影像的基本原则是什么？
为什么分镜非常重要？
如何激发影像自身的意义？
初学动画制作，哪些事情要牢记？
——“高达之父”告诉你!
富野由悠季在动画界浮沉半个世纪，这本书就是他多年的经验总结。导演从实际出发，详细说明了不同制作环节的要点，总结了动画制作的原则，对于一般的影像制作也有指导意义。
此外，富野对于当今业界存在的问题也提出了自己的看法，字里行间寄托了对后辈的鼓励和期待。

富野由悠季,1941年11月5日生，日本神奈县小田原市人。日本大学艺术学部电影学科毕业，1964年加入虫制作公司。在当年播出的日本第一部电视连续动画《铁臂阿童木》中担任剧本和演出。1967年离开虫制作公司，成为自由职业者，参与制作了许多作品。1979一1980年任电视动画《机动战士高达》的总导演及原作，动画播出结束后大获成功，引发社会热潮，富野也因此成名，被誉为“高达之父”。之后，他还亲自担任了多部动画的导演、原作，并创作了多部小说、论文、歌词等。此外，他还担任金泽工业大学和京都精华大学的客座教授，活跃在众多领域。电视动画《小飞龙》(1972)，《无敌超人神宝3》(1977—19／8)，《圣战士登拜因》(1983—1984)，《灵魂力量》(1998)，《返乡战士》(2002—2003)，《高达G之复国运动》等。电影动画《机动战士高达》(剧场版3部，1981--1982)，《传说巨神伊迪安》(接触篇、发动篇，1982)，《战斗机甲萨芬格尔》(1983)，《机动战士高达：逆袭的夏亚》(1988)，《机动战士高达F9l》(1991)，《Tum A高达》(I地球光／11月光蝶，2002)，机动战士z高达(新编剧场版3部，2005—2006)。剧场动画((GarzeyBg~))(1996)，《圣光之翼》(2005—2006)。

总论
第一章 影像的基本船
第二章 故事会跨越时间
第三章 影像的特性轫
第四章 数字技术之前的现实问题
第五章 影像的原则
第六章 分镜主义
第七章 新手实务
第八章 分镜的实务处理
第九章 作画的终极演出处理学
第十章 终极演出心得
第十一章 画面以外的事物：声音
第十二章 何为娱乐

本书第一版付梓于2002
年，本次(2011年)推出修
订版，主要原因就在于经
过10年时间，数字技术已
较过去大为普及。
我在第一版曾经提及数
字技术的问题所在，同时
指出影像工作者的资质在
此趋势下所受到的影响。
不过，就第一线工作人员
的角度来看，当时我心中
的隐忧以及其现象下的反
作用，在今日无疑已然浮
出水面。
也正是出于上述原因，
我衷心希望各位读者能够
重新审视影像的原则。

本书由日本动画界活跃多年的著名导演富野由悠季撰写，既是作为一位活跃在业界多年的动画作者的经验总结，也是一本将日本动画奥妙传授给各类读者的影像创作心得。本书并不如一般的教条著作，而是从导演的角度来俯瞰影像作品制作的方方面面。文章以深入浅出的笔法写成，辅以大量图示与范例，针对动画、真人电影、3D动画的差异进行详细说明。本书不只谈及影像作品的基本原则、理论基础、运用手法、创作心得等四大层面，也具体涉及策划、剧本、运镜、演出、作画、配音、音效等层面，更有一位从业五十多年的动画工作者对后进的告诫与期待。

就算我们自以为在同一个场所演出，然而背景的差异过大，将会导致两者在画面上看起来相隔甚远，并使得观众感觉不自然。也因此，我们必须有明确的意识，掌握画面上呈现出来的各种条件，使之拥有同一性以及连续性。
在动画之中，我们也常会看到因为过于坚持设定数据上的内容，因而发生类似情况的实例。
遇到这种情况时的解决方法，便是在每个cut加入“连续性的要素”，并且专注于“连接cut的气氛”。
我们为了要在影像上创作并产出“连续性”，除了地点问题以外，更要注意到表演本身、色彩、服装、发型、小道具、大道具的使用方法，以及天气与太阳的倾斜度。
这是第二个基本原则。影像追求变化
这里提到的“变化”，或许会有人认为，只要拍摄实际在动的事物，就等于自动捕捉到其动态，因此不需要再大费周章演出变化。不过，动作本身的变化终究只是被拍摄人物的一般动作，而不是“戏剧性变化”。创作作品所需要的不是自然的动作，也非拍摄稀松平常的动作，而是“影像的戏剧性变化”。
最近日本的广告影片倾向于过度描绘影像的“变化”，因此使得韵律的缓急显得过于极端，镜头也变得烦琐。不过，我们都知道连续看了大量广告影片之后，变化过多的影像反而会使得心中印象变得散漫，除了自己特别中意的影像以外，恐怕很难留下记忆。换句话说，广告影片式的影像变化或动作，并不能称作带有戏剧性的变化。
广告影片当然也是一种优秀的影像作品。不过本书所说明的对象，将是拥有更长时间的影像表现的作品，因此并非指称广告影片表现出的技法一定都是好的。
影像作品的伟大之处，就在能够于一瞬间展现出戏剧性的变化。这也就是视觉的力学作用（静与动的刺激，即缓急）。
新闻节目从播音员的镜头切换到新闻报道的画面，其影像的质感虽然也有变化，然而我们此处提到的变化，指的是“为了建立影像作品，并且戏剧化描写故事的变化”，而不是有如新闻节目一般，从播音员切换至报道影像的强硬变化。因此，我们的说明将只专注于带有戏剧性意义的变化。也就是说，即便依循戏剧性变化的强弱，并且运用影像力学来表现，倘若我们排列太多奇特的cut，会得到让观众长时间观看广告影片一样的结果，也就无法创作出“配合故事而恰到好处的变化”。
在其中找到一个平衡点，便是所谓的“演出影像”。
为了达成目的，我们必须培养出中庸的感觉，以判断故事内容与影像力学强弱之间是否掌握适当平衡。
影像过于特立独行，将会使故事失去焦点，甚至还会让观众忘掉剧情。只想通过作品刺激观众视觉感官的创作者，请将这一点谨记在心。
我们绝对不要忘记，想要使影像作品为大众所接受，第一要务便是“拥有故事”。
P16－17