《神兽引领的使命》讲述了享誉国际、风靡网络的“地球籍艺术家”小松美羽的神兽世界，作者通过其独特的成长历程，向读者分享深刻的心灵启迪。由一个跟世界格格不入的“怪女孩”，一步步成长为在国际上享誉盛名、受各界瞩目的艺术家，她毫不讳言地分享曾经的困境及每一次成长转折，不仅对于艺术家如何经营自身、进军国际市场提供了宝贵的经验，更给普通大众深刻而重要的人生启示：如果你觉得自己太过平凡，如果你身处今日却悔不当初，这本书能让你明白，此刻站在这里的自己是多么与众不同。
小松美羽写作本书的初心不是要回顾“过去”，而是希望你在她的“过去”中，能发现你自己的“未来”；希望过去的那个她，能够唤醒你；希望帮助你通过她的“使命”，找到你自己的“使命”。

小松美羽（MIWA KOMATSU），日本当代艺术家。生于1984年。从铜版画开始，以优越且充满力量的表现力，发表以神兽等为主题的作品。其画作《新·风土记》在日本地位崇高的古老神社出云大社获得献纳的殊荣；有田烧彩绘作品《天地的守护兽》荣获大英博物馆的收藏并展示；与HTC VIVE ORIGINALS携手创作的VR作品《祈祷》，入围第76届威尼斯国际电影节。同时也是首位于日本国技大相扑场地举行现场创作的艺术家。出道至今缔造多项纪录，在国际上获得极高评价。目前活跃于多方领域，受到各界瞩目。

1 作为连接桥梁的艺术 《天地的守护兽》与大和力
艺术是连接灵魂的工具
被大英博物馆收藏的“摇尾巴的狛犬”
通过艺术引发的灵魂共鸣
通往世界的大和力
2 艺术的起点 山犬先生和水杉之梦
在山犬先生守护下的时光
广告传单背面的动物们
画家的梦·水杉之梦
把厕所当“城堡”的日子
一旦认定，便勇往直前
3 勇于超越“自己的心” 《四十九日》诞生之前的日日夜夜
自己的感受自己坚守
与铜版画“线条”的美好邂逅
死亡面前的“无差别世界”
《四十九日》启发的世界
不管谁说什么，都要勇往直前
再见，那自以为是的岁月
纸箱画室
命运的关东煮店“小花”
心形的斑秃和阿久悠先生
4 将大和力，推向世界 出云大社赐予的《新·风土记》
在纽约的“高强度艺术集训”
与《四十九日》诀别
在伊势神宫打开第三眼
出云大社赐予的色彩
“相遇”带来的无限可能
缘起“现场”的信赖
“封印神兽”的电影《花战》
超越地球的“二十一区”
5 面向未来的艺术 《遗迹的守卫者》和自己的使命
“三年一周期”的画家人生
南印度孕育而生的《遗迹的守卫者》
在佳士得挑战世界
成为一名“有牙齿”的画家
团队协作
天道昭昭
被媒体报道也是一种“机遇”
有“很讨厌”，所以也会有“很喜欢”
现场创作是一种建立连接的艺术
像神社一样的艺术
艺术无国界
后记

没有疑惑。
也没有不安。
面向画布，拾起画笔。
线条在笔下游走，颜料混合
在一起。起笔之间，大开大
合。画笔舞动，十指翻飞。
颜料响起愉悦的欢呼。
色彩饱含独特的意义。手、
脸、衣服，甚至赤脚的脚尖
，全都与画作融为一体。不
知不觉，我已然化身为眼前
画作的母亲。
我心心念念，自己的灵
魂所释放出来的热情，能够
与那些存在于这方世界和广
袤宇宙中的无数生命所释放
的热情融为一体。我虔心祈
祷，这个卑微的自己能够感
知神兽和精魂们的热情。
终于，作品中的神兽开
始自由地舞动。他咆哮，他
睁眼，他龇牙，他嘶吼。狛
犬欢欣鼓舞，昂首冲向前方
。
画。尽情地画。
就像呼吸一样，须臾不
停。
就像衍生、融合、创造
、永续。
当代艺术家，画家，绘
画师。
虽然称呼的头衔多种多
样，然而我明白，自己就是
一个以画为生的人。
我所画的，是那些守护
圣域的神兽、供神灵们差遣
的守护兽以及精魂们。
就如寺庙和神社里的狛
犬、埃及的斯芬克斯，以及
美索不达米亚的狮子一样，
在这个世界上，留下了许多
超越了宗教和文化的神兽与
守护兽的形象。而我的作品
，也和这些谱系的精灵们一
脉相承。
我一直认为，绘画既是
一门在现实中用来吃饭谋生
的职业，同时也是一份超越
个人限阈，用自己的灵魂对
这个世界肩负的使命。
上小学的时候，大家应
该都有担任小小“代表”的经
历吧。比如，生物课小代表
、图书管理小代表、卫生保
健小代表……
与此同理，既然来到了
这个世界上，无论你是谁，
总是免不了扮演某种“代表”
的角色。
我时常觉得自己担当的“
代表”角色，就是通过绘画
，把那个看不见的世界和这
个现实世界连接在一起。
对我而言，能够生在日
本这个国度绝非偶然，而且
正是有了这个国家特有的大
和之力的加持，才会有我的
一路成长。我觉得自己肩负
使命，那就是总有一天，我
要将这种力量推向全世界。
长野县坂城町是一个深
受自然庇护的地方，在那里
人和异界的魂灵能够互相交
流。我相信自己能够在这样
一个地方长大也绝非偶然，
因为我被赋予了一项使命，
那就是连接那个看不见的世
界和这个看得见的现实世界
。
或许也正因如此，当我
二十岁创作的铜版画作品《
四十九日》问世后，才会引
起如此众多的关注。
然而，无论是2015年10
月，和有田烧的弥左卫门窑
协力打造的立体作品《天地
的守护兽》在大英博物馆展
出并被永久收藏，还是同年
11月，绘画作品《遗迹的守
卫者》在世界上最大的艺术
品拍卖行“佳士得”被拍出，
都不是因为我是个逆天的天
才，也不是因为我有多么优
秀。
而是因为，在这个世界
上，我就是那个要通过绘画
向世人传递重要讯息的“代
表”，所以我得到了这些能
够向更多世人展示的机会，
从而更好地完成自己肩负的
使命。我真心这么觉得。
所谓的“重要讯息”，或
许就是那些千百年来人们通
过绘画、宗教、文学、音乐
、舞蹈以及哲学等载体，所
代代传承的东西。
这样一个青涩的我，仍
然无力出色地完成这份使命
。但是这让我更加坚定，在
今后的日子里要加倍努力，
孜孜以求，勤学精进。
当然，我也不是一生下
来就知道自己的使命。
回想起来，小时候的自
己也只是个懵懵懂懂的孩子
。自打有记忆的时候起，我
就已经在画画。随着年龄的
增长，虽然想要画画的心志
依旧坚如磐石，但至于自己
究竟要扮演一份什么样的“
代表”角色，却始终不得要
领。
孩提时代，我在报纸里
夹着的广告传单背面绘画，
这就足够令我乐此不疲。中
学时代，因为不知道怎么和
周围的人相处，经常请假。
后来经过女子美术大学短期
大学部的学习考上了研究生
，前后总共度过了四年心无
旁骛拼命学习绘画的求学时
代。尽管如此，走出校门后
想要靠绘画吃饭谋生却也绝
非易事。有时候你拼命地想
要把作品推销出去，用力过
猛了，还会被对方严厉批评
“真恶心”。所以，一直到二
十八岁以前，我都靠打工来
维持生计。
但是，随着向周围的人
敞开心扉，我也终于找到了
自己的使命，从那时候开始
，我自己也一点一点慢慢发
生了改变。
这本书，不是为了要回
顾我的“过去”。
这本书，是为了帮助你
在我的“过去”中，发现你自
己的“未来”。我衷心祈愿，
我们能在书中一见如故。
这本书，也是为了帮助
你通过我的“使命”，找到你
自己的“使命”。
我并不是什么上天的特
选之人。
每一个人都有自己的使
命，我只是碰巧先一步将它
找到罢了，仅此而已。
你也终将在这个世界中
找到属于自己的那份使命，
并将其实现。在这个过程中
，如果这本书能够成为一个
对你有所启发的契机，于我
而言那是何等令人喜不自胜
的幸事。因为“找寻自己的
使命”，实际上就是在找寻
自己活着的意义。
正是出于这样的考虑，
我才决定写下自己曾经走过
的轨迹。

2015年有田烧作品被大英博物馆永久收藏，2019年VR作品入围威尼斯电影节，作为缔造多项纪录、受各界瞩目的艺术家，小松美羽的视频也风靡抖音、B站，本书让你充分了解她与神兽的故事，以及其创作理念、灵感来源。
小松美羽由一个曾跟世界格格不入的“怪女孩”，一步步成长为享誉国际的艺术家，她毫不讳言地分享曾遭遇的困境及成长转折，告诉你每个人都该守护独特的自我，每个人都能找到属于自己的使命并将其实现。

谢谢您耐心看完这本书
。
同时，也向我今后漫长
的人生道路上，与我有关联
的人，支持我的人，因为绘
画而结识的人，和我携手共
进的人，以及在今后的日子
里有缘相见的人，致以诚挚
的谢意，谢谢你们！在写这
本书的时候，每每回忆起前
尘往事，我都觉得那一点一
滴全是成长之路上不可或缺
的一部分。那些经历教我良
多，并造就了今日的我，虽
然一点也不轰轰烈烈，只不
过是你我都会经历的一些不
值一提的小事……
如果有人问起：“哎，我
说，如果能回到过去，你想
回到什么时候？”我的答案
是，我并不想回到过去。因
为，所有过往，都是现在和
未来不可或缺的—部分。
不是因为那些日子有多
么特别，而是因为现在我终
于能够慢慢地切身感受到，
那是只有通过日常生活的积
累才能够明白的恩赐。
而此刻手上捧着这本书
的你也和我一样。如果你觉
得自己太过平凡，如果你身
处今日却悔不当初，那么，
我希望这本书能让你明白，
此刻站在这里的自己是多么
与众不同。
你有在意过自己的每一
次呼吸吗？
我们吸进去的气，在下
一秒还能顺利地呼出来吗？
再下一秒，我们还能像
前一次一样吸气吗？
多么习以为常的动作。
但那是因为我们还活着，所
以才显得习以为常。如果有
一天我们的肉体衰朽只剩脱
壳的灵魂，那时候我们再来
端详这份曾经视而不见的独
特动作，是叹息，抑或是感
激？
正是有了这不起眼的一
呼一吸，我们的心脏才能跳
动，筋肉才能发力，脑袋才
能思考，我们才有资格奋力
地活着，才能去完成自己的
使命，才能去感受周围有哪
些人，他们和自己有什么关
系，才能日复一日迎来送往
我们习以为然的日常生活。
然而这一切，既是特别
的，也是平凡的，如果将其
抽丝剥茧分解成最单纯的东
西，结果其实并无二致——
不管是知名人士、历史人物
，还是我们自己，概莫能外
。我们所有人活着，都是在
为下一次呼吸做准备。
现在，我和一只毛丝鼠
还有我的妹妹住在一起，在
每天的日常生活中，我所感
受到的是实实在在的语言的
温度、生命散发出来的气息
，以及在宝贵的时光中的情
感牵绊。
妹妹早上起床时，经常
都会惊呼我的绘画进展。因
为我常常通宵达旦地工作，
一口气完成一幅作品。久而
久之，不知道从什么时候开
始，我期待着看到妹妹早上
起来脸上惊讶的表情，有时
候夜深人静，我便一边想象
着妹妹第二天早晨起来后的
那副表情，一边挥舞我的画
笔。就像孩子般那样。
如果和灵魂的轮回做比
较，那么孩子和大人之间那
几十年的差距就显得微不足
道了。
比如，想象一下你的灵
魂已经好几万岁了，回过头
来再看肉体的年龄，是不是
小得可以忽略不计呢？我常
常在想，自己能够通过绘画
和台湾的大家联系这么紧密
，或许是因为前世的我就是
一名台湾人也说不定啊；还
有，我这辈子对狛犬和斯芬
克斯这么着迷，说不定是因
为我前世的前世就是一名在
斯芬克斯工地上搬运石头的
工人呢。
这么一想，我不由感觉
整个地球都成了自己的故乡
。如果说，通过“和”的方法
把各种各样的文化重新设计
整合在一起的力量叫“大和
力”的话，那么我们也可以
把这种感觉叫作灵魂的大和
感。
如果站在灵魂的角度去
思考，则从孩子迈向大人的
成长过程就会变得更加纯粹
。每个人都应当努力让自己
的灵魂不断成长，对我来说
，这份成长就是将灵魂、神
兽这些一般人看不见的存在
通过具象化的方式传递给大
家，而正是这份使命感，让
我拿起了手中的画笔。
肉体的快乐或许可以通
过金钱来获得，但肉体的快
乐是有限的。正因如此，我
才要画狛犬，希望告诉你并
衷心祈愿，要坚持对灵魂的
关切。“你的灵魂是美好的
吗？”希望狛犬不要放弃守
护人们，我如此祈愿……
希望画可以成为治愈你
的灵魂的良药……
既然没有永恒，那么灵
魂的轮回究竟能持续多久呢
？
今天，我们能活在这世
间就是一个奇迹，是一个大
海捞针般难得出现的奇迹，
而我绝不会选择庸庸碌碌地
辜负这份奇迹。我不要埋下
任何悔恨的种子。我要迎着
光明奔跑。我要乘着身后对
我关怀备至、予我无限力量
的团队，挥动美丽的翅膀飞
向广阔的蓝天。
别张着大嘴发呆！
勇往直前！
最后，附上我今后人生
道路上的座右铭，与你共勉
！
那些在人前假意堆砌的
辞藻
并非你的本心
切勿至死不明本心为何
物
如果有一天甚至没人再
讨厌你
那便是你的凋零之期
口舌之争其实不过是自
我贬损
口碑载道方为立身之本
谁都不能傲慢
任何人都不能傲慢
这并不是妄自菲薄
那些能让你开眼看天地
的朋友
只要你愿意，就在你身
边
如果有朝一日你因为失
败而追悔莫及
就算被对手嘲笑
就算被对手轻视
也要咬紧牙关是非分明
振作起来
勇敢做自己
没有什么

艺术是连接灵魂的工具
我们在日常生活中，离不开对语言的使用。
心情大好的清晨，想要元气满满的清晨，我们会喊一声“早啊”。
高兴的时候，表达谢意的时候，我们会说一句“谢谢”。
在重要的人面前，在爱着的人面前，我们也都会通过语言来表达自己的内心想法。
当想要挽救因误解而出现裂痕的关系时，我们会一边哭泣，一边不顾—切地想方设法向对方诉说自己的衷肠。
很多时候，我们都需要依靠语言来传达我们的情绪。所以，我们每天都在不停地说话，而现在，我也通过写这本书在做着同样的事情。
尽管如此，语言却无论如何也算不上一件完美的工具。
有些想法，即便我们穷尽语言也难以表达其中之万一。有些时候，甚至还因为微不足道的三言两语，而让我们心生嫌隙。
对此，我们应该感到悲哀吗？
我并不这么认为。
这世上还有其他工具能把人与人连接到一起，语言只不过是可供选择的其中一种。若是能有如此的想法，也就会想要用一用语言之外的其他工具。
我作画的时候，不光用画笔，有时候也使用双手，甚至也会抓起一管颜料直接在画布上涂抹。因为，有越多可供选择的工具，就越能画出我想要表达的作品。同样的道理，连接的工具越多，就越能建立起更加深刻、更加强韧的联系。 在人与人之间。在灵魂与灵魂之间。在天和地之间。在那个世界和这个世界之间。
要在不同的对象之间建立联系，除了语言的确还有其他许多可供交流的工具。
而我坚信，艺术也是其中的—种。
艺术，并不是特定族群才能享受的特殊存在。它对任何人而言都不可或缺，它是所有人用以治愈灵魂，并通过灵魂连接生命的“工具”。
不管是在哪个国家，遇到什么样的人，总有那么一瞬间，我们不需要语言就能心有灵犀。
那是一种灵魂与灵魂的感应，超越了文化、性别和年龄这些所有的外在属性。我一直在感受这样的瞬间，这种通过艺术与人连接的瞬间。
比如，2017年6月，在东京纪尾井会议中心举办的个展“神兽～二十一区～”上，来了很多观展的人。其中当然有相当部分是艺术爱好者，也有很多喜欢绘画的人，但是我知道，如果仅凭这些人的捧场，在九天的展出时间里，观展人数是不可能达到三万人的。
除此之外，有趁着休息日出游顺道拐进来的年轻人，有家住附近的年长者，以及拖家带口的一家子。还有带着自己正在念高中的孩子来观展的母亲，她说：“我们家孩子说以后也想当画家，所以带他过来看看。”
形形色色的人，通过我所绘就的神兽，得以和自己的灵魂，或者和自己所珍视的某个人的灵魂建立了某种联系。
2014年，我在向出云大社进奉的《新·风土记》作品中所刻画的眼睛部分，埋进了一颗切割成星星形状的钻石，作为力量之石。这是为了融入出云这块土地中的力量，建立起作品与宇宙之间的联系。
那幅画作在出云这片土地上承担着它的使命，和形形色色的人建立了联系，对此我深怀感谢。
不仅在日本，还有包括英国、法国、纽约、香港、台湾、新加坡在内的国家和地区。
我踏上形形色色的土地，在那些地方发表架起连接桥梁的艺术作品。
我把生活在这些土地上的人们自古传承下来的祈愿之色，收进了我的画作。那些前来观看的人们，他们的灵魂在面对作品之时产生了共鸣。在这一过程中，我又从那些温暖的颜色中汲取能量，用以创作出下一幅作品。我发现，正是这些循环往复的创作经历，最终造就了今天的我。
2016年，在位于纽约的日本会馆，我在观众面前进行了一场现场创作，向大家展示从第一笔一直到作品完成的全过程。那幅绘画作为和平的象征，被收藏在世界贸易中心四号楼。我想，这也是因为在艺术中潜藏着一股能够让受伤的人们心灵相通的力量，它就像一剂良药一样悄然发挥着疗效。
作品面前，语言是多余的。
人们只要用心观看。用心感受。用心思考。
只有灵魂，代表另一个全新的自己去面对作品。即便文化不同、语言各异，大家都是一样的。不管是年轻人、老年人，男人、女人，大家都是一样的。那一刻我们只以灵魂相对，这一点，我们大家都是一样的。
以绘画为契机，为大家创造灵魂共鸣的场所。我想，这也是自己所承担的使命吧。
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