01理论知识
章理论概述
1.1什么是动漫12
1.2影视动漫的发展12
1.3动漫的构成要素13
1.4动漫的动画原理15
1.5动画的运动规律15

02绘制前期工作
第2章绘制前的筹备：定位和规划
2.1整体定位18
2.2创作清单的规划18
2.3分镜图的绘制工具18
2.3.1铅笔18
2.3.2蘸水笔20
2.3.3漫画专用墨水21
2.3.4针管笔21
2.3.5水彩毛笔22
2.3.6绘图用纸22
2.3.7橡皮类工具23
2.3.8辅助工具23
2.3.9网点纸24
2.3.10取景工具24
2.3.11扫描仪24
2.3.12拷贝台25
2.3.13无纸绘图25
2.3.14软件25

第3章从基本功开始：线条、色彩和构图
3.1线条的艺术26
3.2线条的表现风格和种类27
3.2.1线条的表现风格27
3.2.2线条的种类29
3.2.3线条的细分种类30
3.2.4特殊线32
3.2.5实例：通过勾线讲解线条的变换34
3.3不同笔刷的应用39
3.3.1画笔预设39
3.3.2“画笔”面板41
3.3.3模式47
3.3.4实例：制作笔刷48
3.4色彩的分析和原理51
3.4.1色彩的由来51
3.4.2色彩的基本原理51
3.5构图方式57
3.5.1规则形状的构图方式57
3.5.2不规则形状的构图方式60
3.5.3实例：圆形构图法60

第4章头脑风暴阶段：根据主题发散思维
4.1头脑风暴概述66
4.2实例：悠闲的老板66
4.2.1分解主题66
4.2.2从简单角色的创意开始68
4.2.3辅助对象的延伸69
4.2.4简单场景的搭配70
4.2.5阴影、光感与色彩的测试72
4.2.6最终的线稿描绘73
4.2.7最终的颜色绘制77

第5章构建绘图规则：设计标准化
5.1角色构建的表现形式81
5.1.1直接展示81
5.1.2突出特征82
5.1.3对比衬托82
5.1.4合理夸张83
5.1.5以小见大83
5.1.6谐趣模仿84
5.1.7借用比喻84
5.1.8联想延伸85
5.2角色和场景设计86
5.2.1实例：角色的对比表现88
5.2.2实例：外貌与性格的对比表现91

第6章提前准备：绘制故事分镜图
6.1构建故事框架94
6.2绘制分镜图94
6.2.1快速素描95
6.2.2绘制一组缩略草图96
6.3模拟镜头角度进行构图97
6.3.1镜头景别的构图应用97
6.3.2技巧应用97
6.3.3衔接应用97
6.4设定粗略图中的节奏97
6.5完善分镜图98
6.5.1细节处理98
6.5.2添加阴影99
6.5.3情绪变化100
6.6上色100
6.6.1学习色温101
6.6.2创建基色102

03角色与场景绘制
第7章角色头部的绘制
7.1角色头部的风格104
7.1.1实例：简约型“胡子大叔”的绘制104
7.1.2实例：夸张型“可爱的小萝莉”的绘制106
7.2头部的标准比例结构109
7.2.1头部的多角度结构110
7.2.2实例：头部的四分之三侧面结构绘制113
7.3五官与表情115
7.3.1五官的分布与绘制115
7.3.2实例：眼睛的绘制119
7.3.3丰富的表情变化119
7.3.4实例：正面角度的五官与表情121
7.3.5实例：四分之三侧面的五官与表情123
7.3.6实例：侧面角度的五官125
7.4头发127
7.4.1头发的组成127
7.4.2头发的种类128
7.4.3实例：单马尾辫的绘制129

第8章角色的全身造型
8.1不同年龄人物的身体特征132
8.2身体形态的各种姿势133
8.2.1实例：女性角色叉腰的身体造型134
8.2.2实例：狼走路的动态136
8.3头身比例关系137
8.4头身比例的标准与变化141
8.5男女角色的比例差异142
8.6手臂的动态造型与比例144
8.7腿部的动态造型与比例145
8.7.1结构要点145
8.7.2实例：呆萌酷男的手脚造型146
8.7.3实例：动物角色的脚部造型148
8.8身体的多角度透视149
8.8.1实例：胖体型角色的身体透视152
8.8.2实例：瘦体型角色的身体透视154

第9章服装和道具的设计
9.1服装的分解156
9.1.1服装的基本构成156
9.1.2服装的风格158
9.1.3实例：服装与角色的搭配159
9.2服装的绘制基础163
9.2.1褶皱的绘制163
9.2.2实例：牛仔衫和牛仔裤的表现164
9.2.3实例：梦幻连衣裙的表现166
9.2.4实例：萌酷盔甲的表现168
9.3道具的绘制基础170
9.3.1道具的分类170
9.3.2道具与角色的搭配170
9.3.3实例：生活道具171
9.3.4实例：武器道具171
9.4不同风格的服装与道具设计实例172
9.4.1实例：可爱型的服装与道具组合172
9.4.2实例：青春型的服装与道具组合174
9.4.3实例：成熟型的服装与道具组合176

0章精灵魔怪的绘制
10.1精灵与魔怪绘制的区别177
10.2实例：精灵角色与场景的设计177
10.3实例：魔怪角色与场景的设计181

1章场景绘制的技巧
11.1场景在动漫中的作用185
11.2场景的空间表现186
11.3场景的构图方法187
11.4实例：场景氛围的营造188
11.4.1色调的控制189
11.4.2材质的表现190
11.4.3光影的表现191
11.5实例：四季场景的表现192
11.6实例：虚拟场景的绘制193
11.7实例：角色与场景的绘制195

2章为动漫元素上色
12.1色彩在影视动漫中的重要性198
12.2色彩的对比200
12.3色彩的搭配201
12.4实例：动漫角色的上色技法202
12.5实例：动漫场景的上色技法205

本书通过丰富的实例，系统全面地解析了动漫各个环节的综合绘制技法。本书主要分为三大部分：部分（章）理论知识，介绍了影视动漫的基础知识，让读者对影视动漫有一个基本的认识；第二部分（第2~6章）绘制前期工作，主要介绍了影视动漫绘制前的准备工作，包括定位、规划、创意和分镜图的绘制等；第三部分（第7~12章）深入创作阶段，主要讲解动漫角色身体各个部分的分解与绘制，精灵魔怪、场景背景的绘制，以及这些元素细节的刻画。
随书提供部分案例效果源文件和典型案例绘制演示视频，方便读者学习使用。本书适合影视动漫角色绘制爱好者、初学者，以及相关专业的大中专学生阅读使用。