时装画作为时装设计的载体和时尚服饰语言的表达方式，融合了多种艺术与设计的特殊表现形式。本作品集收录了作者不同时期的时装画彩图和黑白线稿共计100幅作品，其中彩图采用了水彩、水粉、丙烯、马克笔、拼贴、色铅笔以及电脑绘图等多种材料表现，在绘画技法上尝试多种技法表现，如晕染法、写意法、淡彩法、厚涂法、笔触法等等，是作者对时装画教学过程的一次主动、有益的检视与呈现，本作品集对时装画教学的开展与提升来说，具有较强的示范性、探索性和实验性。

杨秋华，副教授，1999年毕业于上海戏剧学院舞台美术系；现任深圳职业技术学院艺术设计学院服装系教师；深圳市戏剧家协会会员；深圳美术家协会会员；中国舞台美术家学会广东省舞台美术家研究会会员；获第十八届“中国电视金鹰奖优秀美术设计奖”；服装绘画作品获首届“中国职业教育包装设计与美术作品大赛”银奖；话剧《突围1978》（造型设计）获第二届全国戏剧文化奖“原创剧目大奖”；作品《再见，城中村！》获首届设计大展入选奖、GDC公众奖。

01 服装材质的诗性
Poetry quality of clothing material
02 生活方式的认知
Cognition of life style
03 民族风情的灵感
The inspiration of national style
04 艺术思潮的解读
The interpretation of artistic though

时装画作为一种较为独立的艺术表现形式，不仅是服装设计创意表现的载体和手段，也是一种服饰设计的展示和欣赏方式。同时，它又交叉了多种绘画艺术的综合表现技法和多元开放性的设计思维与生活理念。时装画的设计灵感和表现技巧在传达设计师的创意、概念以及表现效果的同时，还可以不拘泥于具体的款式和工艺手段，张扬鲜明的艺术个性和时代特征，突出服装的艺术感染力，传递设计对时尚生活的感受与品味，具有独特的艺术和审美价值。本书作者不断地挑战束缚、挑战边界追求者时尚未来的新高度。