极具感染力的年画美。
“半幅生绡大年画，一联新句少游诗。”从陆游的诗中可以体会到人们在辞旧岁、迎新年时，用张贴红火年画的方式来表达人们对幸福生活的祈愿。
艺术造型简练，融合民间艺术手法，极具地方特色
佛山木版年画的艺术造型主要由线条和色块组成，平面铺设，免去立体表现。使用两三种饱和颜色，免去中间色调，形象简练，极具地方特色。在表现手法上，善于结合当地的风俗民情，具有浓郁的地方风格。
另一方面，佛山木版年画中的岁时风俗画，在取材上注重选择富有当地特色的人物、服饰、景物等形象来刻画，并与本地的陶塑、木雕、剪纸等民间艺术的表现手法相通。特别是在人物头像的塑造上，普遍注重对南方人物形象特征的刻画，甚至采用了夸大比例的方法，这样既强调了人物的性格特征，也为表现南方人物形象而更具地域特征。
色彩单纯绚丽，装饰性强
佛山木版年画的色彩单纯、强烈而鲜艳，普遍使用黑、黄、红、绿四种纯色，对比强烈而鲜艳夺目。尤其是门神画惯用本地特产的银朱做底色，既协调和扩大了画面的色彩效果，也进一步提高了色彩的鲜艳度。使之与色彩比较灰暗的南方建筑物，以及色彩比较葱翠的背景空间组成的自然环境，形成了鲜明的对比，给人们产生吉祥、热闹、喜庆的感觉和强烈的视觉效果。这种被誉为“万年红”的独特用色，是佛山木版年画独有的地域特征。
佛山木版画的装饰华丽，惯用金、银、石绿等亮丽的颜色描线勾花，并通过大面积精巧细致的花纹图案点缀和修饰物象。一方面，使画中内容更充实，形象更生动；另一方面，银光闪烁、金碧辉煌的装饰使画面显得更具艺术感染力。
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