《胡智锋学术小品集(第1卷)》以书序、书跋、学术类讲稿为主要内容。书中凝练了作者对传媒艺术、影视教育、电视事业发展等方面的思考与见解，以及作者对影视创作、传播、教育、学科发展规律的深入分析。这些点滴的观点、严谨的表达，是作者在传媒艺术评论、影视教育评论阵地的智慧结晶。

胡智锋，男，1965年出生。北京电影学院党委副书记、副校长、教授、博士生导师。中国传媒学术领域第一位教育部“长江学者”特聘教授。哈佛大学高级访问学者。
国务院学位委员会戏剧与影视学科评议组召集人；国家一级学会——中国高校影视学会会长；享受国务院政府特殊津贴；入选全国宣传文化系统“四个一批”人才、“新世纪百千万人才工程”国家级人选、“新中国60年影响中国广播电视进程的60位人物”、首届国家公共文化服务建设专家委员会委员。曾任《现代传播（中国传媒大学学报）》主编、北京师范大学艺术与传媒学院院长。
主持国家级、省部级等各级各类科研项目40余项，出版学术专著30余部，发表学术论文400余篇；成果多次获中国高校人文社科成果奖、北京市哲学社会科学成果奖。参与了百余个电视频道、栏目、大型节目的策划和主创工作；担任中宣部“五个一工程”大奖、中国新闻奖、中国广播影视大奖、中国电影金鸡奖等多个国家级奖项的评委。曾赴亚、非、欧、美、澳的数十个国家进行讲学和学术交流。

书序
他序
黄匡宇 《影视语言学》书序
周建新 《群众文化视域下的电视认同研究》书序
尼跃红编著 《影视IP授权理论与实践——中国影视衍生品产业
发展态势研究报告》书序
章永宏 《知识制作人》书序
潘奕霖 《我，来自广院》书序
《首届音乐治疗国际会议论文集》序言
顾亚奇 《视听传媒的内容生产与传播》书序
武新宏 《中国电视纪录片“自塑”国家形象研究》书序
马谛主编 《青少年有声语言艺术系列教程》书序
刘俊 《融合时代的传媒艺术》书序
欧阳宏生 《互联网时代媒介研究的坚守与创新》书序
聂伟、张斌主编 《泛屏与跨界 中国影视发展的新图景》书序
黄媛媛 《加魅与祛魅：数字奇观影像的审美表达》书序
张红军 《中国影视纪录片产业链及产业政策研究》书序
张振华 《适变与守恒——广播电视散论》书序
张政法 《主体的影响力——广播电视有声语言传播主体研究》书序
王少春主编 《传承·创新·探索——省级卫视传播地方传统文化的
调查与思考》书序
吴锡俊 《文化产业发展中的政府职能转变与政策取向》书序
张国涛 《电视剧本体美学研究：连续性视角》书序
朱礼庆 《娱乐的本性——电视娱乐节目的娱乐性研究》书序
高峰、赵建国 《纪录片下的中国》书序
吕平 《琴缘艺事》书序
黄会林 《银皮书：2011中国电影国际传播研究年度报告》代序
张珂等主编 《当代体育与大众传媒》书序
孔令顺 《中国电视的文化责任》书序
钟蕾 《美国电影积极传播研究》书序
徐帆、徐舫州 《电视策划与写作十讲》书序
冷凇 《西方电视审美文化》书序
陈国钦主编 《纪录片解析》书序
廖亮 《当代世界电视》书序
刘琛 《全球化背景下的跨文化传播：印度电视传媒变迁研究》
书序
冷凇 《中西方电视文化比较研究》书序
朱冰策划，张 芊、陈可人主编 《传媒新势力》书序
蔡廷永 《报纸品牌管理》书序
石长顺 《电视栏目解析》书序
自序
“京师影视学派丛书”总序
《传媒艺术学书系》总序
《现代传播文丛（2009—2013）》总序
“中国影视文化软实力丛书”总序
《现代传播文丛（1998—2008）》书序
《内容为王——中国电视类型节目解读》书序
《电视审美文化论》代序
“电视实务丛书”前言
《影视文化前沿》前言
《影视文化论稿》导论——20世纪中国文化之鸟瞰与扫描
书跋（后记）
《电视节目策划学》（第三版）后记
《立论中国影视——文化名家暨“四个一批”人才作品文库》
后记
《电视发展新论》后记
《电视艺术新论》后记
《年度对话：中国传媒发展的回顾与展望》后记
《中国影视文化创意产业发展创新研究》后记
《电视美学概论》（观众审美篇）（基础篇）后记
《影视文化概论》后记
《影视艺术导论》后记
《电视节目策划学》（第二版）再版后记
《创意与责任：中国电视的本土化生存》后记
《电视受众审美研究》后记
《电视节目策划学》（第一版）后记
《内容为王——中国电视类型节目解读》后记
《会诊中国电视》后记
《电视传播艺术学》后记
《电视法制节目：特质、创作与开发》后记
《电视美学大纲》后记
《影视文化论稿》后记
《中国电视观念论》后记
《电视美的探寻》后记
《戏里剧外》跋
讲稿
近年来最具影响力的中国现象级影视作品之观察
关于传媒学术研究的思考
新环境下中国电视的发展与创新空间
中拉影视文化交流的历程与思考
传播力：影视文化影响力生成的关键要素
十八大以来中国影视文化发展纵览
坚定文化自信，讲好中国故事
高擎民族精神火炬，锻造文艺精品
坚持、创新、期待——“2．19”重要讲话精神解读
广播电视艺术学讲座
播音主持艺术讲座
中国电视内容生产的潮流与趋势
中国电视生产与传播的新理念
中国当代电视观念的沿革
“红”色的意义：从中国电影看中国文化
后记

自序
一
一晃，本人从事影视教
育、研究、创作已经35个
年头了。其间，读书、写
作、讲课、参加各种活动
已是工作常态，大量的思
考和表达是通过口头和笔
头来进行的。其中，一些
整体性的思考成果呈现在
各种学术著作、长篇学术
论文和专业教材中，这些
是比较容易被大家找到作
为交流文本的。但同时，
还有大量散落在各种媒体
平台和学术场合的一些即
兴的、零散的表达，不易
被查找。
不少朋友、学生和媒体
同行常常会因为我的某一
篇致辞发言、在某个场合
的某个说法，来向我索要
一些原始文字，而时间一
久，这些表达常常连自己
都找不到，甚至记不起来
了。不少此类表达在特定
的场合、特定的时刻，多
多少少产生过一些影响，
但是由于它的发布平台过
于散落，搜寻起来是非常
麻烦和困难的事情。因为
这个原因，很多朋友和学
生都建议我把这些内容及
时集中整理出来。
这对于我个人当然是一
种宝贵记忆，同时，或许
它们从某个侧面可以见证
中国影视教育、影视学术
、影视艺术文化发展的某
种脉络和轨迹。从这个意
义上讲，这种集体性记忆
，通过个人的文字表达呈
现出来，或许具有别样的
意义和价值。
二
此次，本人下决心把这
些过往写过的和讲过的相
对零散的文字，汇编起来
。尽管文体各异，长短不
一，规格多样，但是总感
觉它们拥有某些共同的内
涵与特征，思来想去，我
感觉或许用“学术小品”来命
名最为妥帖。所谓学术小
品，一方面是因为这些表
达整体上或许具有一定的
学术性，但同时，又与那
些自己已经正式出版过的
长篇著作、论文、教材相
比，具有鲜明的特质：“小”
和“品”。
所谓“小”是指在表达方
式、表达视角上更加具象
、感性，在表达形态上更
加丰富、多元。这部学术
小品集，在形式上包括了
书序、书跋、随笔、书评
、发言、对话、访谈、讲
稿、个案、评论等样态；
在内容上常常是对一个人
、一件事、一部书、一部
作品、一个案例、一个现
象、一个问题等的微观思
考与表达。
显然，这与大体量的学
术论文、著作、教材体现
出的体系的宏大、框架的
宏观、表达的理性、行文
的规范等是迥然有别的。
所谓“品”，则包括4个方
面：史、诗、情、思。
一是“史”。作为人文学
者，看人、看事、看作品
常常不可避免地带有一些
历史感。这部小品集中有
大量的内容含有历史意识
，将人、事、作品、现象
放置到大历史的进程中进
行体验和解读，力求以历
史性的思维思考研究对象
的历史品格。同时，这些
时间跨度较长的文字本身
或许也记录了一段历史。
二是“诗”。这部小品集
中大量的表达带有一定的
感性和灵活性，这是因为
本人在从事文艺评论、影
视教育时会自觉生成一些
诗性思维。诗性思维常常
体现为在价值选择中，注
重主体的生命感受和理解
，强调主体性、个人化、
发散性。小品集所收录的
文章，大到文章架构，小
到细节、场景、修辞、意
境，在写作时甚至尽可能
地尝试表述体现一些韵律
、节奏和意味。
三是“情”。本书追求情
怀和情感，这里既有对党
和国家、民族、文化、传
统的“大情”，也有对师长、
前辈、朋辈、学生辈以及
对于影视从业者、研究者
、教育者的情感化的理解
。在行文中，常常会展现
出对人、对事、对作品的
感性的、带着生命体验的
、有温度的情感表达。我
想，做学术不仅仅是冷静
和理性的，也应该体现出
主体生命的关怀和温度，
这种关怀和温度是感性的
，它在寻找情感的共鸣和
共情。
四是“思”。本书毕竟是“
学术”小品，个中表达自然
也会追求一定的思想性，
也就是在灵动的表达中，
尽可能渗透对某个人、事
、现象、问题、作品独特
的解读和独立的思考，并
得出某种观点和见解。
三
用学术小品的方式，将
散见在报刊、学术活动、
各种媒体平台中的文字和
表达串联、整合起来，来
自几方面的动力。
从个人的角度讲，是敝
帚自珍。本书所收录的文
字中，虽然不乏对某些人
、事、景观、现象有应景
的观察，但更多的是有感
而发。与体系规模化的著
作、论文、教材相比，它
们常常是容易被忽略的。
从个人学术生涯来看，这
些星星点点的文字，时间
一久，真如石沉大海，但
回头看来，它们似乎又非
常珍贵。
从事业的角度讲，这些
内容从某个视角与侧面也
可以体现一些事业发展的
印记，见证从20世纪80年
代至今的影视创作、传播
、接受、教育、研究、学
科发展的轨迹，这对于影
视学术史、实践史来说，
或许也是有特色的留存。
这些文字不像鸿篇巨制
那样有体系性，但这些点
点滴滴的经验，无论是个
体的记忆，还是集体的记
忆，有不少是我们在建构
大体系时容易忽略但不乏
闪光点的人物、作品、现
象、问题。在今天，对于
打造中国特色的文艺评论
话语、打造中国特色的影
视教育和研究、打造中国
特色的哲学社会科学体系
而言，这些文字或许可以
成为较为鲜活的经验、案
例和素材。

《胡智锋学术小品集（第1卷）》汇编了日常随笔、专业书评、活动致辞等。随笔中有作者对传媒艺术家、友人、前辈等事迹的深情记录；也有对学生和教育事业的热情付出；还有对电视等传媒发展的专业思考。书评中则是作者对影视传播等领域的客观探索。活动致辞中是作者对学生的殷切期望、对影视教育的密切关注和对传媒事业的冷静观察、深刻分析。这些文字既是个人感性的记忆积累，也是影视艺术研究、影视教育的个体经验。

黄匡宇《影视语言学》书序
黄匡宇的新作《影视语言传播学》即将正式出版，作为老朋友，我要由衷向他表示热烈祝贺！
黄匡宇先生是我国新闻广播影视教育领域颇具影响力的前辈名家，从20世纪60年代起就在多个传媒机构从事文字、摄影、编辑等工作，70年代末来到高校，先后在江西、湖北、广东多所高校从事新闻、广播影视教育工作，培养了众多优秀人才，尤其是以影视语言为核心，孜孜不倦执着研究，出版了多部学术专著与教材，发表了大量很有影响力的学术论文，为中国传媒学术发展做出了显著贡献。本人有幸从20世纪90年代就与黄先生相识，在很多学术研讨会上聆听黄先生充满激情的演讲与评点，常常被他理想主义加专业主义的情怀与风范所打动、感染！他的一系列学术论文，尤其是关于影视语言的系统阐述，更是大开大合，眼光独具，直指要害，犀利精辟！黄先生的许多判断与表述从来不是坐而论道，而是密切结合正在发生的传媒现象景观，同时又不仅仅拘泥于当下，而是探讨具有普遍性意义的规律与规则，因而言之有物，言之有道，令人信服，令人敬佩！要想对黄先生这样有着半个多世纪从业经历的前辈名家的思想、学术、理念做全面概括，绝非我这样的后辈晚学力所能及的事情，这里我只能就个人有限的理解谈点肤浅的看法。
在我看来，黄先生给人印象最深的或许是他的“直”。黄先生对于任何影视传媒问题，从来是直截了当，直来直去，哪怕是熟人、友人希望“捧场”的邀约，他也是直抒胸臆，绝无客套，有些非常尖锐的批评，或许一时令人感到不近情面，但回头想来，恰恰是这样对事不对人的直言，才真正有“刮骨疗伤”的功效，引发大家由衷的认同。
黄先生的教学与治学，之所以取得了那么丰硕的成果，离不开他的“知”。半个多世纪的职业生涯，从传媒一线到高等院校，黄先生积累的关于影视传媒的经验之丰，知识之丰，是鲜有后学能比的。与传媒一线实践者相比，他阅读与思考的广度与深度显而易见；与缺少传媒一线经历的高校老师相比，他十多年的一线阅历带给他精准有力的判断与把握更是别人无法企及的！
黄先生对于影视传媒的学术探究，之所以给人留下那么深刻的印象，更是得益于他的“执”。翻读他以往主要的学术著述，我发现基本上围绕“影视语言”这个核心领域执着不变。不像有的学人总是热衷于捕捉社会或学术“热点”去拿项目、找课题，黄先生也从来不在乎体制内的各种评审，而是初心不改，执着地坚守他熟悉并热爱的“影视语言”学术天地，去打深井、探奥秘，不断沿着既定的路线推出全新的成果。
黄先生的这种“咬定青山不放松”的信念与决绝，他的这种不媚时、不媚俗、不媚上、不媚亲的风骨与勇气，使得他的诸多学术观点至今依然散发着启人深思的活力与魅力。当大家都强调“内容为王”之时，他提出“形式是金”，对于有些媒体为了抢第一时间吸引受众眼球，不惜粗制滥造、不讲求形式表达的现状问题予以了尖锐有力的回应；当电视节目主持人成为屏幕新宠、引来社会热烈关注之时，他提出“电视新闻节目必须拒绝主持人”，对于主持人过于个人化、主观化可能带来的新闻公信力的削弱做了旗帜鲜明的批评；当不少学人强调电视节目特别是电视新闻节目声音应大于画面或画面应大于声音的说法，他提出电视新闻节目应当“用语言叙述，用画面证实”，对于电视声画关系做了精准而辩证的阐述……
我们可以看到，本书既是黄先生毕生影视语言研究的新集成，也融入了他与时俱进的新理念新视角。本书将影视语言置于符号学新理论视角，置于影视语言从媒介到形态的历史发展之中，置于影视语言国际传播的大框架中，让我们感受到传统与现代、理论与实践、中国与世界多个维度下的影视语言研究新思路与新空间。
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