《设计色彩》是一本工作手册式教材，以培养设计专业学生色彩运用上的艺术才能和创造力为目标，以典型案例引导学生完成课程作业并逐渐形成专业素质。本书从色彩的形成谈起，系统地介绍了色相、明度、纯度、色调等基本概念，常用的色彩体系，色彩的心理特性和色彩搭配的心理效应，色彩的人文形象和多色组合主题创作，色彩的文化感知，色彩的对比构成、调和构成和时空构成，色彩的空间感、时间感和流行感，以及艺术创作、设计表现和文化传承中的色彩。
《设计色彩》可供工业设计、产品设计、平面设计、数字媒体等专业本科、高职、专科教学使用，也可供设计专业人士参考。

第一章 认识色彩
第一节 色彩概述
第二节 色彩的形成
第二章 观察色彩
第一节 色彩的类别与属性
第二节 色彩的体系
第三章 感知色彩
第一节 色彩的生理感知
一、色彩的视觉感知特性
二、色彩的对比错视
三、色彩的同化
第二节 色彩的心理感知
一、色彩心理的影响因素
二、色彩的心理特性
三、色彩搭配的心理效应
第三节 色彩的人文感知
一、色彩的人文形象
二、多色组合主题创作
第四节 色彩的文化感知
一、红色系
二、黄色系
三、绿色系
四、蓝色系
五、紫色系
六、黑色系
七、白色系
第四章 体验色彩
第一节 色彩的混合构成体验
第二节 色彩的对比构成体验
一、无彩色系的对比
二、色相对比
三、明度对比
四、纯度对比
五、色彩的其他形式对比
第三节 色彩的调和构成体验
一、色彩调和概述
二、色彩调和理论
三、基于色相的色彩调和
四、不同明度的色彩调和
五、不同纯度的色彩调和
六、不同色调的色彩调和
七、其他形式的色彩调和
第四节 色彩的时空构成体验
一、时间里的中国色
二、空间里的中国色
第五章 运用色彩
第一节 形与色的综合表现
一、色彩的空间感
二、色彩的时间感
三、色彩的流行感
第二节 艺术创作中的色彩
第三节 设计表现中的色彩
一、各类设计中的色彩运用
二、设计配色方案
第四节 文化传承中的色彩
参考文献