众所周知，“唱”居戏曲“四功”之首，在很大程度上决定着戏剧艺术的性质。豫剧作为“地方戏”大剧种，其突出的舞台艺术特点便是特别注重“唱”，素有“一腔遮百丑”之审美准则。本书的研究从历史轨迹、方法技巧、语言吐字、谚语口诀、演唱理论系统等展开论述。
书稿包含历史、实践和理论三方面内容。第一章是关于豫剧演唱发展历史的描述，以演出场所更迭和社会、人文、公众背景变化为参项，将豫剧演唱历史划分为三个时段，概略地梳理剧种的发展背景，详细地论述总结了演唱艺术的成就。第二至四章是关于演唱技法本体的研究，借用现代科学成果对七种用嗓方法类型进行了分析，对豫剧“窝班”教习机制和演唱训练规程进行了系统地整理、挖掘，尤其对“夹板音”给予新的关照；关于演唱方言土音辨正、语言创作特征的抽象总结则具有语言音乐学的意味，特别是对“润腔”进行了概念梳理、命义分析。第五、六章是关于演唱理论系统的提炼，笔者从演唱谚语口诀的搜集调查与整合分类入手，将其分为纪事、督学、授艺、赏评四种类型，分别进行理性认知、品格考察和内容释义，窥视其中所暗含的演唱理论系统的雏形，并最终完成豫剧演唱理论系统之初步构建。