本书为凤凰枝文丛之一种，为作者之文化随笔集，内容包括读庄说艺、一画之法、冬心板桥、游目骋怀、域外之眼五辑，涉及读书、书画、访古、游记、书论等各方面。作者是书画名家，有着很高的艺术造诣，其书画创作强调“书画印一体”、“文心诗性，书象画意”，追求书卷气、金石气和篆籀气的有机融合，其随笔亦是如此。书中所选文章看似信笔所至，实则都蕴含着作者深沉的人文思考；既让人增长见识，有所体悟，又充满性灵之气，让人手不释卷。

朱天曙，江苏兴化人，著名书法家、文献学和艺术史学者。南京艺术学院文学（书法）博士，清华大学艺术学博士后。现为北京语言大学教授、博士生导师，中央美术学院特聘教授，中国书法家协会理事，中国书法国际传播研究院执行院长，中国书法篆刻研究所所长。多次担任中国书法家协会和西泠印社主办的重要展览和研讨会的评审委员。曾获第三届中国书法兰亭奖编辑出版奖（2009），第三届全国优秀古籍著作奖（2009），中国文学艺术界联合会、中国文艺评论家协会第三届“啄木鸟杯”中国文艺评论优秀作品奖（2018）等。
出版有作品集《中国当代书法名家新作——朱天曙卷》（2011）、《朱天曙篆刻集》（2014）、《中国当代书法名家新作——朱天曙》（2018）等。主要著作有《周亮工全集》（十八册，编校整理，2008）、《中国书法史》（2009）、《宋克书法研究》（2011）、《感旧——周亮工及其〈印人传〉研究》（2013）、《且饮集》（2017）、《艺微》（上下册，2018）等，其中《中国书法史》作为2012年唯一一部艺术类著作入选国家社会科学基金中华文化外译项目。

序
第一辑 读庄说艺
死学与活学
道通于一
名利如寄
艺术的格局
鱼之乐
大用和小用
由技入道
顺应艺术规律
不做空头的艺术家
有容乃大
庄子之道与艺术
第二辑 一画之法
何为“一画”
尊受生命
蒙养笔墨与运腕之理
发现山川
皴法与境界
蹊径
山即海 海即山
满目云山四时变
世俗中的脱俗
“画”与“字”
资天地之任
石涛书法与诗画一体
石涛的小楷与钟王传统
石涛隶书与清初碑学的实践
“隶行”流派和石涛的“隶行”
石涛的“杂书”卷册
第三辑 冬心板桥
冬心先生“画诗书”
冬心画竹
古笺画野梅
秃笔扫骅骝
佛光上下
与荷花，慢慢商量
“华山片石是吾师”
汉隶中溢出行草
楷隶与写经体楷书
别号中的金农
板桥竹
板桥的“破格书”
板桥与冬心
板桥与复堂
板桥道情
第四辑 游目骋怀
闲读《书目答问》
洪谷老人谈笔法
君子爱山水
看山水的方法
山水画家的修养
画家的创作状态
山水画的笔墨
傅山的“四宁四毋”
刘熙载论书
谈“以诗论艺”
中国画“味同嚼蜡”吗
谈毛笔
访丹阳南朝刻石
古阳洞造像记
嵩山访碑
云居石塔和石经
走近褒斜道
第五辑 域外之眼
在东京国立博物馆看颜真卿
中村不折先生藏中国出土的墨宝
空海：日本“三笔”之一
近代日本对王羲之书风的取法
近代日本学者谈六朝书风
近代日本的印学
柏林，柏林
中国书法走进维也纳
在卢浮宫看画
“印象派”在奥赛
先贤祠：法兰西的荣耀
朱天曙主要著作目录

天曙以前是不大写散
文随笔的。
实际上，这些年他在
艺术创作之外，文章倒没
少写，书也没少出。他是
一个有研究癖的人，精力
主要集中在艺术史和艺术
理论的研究上。从2003
年以来，陆续整理和出版
了《宋克书法研究》《周
亮工全集》《感旧——周
亮工及其〈印人传〉研究
》《鲒埼亭集批注》《中
国书法史》《汉魏六朝书
论要义》等一批专著，都
是些挤了又挤的“干货”，
常常被女儿朱湾讥讽为“
毫无文采”，这些论文、
著作就是我也不能尽数读
完。近年来，他尤为关注
颜真卿和清初扬州，对颜
真卿流派和石涛金农等人
的书法研究下了不少功夫
。
天曙算得上是个勤奋
的人。
无论是在办公室，还
是在家中，即便是出差，
也从没有停止过对专业的
兴趣和思考。他又很投入
，我们俩从外面一起回来
，常常是我还没反过神来
，他就直奔书桌，专注地
看书写东西去了。
天曙本科学历史出身
，有极好的记录习惯，教
育学生最常说的话就是“
好记性不如烂笔头”，他
自己就是这么做的。他的
导师黄惇先生在他硕士毕
业展的序言上说他有“三
勤”：眼勤、手勤和问勤
，黄老师的说法我是最有
感触的。大约七八年前，
大家刚开始玩微信，他装
上微信后，就和其他人的
玩法不一样了，每天把读
书学艺的心得用微信记录
下来，坚持了整整三年，
用文言文写成一千多条微
语。当时无论多忙多晚，
一日不落，后来又用了三
年多的时间整理修改出版
，由荣宝斋出版社精装成
上下两大册，这份毅力和
坚持是我天天目睹的。
《艺微》出版之后，
颇受好评。中华书局《文
史知识》、《中国书画》
等多家刊物约他写专栏，
报纸杂志不需要长篇大论
，要有可读性。我喜欢读
文学作品，读到好的文章
和片段常常说给他听，也
建议他写点轻松的文字，
不必全是严谨的论文，可
以记录一些生活、游踪和
研究的趣事。
看来天曙是接受了我
的建议，闲时写了一些随
笔。有的写自己的学习读
书经历，有的写家乡先贤
，有的写读书笔记，这倒
激起他新的写作兴趣。这
些随笔，没有学究气，灵
光闪现，轻松好读。
2017年和2019年，社科
文献出版社先后出版了他
的《且饮集》和《七叶集
》两部艺术随笔，辑录了
他创作研究之余的点滴。
近几年，我们有意识
地多次到日本各地游历、
办展，中国书画艺术在海
外的影响主要在日本，各
大博物馆和私人收藏的中
国书画作品精彩者亦不在
少数，我们还专门去神保
町淘旧书，以补充中国书
画研究资料的不足，在日
本的所见所闻所思他都有
专门的文字记录。
天曙还先后在韩国、
美国、墨西哥等地讲学和
举办展览，曾写过一些随
笔。2019年秋天，他和
北大陈洪捷教授、北语崔
希亮校长一起去柏林自由
大学和奥地利维也纳大学
等地访问，写成《柏林，
柏林》《中国书法走进维
也纳》等纪行文章。今年
初我们全家去巴黎度假，
在巴黎参观了卢浮宫、奥
赛美术馆、先贤祠等名胜
之后，他在巴黎的旅馆里
就陆续写了一些观感。我
们以前读过朱自清先生的
《欧游杂记》，还有梁启
超对梁思诚夫妇欧游的建
议，也有意记录在海外的
见闻。回国之后，国内疫
情严重起来，闭门不出，
宅在家里，整理笔记，他
又陆续写了一些读庄子和
古代画论的短文，每天给
孩子讲一个庄子的故事。
天曙热爱他的家乡，
对扬州、泰州、兴化一带
的先贤、文化都颇为关注
。《艺微》就是受乡贤刘
熙载的《艺概》启发而写
成的。他的中国画创作和
画论受晚年寓居扬州的石
涛影响最大。“扬州八怪”
中，他尤其关注金农和郑
板桥两人。年后，他天天
在家看石涛、金农的书画
，读他们的诗，又有很多
新的感受。他把这些记录
下来，写成了一组关于清
代扬州书画的随笔。
每天早饭后，他煮上
一壶茶，孩子上网课，我
写字画画，他就在我对面
的小咖啡桌上，悠然而专
注地翻书、写作，或长或
短，有时一天能写出一两
篇来。他的稿子全是手写
的，本子上改得密密麻麻
。每次写完后，他都一定
求我读一读，提提意见，
我只好“被迫”着成为这些
随笔的第一读者，也成了
宅居一乐了。
每天工作之余，全家
在院子里走走。
垄上的春天似乎比其
他地方来得慢一些，晚一
些，树木迟迟地不肯发芽
，只有院门口的一丛青竹
，从冬天一直倔强地绿着
，成为我们最亲切养眼的
伙伴，我们就想起古人所
说的“竹外溪边处士家”的
句子来。现在，给他出版
过《周亮工全集》的凤凰
出版社，又要出版他的这
些随笔，我们且为这本随
笔取名为《竹外集》。
吕欢呼
2020年3月于北京垄上
耕香馆

《竹外集》收录朱天曙教授近年来所写学术随笔和读书札记七十篇短文，共分为读庄说艺、一画之法、冬心板桥、游目骋怀、域外之眼五辑，记录了他在艺术创作、学术研究、中外交流中的心得和感受。很多随笔曾在中华书局《文史知识》《中国书画》等杂志专栏发表。全书图文并茂，深入浅出，集学术性、艺术性和可读性为一体，书后还附录有朱天曙教授近二十年的主要著作目录。这是作者继《且饮集》《七叶集》之后的又一种学术随笔集。

死学与活学
书法界常常有名家办班，讨论书写技巧，要求学员对照字帖，追求细节，以求和原帖机械的“像”，甚至钤打的印章位置都一模一样，津津乐道所谓的“到位”。这使我想起《庄子·天道》篇中这样的故事。
桓公坐在殿堂上读书。一个名叫轮扁的制轮匠在殿堂下斫木造车轮，他放下锤子凿子走上殿堂来，问齐桓公说：“冒昧问一下国君，您读的都是些什么？”
齐桓公答道：“是圣人之言。”
轮扁问：“圣人还在吗？”
桓公答说：“已经死了。”
轮扁说：“既然如此，那么您所读的，就是古人的糟粕了！”
桓公说：“我在这里读书，你一个做车轮的匠人怎么可以随便议论！说得出来道理来则罢，说不出道理就要处死你！”
轮扁的回答引人深思。他说：“我是根据我所从事的工作来看待这件事的。砍削车轮，孔眼宽松便容易接插，但却因松滑而不牢固；孔眼紧便涩滞难插。不宽松也不紧迫，功夫表现在手上，分寸掌握于内心，这些道理我嘴里说不出来，但其中大有奥妙在。我没法把这些经验和体会用语言直接传授给我的儿子，我的儿子也不能靠我的口传直接学到，因此到了七十岁我还在独自斫轮。古人没法用语言说出来的道理已经随着古人死去了，那么您所读的书，也只是古人的糟粕罢了！”
这个斫轮之悟的故事对我们学习书法很有启发。历代流传下来的墨迹、名碑、刻帖和古代书论等书本上的知识是重要的，需要我们不断学习和实践，深入地领会这些精华。但是把一切书本知识都神圣化、绝对化，临帖临得完全一样，书上怎么说就完全照搬，这是要不得的。学书法临古人，读帖是为了寻找规律，学其“共性”，而不是死学，更不能学死。传南齐王僧虔《笔意赞》就有“神采为上，形质次之”的说法，北宋黄庭坚论书认为学书“不尽临摹，张古人书于壁问，观之入神，则下笔时随人意”，他们都不主张拘泥于形。古往今来，不少人在如何看待前人知识的问题上，都表达过一些深刻的思想。孟子说“尽信书，不如无书”，庄子嘲笑齐桓公在读古人的糟粕，其用意都是反对死学，我们要通过自己的书写实践来体悟古人的智慧，不能学死了，学呆板了。
庄子还阐释了之所以不可“唯书”的原因：“世之所贵道者，书也，书不过语，语有贵也。语之所贵者，意也，意有所随。意之所随者，不可以言传也，而世因贵言传书。世虽贵之哉，犹不足贵也，为其贵非其贵也。”他告诉我们：书不过是一些符号，符号虽有它的重要之处，但更值得看重的是这些符号表达的意义和揭示的真理。在符号和意义、真理之问，后者才是贵中之贵，价值所在。庄子说“古之人与其不可传也死矣”，古人没法用语言说的道理很多是说不来的，要靠学习的人去体悟和实践。我们看古人的碑帖，多临多实践，找到其中的笔法规律，而加以深化和发挥，才能真正学到古代法帖的精神。
《庄子·天运》篇讲了一个大家都熟悉的西施故事。西施因为心口痛在乡邻间总是皱着眉头，乡邻中的一位丑女人见到后觉得这样子很美，回去后也在乡邻间故意捂着心口皱起眉头让人瞧。村里的富人看见她这个样子，都紧紧地关起大门不出来，穷人见了她这个样子，携妻牵子远远地跑开了。这丑女人只知道西施皱眉的样子很美，却根本不了解西施皱眉为什么美。
西施本是天生丽质，即使病心浅颦，也仍然美丽动人；村女本来长得很丑，无病又故作蹙额，更使丑相变成怪相，这就难怪乡邻避之唯恐不及了。
我们在学习书法过程中常常需要临帖，学习前人和当代写得好的人，但如果没有理解，不加分析地模仿，不但学不到好的东西，甚至可能写出可笑的作品。书法界这样的例子很多。北朝时期的《姚伯多兄弟造像记》《杨大眼造像记》《郑长猷造像》有一种古拙的趣味，很多人不加辨析，写出来丑怪难看。宋代有很多刻帖，由于刻手水平不同，学书者机械地临摹，把不好的东西都写出来了，这和村里的丑女效颦有什么区别呢？
和丑女效颦一样，《庄子·秋水》篇中还有著名的邯郸学步的故事。寿陵这个地方有个少年，特意到赵国大都市邯郸来学走路的步态，没有把邯郸人优美的步态学会，却把自己原来走路的步法忘掉了，只好爬着回去。
学习艺术，临摹古人，学习历史上的名家，都要结合自己的情况，有取有舍，而不是生搬硬套，盲目模仿。明代董其昌说得好：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，当观其举止、笑语、真精神流露处。”如果把学习别人的优长变成了盲目的模仿，学习还有什么意义呢。学习书法和古代艺术，要避免“邯郸学步”，需要我们独立思考，保持清醒的头脑，了解古人作品的真谛，学什么，取什么，克服什么，注意什么，都是要谨慎对待的，不能盲目跟风，弄巧成拙。
P3-6