《新锐的力量(当代作家评论青年评论家作品集)(精)》旨在将近些年来在《当代作家评论》已经刊发的优秀青年作家及评论家的论文进行择选和再出版。这些论文体现着新锐作家、评论家广袤的学识与精锐的学术眼光，代表着文坛未来的发展趋势。通过此次论文集的出版，希望为文坛的青年作家、评论家提供学术交流的平台，促进作家、评论家、学术期刊之间的对话联系，同时也希望通过本评论集展示出在当代文学经典化进程中青年学者的成长轨迹，为社会主义文化事业贡献力量。

再造“人民之子”——从抒情的角度看张承志前期小说
出梁庄，见中国
“八〇后”文学的限度及走向
城乡变迁中的漂泊童年——以《山羊不吃天堂草》《余宝的世界》为例
重建中国当代文学批评的价值维度和趣味维度
从“研究”到“生产”——市场、现实主义文学与《活着之上》
在批评前沿的发现、批判与守护——关于孟繁华的“新世纪文学”研究
长篇小说的现状与可能——从一场小说家的对话谈起
乡下人的城市眼光——贾平凹及其笔下的小城文化特质
重塑“讲故事”的传统——论格非长篇小说《望春风》的叙事
顽主·帮闲·圣徒——论石一枫的小说世界
王安忆的作品叙事与形式探索
身份·地域·生命：工人作家鬼金的草根叙事
“端的是一个讲故事的高手”——笛安小说论
我选择相信南京街头哭泣的少女或量子物理——黄孝阳论
近期几部长篇小说中的知识分子形象研究——以《安慰书》《王城如海》《独药师》《朝霞》为例
从青春自伤到历史自救——谈李晁小说，兼及“80后”作家青年想象的蜕变
“只有通过苦难才可能真正去爱”——论孙频的小说
现代婚姻的危机与德性——论文珍小说的婚恋伦理
无家可归者与一种文学装置：苏童论
故事与现实的沉潜，幽默与戏剧化的抬——马秋芬小说论
“新世情小说”的艺术探寻——乔叶与传统
诗歌报纸在1986年
在平淡中发现崇高——读黄蓓佳《野蜂飞舞》
宿感叙事的思辨意涵与存在之境——王凯小说论
行吟、“及物”与修辞的乡愁——梅尔诗集《十二背后》抒情主体的建构
“进城叙事”的范式突围——评付秀莹长篇小说《他乡》
铁凝小说：“第三态”的凝视
藏“叙”于“器”——文学叙事与人工智能
“失败青年”的另一种想象与“80后”写作的另一种可能——以孟小书的小说创作为例

近年来，青年作家的创
作成果斐然，在当代文坛
形成一股不容小视的力量
。在学术批评方面，“70后
”和“80后”，甚至一批“90后
”青年评论者队伍中，已经
产生一批具有学术影响力
且开始形成自身批评风格
的青年评论家。《当代作
家评论》是同这些青年作
家和评论家一同成长与成
熟的，他们每一次的进步
与突破，《当代作家评论
》都投注了关切的目光。
徐则臣、张悦然、葛亮、
鲁敏、石一枫、笛安、双
雪涛、班宇、郑执、张慧
雯……这些熟悉的名字带着
年轻的锋芒深耕着自己的
文学园地。杨庆祥、张丛
嗥、方岩、丛治辰、傅逸
尘、程吻、杨丹丹、李振
、陈培浩、张维阳等一批
青年学者也以其广阔的视
野、鲜活的观念发出批评
的新强音。
《当代作家评论》立足
于密切关注中国当代文学
重大创作及现象的出发点
，对这些青年作家、评论
家的关注和支持成为办刊
宗旨的内在要求。一直以
来，《当代作家评论》通
过开设青年作家作品的评
论小辑、刊发青年学者前
沿的学术文章等形式，推
介这些新锐作家、评论家
走进当代文学的第一现场
。尤其自2017年第2期以
来，《当代作家评论》特
别开设“聚焦新锐力量”栏目
，以作品评论专辑的形式
实现了对青年作家的关注
，也给予青年评论家以学
术交流的平台。
本次评论集旨在将近些
年来在《当代作家评论》
已经刊发的优秀青年作家
及评论家的论文进行择选
和再出版。这些论文体现
着新锐作家、评论家广袤
的学识与精锐的学术眼光
，代表着文坛未来的发展
趋势。通过此次论文集的
出版，希望为文坛的青年
作家、评论家提供学术交
流的平台，促进作家、评
论家、学术期刊之间的对
话联系，同时也希望通过
本评论集展示出在当代文
学经典化进程中青年学者
的成长轨迹，为社会主义
文化事业贡献力量。
编者
2020年10月

《当代作家评论》立足于密切关注中国当代文学重大创作及现象的出发点，对这些青年作家、评论家的关注和支持成为办刊宗旨的内在要求。一直以来，《当代作家评论》通过开设青年作家作品的评论小辑、刊发青年学者前沿的学术文章等形式，推介这些新锐作家、评论家走进当代文学的第一现场。尤其自2017年第2期以来，《当代作家评论》特别开设“聚焦新锐力量”栏目，以作品评论专辑的形式实现了对青年作家的关注，也给予青年评论家以学术交流的平台。
《新锐的力量(当代作家评论青年评论家作品集)(精)》本书中收入的文章代表着文坛的发展趋势，展示出当代文学经典化进程中青年学者的成长轨迹。

再造“人民之子”
——从抒情的角度看张承志前期小说
岳雯
1978年第10期的《人民文学》杂志发表了张承志的短篇小说《骑手为什么歌唱母亲》，宣告了一个作家的诞生。三十一年后，文学批评家李敬泽在他所编选的《中国新文学大系，1976—2000·短篇小说卷》“导言”中打破一般文学史将刘心武的《班主任》、卢新华的《伤痕》作为“新时期文学”肇始的“成见”，将张承志的《骑手为什么歌唱母亲》作为叙述的起点。李敬泽是这样陈述他的理由的：“但《班主任》和《伤痕》作为政治文本的意义远超过它们作为文学文本的价值，在文学上，它们并未开辟未来，而仍然停留在过去。‘文革’式的文学逻辑支配着伤痕累累的写作者们，政治指向已经调转，戏剧中的角色已经更换，但小说家所操持的语言、他与语言的关系、他与世界的关系，仍然处于作者已死’的状态——法国的后现代‘革命’理想在中国的前现代‘革命，中得到了完美和绝对的实现……小说中真正的解冻始于张承志的《骑手为什么歌唱母亲》。……它的主题是‘我’与‘我的人民’。‘人民’不再是一个先验范畴，它是个人，一个‘我’在经验中、在思想和情感中体认和选择的结果。由此，张承志确证‘我’在——我思故我在，一种笛卡尔式的命题成为文学的解冻剂，‘我’的声音从宏大历史和人群中区别出来，它不仅是一个人称、一只书写的手，它成为主体，文学由此与生命、与世界和语言重新建立直接的关系。如果上帝在的话，那么他也有待于个人的独自寻求，这在1978年无疑是一次革命，虽然当时的人们并未领会此事的革命性。张承志从此成为一个特例，《大坂》《九座宫殿》《辉煌的波马》，他在两个方向上与同时代的作家们拉开了距离：他坚持‘我’的个性，但这个强大、外向的·我，又是在它的公共性中确立的，他以‘我’的行动和书写见证和拓展对公共生活的意识。”李敬泽是在“个人”的意义上确认《骑手为什么歌唱母亲》的“先锋性”。文无疑使我们注意到，在这篇小说中出现了更为新鲜的素质，这素质在决定构成一位作家的基本核心的同时也暗暗支配着“新时期文学”的内在逻辑。这一“新鲜的素质”在当时即为人们所直观体验和感受到，《骑手为什么歌唱母亲》迅速受到广泛注意和欢迎正因为此，并随即获得了1978年全国短篇小说奖，意味着它被主流意识形态认定为这一时期文学的圭臬。很多人将此确立为张承志创作的开端，很少有人注意到，在张承志的小说年表上，1978年赫然写的是“在研究生考试后写作蒙文诗((Arat—un hu bo1n—a》(做人民之子)及短篇小说《骑手为什么歌唱母亲》”。对于张承志个人而言，最初的原点是蒙文诗《做人民之子》而不是后者。这一开端确实意味深长。事实上，张承志前期所有的小说创作都是围绕“做人民之子”这一主题而展开，强大的抒情主体经由思想的反省和语词的历练终于成长为“人民之子”。
P1-2