本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合一流学科、一流专业的建设，依托一流大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和优秀教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、丰厚品德，旨在传承传播名师的教学成果与艺术成就，为构建最具特色的学科群，夯实“东方学”研究与实践。本册介绍童中焘教授的作品及文论。

序一／尉晓榕
序二／张捷
序三／刘海勇
分卷序／张谷昱
名师艺术简历
名师访谈录
名师画语录
中国画学之特质
笔墨情景之内涵
观照方式之特色
中国画之“体用”
中西艺术之会通
艺术创造之途径
名师课徒稿
名师佳作
后记／童节

尉晓榕
访谈是一扇开放的窗口
，抢救眭访谈更是对光源设
计的补救。
在一体化智识管控的学
院教育中，访谈是对咨询的
社文形态管理，通俗地说，
是带一个你可能需要的人到
你身边，是针对你的困顿传
话给你，是把深深的话浅浅
地说给你……
当前，艺术教育只习惯
于将精要的专业咨询按合理
时序，做成一条智识链，送
达受者的研习活动中，以其
标高引领，基于问题式、范
式设置和课时流程化的通则
及其运行，去充填每一生员
的专业洼地，与其技能工具
箱，使之规避泥潭，高效成
才。问题是，那些伴生于其
间的灰色地带，主干教学无
法惠及的部分，总在困扰后
学。或捉小放大，或审美偏
差，或单项发展，或趣味局
狭，如此诸病丛生，常可至
终身不治。
这就需要学院在方式上
作出更多的补偿性尝试。
实际上，基于种种缺憾
，本学院多年来上下通力，
在课堂固本之外，开辟或加
强了声光电教学、远程考察
、社会合作和开放的展事活
动，并在收效上取得了实质
性进展。
访谈，特别是本院高龄
名师访谈及其文本化整理，
正是这些补偿性尝试中最具
“家风”且意味深长的立项，
可谓“利在当下，功在未来”
。
不妨了解，相对于现代
大学全科教育，自带丰厚传
统存量的中国画教制，向来
于模进中参照着古法教学。
因此，我们现行着一种以师
徒制、教坊制和家教传统为
客，而以现代学理喂养为主
并两相争让的教学框架，这
也是我院中国画教学的现行
法。似乎仍可辨认：临习具
有家学和师徒制行为基因；
创作具有当代学理综合与画
院教坊色彩；而课时写生，
在呈现为学院派特征的同时
，也无处不掺拌着古法传统
的纳米粒子。
可见，现行学院中国画
教学，不是新河床，而是多
源头的流聚，浪是新的，涌
却是老的。所以，我也会想
：学院精神是什么？是在学
理场上，守着存量拼增量！
话说回来，不论源流抑
或存量，大抵可分心传、手
传和物传。你买了本画论，
即是心传的物化；你所见老
字画，即是手传的物化。物
化的汇集与下传，便是物传
，当今呼为遗存。虽则古时
候也有片言只语汇入遗存，
却总是点到为止，留得半句
逼你乱猜一通，于是乎别解
、误读蔚起，落下一堆公案
。现代办公手法先进，电化
收录水平迅速迭代，大可在
一两个小时的访谈中道出一
生心迹，并尽收盘中，或翻
成文字，静待付梓。诸位眼
前的文本，既已丰饶，还配
有精图。想如此辛勤采集又
掰开揉碎且图文互证的情分
，真是后学之福。
采集编汇团队的奉献自
不待言，德高望重的老先生
们愿将毕生私学曝于人前，
可敬，也足可珍爱。须知古
时能者，多挟私学以自珍，
灌溉后人宗人，极望自家一
脉坐稳行当，如羲之心法，
如孟烦家学，如四王的董学
，不是嫡传便是私淑，外人
只有问不到看不透之苦。况
且古教法，从来崇尚身教，
忌所谓“谆谆告语”，至于苟
且小技，便更是不屑于细说
了。
这样看，当今学院教学
及教学者们，已是十分开明
，直将私学做成了公器。
重申一下，这系列访谈
从名单到提纲，从采录到整
理付梓，都是本着从速从好
的原则施行的，毕竟访主多
年事已高，任务峻急，所以
“抢救”便成了应有之意。其
间，我们有错过的，也有抢
回的。在这个意义上，是责
任和时间设计了我们。
文末，由于情切，我还
是想借用后记的体例，对这
一颇具规模的套书(计划共
23本)的实际主持人刘海勇
先生，表达十分的宽慰及谢
意。两年前我将这个繁重的
任务交给他，他即组建了团
队，在本院同道的一路帮衬
下，拼上几乎全部公余时间
，有条理而高效地完成了本
次首发套装访谈集。我思量
着，其间的辛劳奔波，心力
的超负，在青壮年中，实无
几人。
2020年7月于司雨堂