本书从美术基本知识、美术的重要分类、美术名作和美术名家这四个方面着手，对美术基本常识进行介绍。如果当你看到一幅画，不明白这是一种什么样的形式，甚至连画的是什么也不知道，只看到了上面五颜六色的色彩，更没有看见隐藏着的价值是什么的时候，或者当你还迷惑于像以下这样的问题当中：毕加索、凡高、塞尚等这些人为什么会被世人所敬仰？这些绘画大家所留下的令世人惊叹的美术名作到底好在哪里？这些绘画作品的中心思想、价值以及画家作画时所要表达的现实意义是什么？翻开这本《一口气读懂美术常识》，或许能找到你想要的答案，帮助你解开心中的疑惑。

中学生了解和学习美术，并不以成为画家为目的，而只是一种单纯的提高和丰富自己的学习过程。对于中学生，学习和了解美术对发展学生的个性、提高学生的审美能力、陶冶学生的情操、启发学生的智慧方面起着重要的作用。美术是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景，通过美术知识对系统的、集中的了解和学习，可以大大提高学生的审美感受能力，丰富审美情感，树立正确的审美思想，激发创造美的欲望和激情，并推动德育、智育、体育的发展，培养学生高尚的思想品德和情操，拓宽知识视野。本书从美术基本知识、美术的重要分类、美术名作和美术名家这四个方面着手，对美术基本常识进行介绍。

美术基础篇

 什么是美术？

 什么是黄金分割？

 黄金分割是怎么被发现的？

 什么是三度空间？

 什么是质感？

 什么是量感？

 怎样提高空间感？

 什么是透视？

 透视中有哪些基本术语？

 什么是明暗？

 什么是色彩？

 色系的分类是什么？

 色彩三属性是什么？

 色相对比的基本类型是什么？

 什么是肌理？

 什么是构图？

 构图的均衡与对称指的是什么？

 视点的由来是什么？

 什么是“三远法”？

 “开合争让”指的是什么？

 “疏可跑马。密不透风”指的是什么？

 “计白当黑”指的是什么？

 构图中的“藏景露景”指的是什么？

 “补景点景”指的是什么？

 “绘宗十二忌”指的是什么？

 什么是笔墨？

 常用美术字的分类是什么？

 美术字的审美原则和作用是什么？

 书写美术字运用的工具有哪些？

美术类别篇

 什么是绘画？

 什么是国画？

 国画的起源是什么？

 中国绘画的发展历史是什么？

 国画代表种类有哪些？

 国画的流派主要有哪些？

 国画的形式有哪些？

 国画的载体有哪些？

 什么是西洋画？

 什么是油画？

 西方油画的发展历史是什么？

 什么是油画的色层语言？

 油画的材料和工具有哪些？

 油画的绘制技法有哪些？

 油画有哪些基本笔法？

 什么是玻璃油画？

 油画有哪些保护技巧？

 油画有哪些流派？

 什么是水彩画？

 水彩画的起源是什么？

 水彩画主要有哪些题材？

 你知道西方早期的水彩画吗？

 水彩画需要哪些工具材料？

 水彩画中的“留空”指的是什么？

 如何掌握水彩画的水分？

 什么是水粉画？

 如何选择水粉画的主要工具材料？

 什么是版画？

 什么是壁画？

 什么是素描？

 什么是漫画？

 什么是写生？

 什么是速写？

 什么是雕塑？

 什么是古代的雕塑艺术？

 宗教对雕塑发展的影响是什么？

 什么是工艺美术？

 什么是建筑艺术？

美术名作篇

 《洛神赋图》

 《步辇图》

 《五牛图》

 《韩熙载夜宴图》

 《千里江山图》

 《清明上河图》

 《富春山居图》

 《汉宫春晓图》

 《田横五百士》

 《奔马图》

 莫高窟

 唐三彩

 《最后的晚餐》

 《安吉里之战》

 《蒙娜丽莎》

 《拿烟斗的男孩》

 《圣母的婚礼》

 《雅典学派》

 《末13审判》

 《向El葵》

 《亚维农的少女》

 《记忆的永恒》

 《拾穗者》

 《马拉之死》

 《静物苹果篮子》

 《思想者》

 《自由女神像》

 《米洛斯的维纳斯》

 《大卫》

 《雅典娜神像》

 巴黎圣母院

 卢浮宫

美术名家篇

 顾恺之

 赵孟頫

 阎立本

 李思训

 吴道玄

 王维

 郑板桥

 吴昌硕

 齐白石

 徐悲鸿

 丰子恺

 张大千

 王雪涛

 何香凝

 黄宾虹

 刘海粟

 林风眠

 吴作人

 达·芬奇

 米开朗基罗

 拉斐尔

 维米尔

 凡·高

 塞尚

 丁托列托

 罗丹

 毕加：索

 保罗·高更

 列宾

 米勒

 达利

 怀斯

 雷诺阿

 夏加尔

 莫迪格利阿尼

 康定斯基

 米罗

什么是美术？

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术，它不仅是表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。它也称造型艺术或视觉艺术，是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、黏土、大理石、塑料等)，通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

欧洲在17世纪开始使用这一名称，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国在“五四”前后开始普遍应用这一名词，也具有相当于整个艺术的涵义。

美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。根据绘画所使用的物质材料和工具的不同，又可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

从实用性艺术角度来讲，美术同样包括两大类：工艺美术和建筑。按照通常的说法，工艺美术包括三大部分：传统手工艺品、现代工业美术和商业美术。尽管国内外对工艺美术这个概念的理解有一些不同的看法。玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等都属于传统手工艺品；现代工业美术又称为“工业设计”，它不仅包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品，如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等。还包括现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。因为建筑本身包含技术科学和艺术的两重性，所以建筑也属于美术的范围。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。因此，从这个意义上讲，建筑和雕塑都是一种非常具体的造型艺术。

什么是黄金分割？

黄金分割又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，也就是将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1：0.618或1.618：1，即长段为全段的0.618。而0.618又被公认为是最具有审美意义的比例数字。这个比例也是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割。

大多数人都认为黄金分割的起源来自于毕达哥拉斯，据说在古希腊，毕达哥拉斯有一天走在街上经过铁匠铺前时。他听到铁匠打铁的声音非常好听，于是驻足倾听。他居然发现铁匠打铁节奏很有规律，后来这个声音的比例被毕达哥拉斯用数理的方式表达出来。被应用在很多领域，也有很多人专门研究过，开普勒称其为“神圣分割”，也有人称其为“金法”。在金字塔建成1000年后才出现毕达哥拉斯定律，可见这很早就已经存在，只是人们不知道罢了。

文艺复兴前后，黄金分割被阿拉伯人传人欧洲，受到了欧洲人的欢迎，他们称其为“金法”，17世纪欧洲的一位数学家，甚至称它为“各种算法中最宝贵的算法”。这种算法在印度被称为“三率法”或“三数法则”，也就是我们现在常说的比例方法。其实有关“黄金分割”，我国也早有记载。尽管没有古希腊的早，但它是我国古代数学家独立创造的，后来传入了印度。

因为黄金分割在造型艺术中具有美学价值，在工艺美术和日用品的长宽设计中，采用这一比值能够引起人们的美感，在实际生活中的应用也非常广泛，建筑物中某些线段的比就科学地采用了黄金分割；舞台上的报幕员并不是站在舞台的正中央，而是偏在台上一侧，以站在舞台长度的黄金分割点的位置最美观，声音传播得最好。就连植物界也有采用黄金分割的地方，如果从一棵嫩枝的顶端向下看，就会看到叶子是按照黄金分割的规律排列着的。在很多科学实验中，选取方案常用一种0.618法，即优选法，它可以使我们合理地安排较少的试验次数，找到合理、合适的工艺条件。人们之所以珍贵地称它为“黄金分割”，就是因为它在建筑、文艺、工农业生产和科学实验中有着广泛而重要的应用。

黄金分割是怎么被发现的？

黄金分割是一种数学上的比例关系。具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。

黄金矩形的长宽之比为黄金分割率，换言之，矩形的长边为短边的1.618倍。黄金分割率和黄金矩形能够给画面带来美感，令人愉悦。所以在很多艺术品以及大自然中都能找到它。比如希腊雅典的巴特农神庙就是一个很好的例子，达·芬奇的《维特鲁威人》符合黄金矩形。《蒙娜丽莎》的脸也符合黄金矩形，《最后的晚餐》同样也应用了该比例布局。

公元前6世纪古希腊的毕达哥拉斯学派研究过正五边形和正十边形的作图，因此现代数学家们推断当时毕达哥拉斯学派已经触及甚至已经掌握了黄金分割。

公元前4世纪，古希腊数学家欧多克索斯第一个系统研究了这一问题，并建立起比例理论。

公元前300年前后，欧几里得撰写《帕乔利》时吸收了欧多克索斯的研究成果，进一步系统论述了黄金分割，成为最早的有关黄金分割的论著。

中世纪以后，意大利数学家帕乔利称中末比为神圣比例，并专门为此著书立说。德国天文学家开普勒称黄金分割为神圣分割。

到了19世纪，黄金分割这一名称才逐渐通行。黄金分割数也有许多有趣的性质，人类对它的实际应用也很广泛。最著名的例子就是优选学中的黄金分割法或0.618法，这是由美国数学家基弗于1953年首先提出的，20世纪70年代在中国推广。

什么是三度空间？

三度空间又称“三维空间”。“三度空间”是一个绘画术语。它是指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。在绘画中，为了真实地再现物象，就必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。三维的东西能够容纳二维。三维空间的长、宽、高三条轴是说明在三维空间中的物体相对原点O的距离关系，如果将一些橡皮绳按经纬线的样式编成一张网，将之张平，我们可以将这看作是近似二维平面，然后再将一个小球放在网上，橡皮网在小球的重力作用下凹陷，这就形成了三维空间。

三维空间可以在我们的生活中以动物植物的形式表现出来。

有人曾经做过这样一个游戏：一群蚂蚁搬运一块食物向巢里爬行。我们用针把食物挑起，放在它们头上很近的地方。所有蚂蚁只会前后左右在一个面上寻找，而绝不会向上搜索。对于蚂蚁来说，眼前的食物突然消失实在是个谜。当它们依据自己的认知能力在被长、宽确立的面上遍’寻不着时，这块食物对它们来说就是神秘失踪了，只有我们把这块食物再放在它们能感知到的面上，蚂蚁才可能重新发现它。然而这对于蚂蚁来说，食物却又是神秘的出现了。而对于生存在三维空间里的人类来说，明白这只是因为这块食物已经由二维空间进入到三维空间里罢了。

什么是质感？

质感指的是视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。在造型艺术中则是把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。中国画以笔墨技巧如人物画的十八描法、山水画的各种皴法为表现物象质感的非常有效的手段。而油画则因其画种的不同，表现质感的方法亦很相异，以或薄或厚的笔触，画刀刮磨等等具体技巧表现光影、色泽、肌理、质地等等质感因素，追求逼真的效果。而雕塑则重视材料的自然特性如硬度、色泽、构造，并通过凿、刻、塑、磨等手段处理加工，从而在纯粹材料的自然质感的美感和人工质感的审美美感之间建立一个媒介。

绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法。在作品中表现出各种物体所具有的特质，比如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各不同的质地特征，就会给予人们以真实感和美感。

什么是量感？

量感是视觉或触觉对各种物体的规模、程度、速度等方面的感觉，对于物体的大小、多少、长短、粗细、方圆、厚薄、轻重、快慢、松紧等量态的感性认识。它是借助明暗、色彩、线条等造型因素。表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。比如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可以产生多样统一的效果。

量感是造型艺术中构图处理法则和构思过程中非常重要的因素，具体到作品篇幅的大小、效果，画幅形状的横、竖、方、圆的选择，物象选择的数量如树木、人物的多少，房屋的比例、景物的远近、运动物体的快慢等等，可以说造型艺术中的形式感很多与量感因素是密切相关的，疏密、对称、均衡或偏斜序列的设计，在很大程度上来源于作者和观众视觉及心理的量态感性经验。

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美不仅包括像鲜花、服饰、动物、园林山河等自然与物质的美。还包括精神和人格的美，比如对朋友的真诚，对弱小的爱护，对理想的追求等等。我们每个人都离不开艺术，在人生的道路上，我们无不被生活中各式各样的美吸引着，并朝着关的世界走去。

或许在一些成人的眼中，孩子们的画存在着一些不合理，然而在孩子们的世界里，这些不合理性却恰恰是完美的。因为孩子的大胆与夸张，就连绘画大师们都自叹不如。毕加索曾说：“我能用很短的时间画得像一位大师，但我却要用一生去学习画得像一个儿童。”美术本身就与孩子们的心灵最靠近，在孩子们的画中，会让我们看到许多被遗忘和忽略了的世界。

中学生了解和学习美术，并不以成为画家为目的，而只是一种单纯的提高和丰富自己的学习过程。对于中学生，学习和了解美术对发展学生的个性、提高学生的审美能力、陶冶学生的情操、启发学生的智慧方面起着重要的作用。美术作为一门艺术。它是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。而成功的艺术作品就是对世界生动鲜明地反映。因此，对美术知识的学习是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。

因此，通过美术知识对系统的、集中的了解和学习，可以大大提高学生的审美感受能力，丰富审美情感，树立正确的审美思想，激发创造美的欲望和激情，并推动德育、智育、体育的发展，培养学生高尚的思想品德和情操，拓宽知识视野。这就使学生在德、智、体、美、劳等各方面得到均衡的发展。

以上所述的这些内容就决定了青少年了解和学习美术常识的必要性，也牵引着他们去寻求有效的途径。这也成为我们编著这本书的最大初衷。

《一口气读懂美术常识》从美术基本知识、美术的重要分类、美术名作和美术名家这四个方面着手，对美术基本常识进行介绍。如果当你看到一幅画，不明白这是一种什么样的形式，甚至连画的是什么也不知道，只看到了上面五颜六色的色彩，更没有看见隐藏着的价值是什么的时候，或者当你还迷惑于像以下这样的问题当中：毕加索、凡高、塞尚等这些人为什么会被世人所敬仰？这些绘画大家所留下的令世人惊叹的美术名作到底好在哪里？这些绘画作品的中心思想、价值以及画家作画时所要表达的现实意义是什么？翻开这本《一口气读懂美术常识》，或许能找到你想要的答案，帮助你解开心中的疑惑。