《云南戏剧家研究》收录了对云南戏剧家关肃霜、金重、万象贞、史宝凤、王玉珍研究的文章，包括《京剧表演艺术家关肃霜评传》、《金重先生不平凡的人生》、《聆听天籁的八音旋律》、《我的花灯艺术生涯》、《王玉珍与滇剧艺术》等。

前言
关肃霜
“关肃霜京剧艺术研讨会”综述
京剧表演艺术家关肃霜评传
永远的关肃霜
一代京剧艺术大师关肃霜
横看成岭侧成峰
一位“艺高德高”的京剧表演艺术家
关(肃霜)派表演艺术的异军突起
“滇派京剧”的形成发展与展望
关肃霜与当代京剧
声艺果然可胜群
关肃霜与“滇派京剧”艺术的发展
“关派艺术”是云南几代京剧艺术家共同努力的结果
金重
“金重花灯艺术研讨会”综述
金重先生不平凡的人生
构建云南花灯舞台艺术的成功探索
论鲁凝(金重)剧作的特色
提升花灯品质追求审美境界
筚路蓝缕以启山林
谈金重的戏剧艺术成就
艺术家的责任心和事业心
风雨化行云戏剧著人生
追求执着精神崇高
真知灼见启示后人
金重老师教我写剧本
我心中的金老
向金重先生致敬
万象贞
“万象贞滇剧表演艺术研讨会”综述
聆听天籁的八音旋律
声情并茂余韵隽永
八音绕梁滇韵美
八音袅袅滇声永传
从万象贞看滇剧竹派艺术的传承
万象贞表演艺术的三个特点
从万象贞竹派艺术看滇剧流派发展需要的条件
滇剧表演艺术家万象贞老师演唱浅析
情真意切声腔优美
史宝凤
“史宝凤花灯表演艺术研讨会”综述
我的花灯艺术生涯
史宝凤表演艺术简述
当代云南花灯与史。宝。凤
史宝凤对云南花灯的贡献
她的创新精神闪耀着光彩
史宝凤：以唱见长的花灯表演艺术家
史宝凤在云南花灯史上的作用
受人崇敬的花灯名家史宝凤
云南花灯一宝——史宝凤
一位让我又敬又爱的老大姐——史宝凤
感谢史老师对我的精心培养
似水流年芳华长馨
我的师父史宝凤
省剧协要为史宝凤同志召开“艺术研讨会”
致恩师史宝凤的一封信
王玉珍
“王玉珍滇剧艺术研讨会”综述
王玉珍与滇剧艺术
王玉珍现象杂感
云岭红梅滇剧奇花
滇梅报春晖
王玉珍的艺校八年
古韵新声时代风华
从小松树到凌云大树的戏剧表演家——王玉珍
王玉珍声腔艺术浅谈
谈王玉珍唱腔流派的艺术特色
梅花香自苦寒来
冯咏梅
“冯咏梅声腔艺术研讨会”综述
傲雪红梅分外香
云岭茶花别样红
我与竹派唱腔艺术的情和缘
美丽的“高原之莺”
艺苑春常在梅花飘馨香
莺歌常新
地方戏发展呼唤尖子演艺人才
彩云雪梅咏佳人

戏剧艺术的传承发展是
依靠人来实现的。戏剧家
是传承发展戏剧艺术的“牛
鼻子”，只有牵住了戏剧家
这根“牛鼻子”，戏剧艺术才
能得以更好地传承发展。
为了云南戏剧艺术的传
承发展，从2007年起，我
们先后组织召开了金重花
灯艺术研讨会(2007年)、
关肃霜京剧表演艺术研讨
会(2009年)、王玉珍滇剧
表演艺术研讨会(2009年)
、冯咏梅声腔艺术研讨会
(2009年)、史宝凤花灯表
演艺术研讨会(2011年)和
万象贞滇剧表演艺术研讨
会(2012年)。现在，我们
把以上研讨会的部分成果
汇编出版为《云南戏剧家
研究》一书，以期让这些
成果得以保留并发挥更大
更广的积极作用。
我们曾经列出一长串预
备进行研讨的云南戏剧家
名单，因为在云南戏剧发
展史上，编、导、演等方
面的戏剧家灿若星河，但
是受条件限制，我们只能
尽力而为，希望对云南戏
剧家的研究能够持续开展
下去。

为了云南戏剧艺术的传承发展，从2007年起，本书编者先后组织召开了金重花灯艺术研讨会（2007年）、关肃霜京剧表演艺术研讨会（2009年）、王玉珍滇剧表演艺术研讨会（2009年）、冯咏梅声腔艺术研讨会（2009年）、史宝凤花灯表演艺术研讨会（2011年）和万象贞滇剧表演艺术研讨会（2012年）。编者把以上研讨会的部分成果汇编出版为《云南戏剧家研究》一书，以期让这些成果得以保留并发挥更大更广的积极作用。

成长在爱与梦之间
生在剧团，长在剧团，这位咏梅佳人是真正在戏里面“泡”大的。打小时候起，她就喜欢看母亲穿上靓丽的戏服上台演出，看了又看，喜了又喜，那种梦幻似的感觉哪怕是一千遍都不会减弱。“滇剧是极美极美的”，滇剧在她幼小心田上深深地扎下了根。以至于就在10岁那年，冯咏梅便在读书和唱戏之问做出了自然而然的选择。父母对滇剧的热爱、对女儿的支持，成了冯咏梅的动力；而如今演艺精湛、享誉八方的冯咏梅，又成了全家的骄傲。
冯咏梅天生是块演小花旦的好材料。自打从滇剧艺术的起点启程以来，她所饰演的角色绝大多数是天生丽质、心灵纯美的女孩子——《尼姑思凡》中的小尼姑、《拷红娘》中的红娘、《京娘》中的京娘、《小河淌水》中的阿露……不过，与这些人物相比，冯咏梅这次来沪演绎的西施，显得非同一般。
那确是一位与众不同的西施美人。虽然冯咏梅的扮相还是一如既往的纯美，冯咏梅的唱腔还是一如既往的婉转，但为了塑造剧中那位被转让、被欺骗，最终投河自尽的悲剧西施，她延续了平时以唱做为主的表演方式，融入跷功和舞蹈技巧展现人物的内心挣扎，从容沉稳、颇具大家风范。这种不失传统滇剧魅力的创新，令新老观众眼前一亮。
佳人咏梅，惯演佳人。佳人咏梅，佳作频出。30岁那年，冯咏梅同时将所有戏曲演员梦寐以求的两大奖项——中国戏剧梅花奖和上海白玉兰戏剧表演艺术奖揽在了怀中。当荣誉来临之际，这位长在辛劳、泡在辛苦之中的佳人有些不知所措了，就像是一位埋首耕耘、不问收获的农夫，当她挺起那久不伸直的腰身、打算稍作休息再行耕作时，赫然发现了一望无际的金色稻浪！
丰收的喜悦，只是瞬问的。因为轻松惬意的空间很快又被扑面而来的责任填满。作为玉溪市滇剧团的副团长，冯咏梅除了自己演戏外，还须承担起剧团的业务工作，帮助青年学生提升演艺素养。随着年龄的增长、职位的提高，冯咏梅对于滇剧的认识也逐渐变得深远。“一开始，我只是单纯地喜欢，后来，变成一发不可收拾的酷爱，现在，我觉得更多的是一份责任。”
社会在急遽转型，观众在快速分流，滇剧和所有地方剧种一样，面临着J吸引观众、推广传播的任务。为此，玉溪市滇剧团经常举办多种形式的广场演出，送戏进校园，每次都能吸引几千人前来欣赏。冯咏梅希望这能慢慢感染年轻观众，让他们不知不觉地对滇剧产生兴趣。冯咏梅的最大梦想，是让滇剧乘着玉溪之水蒸腾而成的彩色云朵，飘遍全国、洒遍四方，让更多的人认识、了解和喜欢它。玉溪滇剧团虽小，心气却很高，创新、开放的意识，成就了这一个学习型的优秀团体。虽然由于资金等方面的限制，剧团无法每年都走出云南、亮相全国舞台，但为开阔眼界、提高素养、培养人才，剧团每年都派出主创人员去全国各地学习、观摩。
冯咏梅喜欢上海的时尚与开放、宽容与融合。让她记忆犹新的是，她之所以能攀折“白玉兰”，就是得益于上海观众的宽容。那是滇剧《京娘》1999年在沪公演，台上演出正酣，不料麦克风失灵，扩音效果全无。站在后台中的团长、导演，所有人员都为冯咏梅捏了一把汗。
借着明亮的灯光效果，冯咏梅看见的是上海观众的微笑和鼓励。她的心中有了底。有道是因祸得福，没有了音响的喧嚣，冯咏梅那甜美圆润的嗓音、细腻洒脱的唱腔，反而如纯净的玉溪之水，虽只是涓涓溪流，却是自然天成，不加矫饰地向观众席源源流去……全场屏声静气，一曲唱罢，掌声雷动。当晚的演唱，是轻了几分；而当晚的掌声，则响亮了几倍1
8年后在携滇剧新作《西施梦》来沪以前，冯咏梅曾担心，阔别上海舞台8年之久的自己，会不会被上海观众遗忘？让她惊喜万分的是，至今仍有不少上海观众记得她8年前演出《京娘》的情景。著名表演艺术家袁雪芬恳切地说：“8年时间，太长了。你们要常来上海演出啊！”听到前辈的鼓励，冯咏梅的心里暖洋洋的。上海的专家们纷纷认为，冯咏梅的西施比她当年饰演的京娘有了新的感悟，上了一个新层次。
谢幕时，望着台下频频鼓掌叫好、久久不愿离去的观众们，年轻演员都羡慕地对她说：“咏梅姐，你太幸福了！”冯咏梅回答说：“只要能吃苦，机遇总会有的。你们将来也能做到。”
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