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引言 如何解读经典/ 1

章 经典服装设计要素——美的法则
1.1 服装美的流变/ 6
1.1.1 宽松式/ 6
1.1.2 塑型式/ 7
1.1.3 廓型式/ 8
1.1.4 多样式/ 10
1.2 经典服装造型要素/ 12
1.2.1 点/ 12
1.2.2 线/ 14
1.2.3 面/ 18
1.3 经典服装形式美法则/ 20
1.3.1 比例/ 21
1.3.2 旋律/ 22
1.3.3 对比/ 25
1.3.4 统一/ 26
1.3.5 平衡/ 28
1.3.6 反复/ 30
1.3.7 强调/ 30
1.3.8 协调/ 34

第2章 经典服装设计要素——服装结构类别赏析
2.1 服装廓型的类别赏析/ 38
2.1.1 字母型/ 38
2.1.2 几何型/ 40
2.1.3 物象型/ 41
2.1.4 仿生型/ 41
2.2 服装结构设计部件赏析/ 42
2.2.1 领/ 43
2.2.2 肩/ 45
2.2.3 腰/ 46
2.2.4 袖/ 46
2.2.5 臀/ 49
2.3 经典服装设计结构赏析/ 50
2.3.1 西装/ 50
2.3.2 衬衫/ 54
2.3.3 夹克/ 57
2.3.4 风衣/ 59
2.3.5 大衣/ 61
2.3.6 裤子/ 64

第3章 经典服装设计要素——服装设计细节的处理方式赏析
3.1 服装细节设计内容/ 68
3.2 零部件设计作品赏析/ 68
3.2.1 袋型设计/ 68
3.2.2 纽扣设计/ 71
3.2.3 门襟设计/ 71
3.2.4 襻带设计/ 73
3.3 结构线设计作品赏析/ 74
3.3.1 省道/ 75
3.3.2 分割线/ 75
3.3.3 褶/ 77
3.4 装饰工艺服装设计作品赏析/ 79
3.4.1 镶滚嵌宕/ 79
3.4.2 线迹工艺/ 80
3.4.3 附加工艺/ 80

第4章 经典服装设计要素——服装设计材料的处理方式赏析
4.1 服装材料简介/ 84
4.1.1 面料/ 84
4.1.2 辅料/ 86
4.2 服装材料的风格赏析/ 86
4.2.1 植物纤维/ 86
4.2.2 动物纤维织物/ 87
4.3 传统服装材料技法赏析/ 89
4.3.1 绣/ 89
4.3.2 印染/ 91
4.3.3 缝/ 93
4.3.4 毡艺/ 96
4.3.5 编结/ 96
4.4 服装材料艺术再造处理方法赏析/ 97
4.4.1 破坏性重组/ 97
4.4.2 混搭再造/ 100
4.4.3 装饰贴花/ 100
4.4.4 涂料印染/ 101

第5章 经典服装设计要素——服装设计色彩的处理方式赏析
5.1 服装色彩视觉心理设计作品/ 104
5.1.1 色彩的冷暖感/ 104
5.1.2 色彩的兴奋与沉静感/ 105
5.1.3 色彩的明快与忧郁感/ 105
5.1.4 色彩的华丽与质朴感/ 106
5.1.5 色彩的轻重感/ 107
5.1.6 色彩的软硬感/ 107
5.1.7 色彩的进退感/ 108
5.1.8 色彩的收缩与膨胀感/ 108
5.2 基础色彩服装设计作品鉴赏/ 109
5.2.1 红色/ 109
5.2.2 粉红色/ 110
5.2.3 橙色/ 110
5.2.4 黄色/ 111
5.2.5 绿色/ 111
5.2.6 紫色/ 113
5.2.7 蓝色/ 114
5.3 服装色彩设计的审美原则与设计作品赏析/ 114
5.3.1 服装色彩比例设计/ 115
5.3.2 服装色彩平衡设计/ 115
5.3.3 服装色彩节奏设计/ 116
5.3.4 服装色彩强调设计/ 117
5.3.5 服装色彩呼应设计/ 117
5.4 服装设计色彩搭配的表现方式赏析/ 118
5.4.1 单色配色/ 119
5.4.2 双色配色/ 119
5.4.3 多色配色/ 123

第6章 服装设计大师作品综合赏析
6.1 古典主义风格服装大师作品赏析/ 128
6.1.1 麦德林·维奥涅特（Madeleine Vionnet）/ 129
6.1.2 格蕾夫人（Madame Gres）/ 132
6.1.3 马瑞阿诺·伏契尼（Mariano Fortuny）/ 135
6.2 浪漫主义风格大师作品赏析/ 136
6.2.1 杜嘉班纳（Dolce & Gabbana）/ 138
6.2.2 马克·雅各布斯（Marc Jacobs）/ 141
6.3 巴洛克与洛可可风格大师作品赏析/ 143
6.3.1 克里斯汀·拉克鲁瓦（Christian Lacroix）/ 146
6.3.2 约翰·加利亚诺（John Galliano）/ 147
6.4 新样式艺术和迪考艺术风格大师作品赏析/ 151
6.4.1 查尔斯·弗莱德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）/ 155
6.4.2 保罗·波烈（Paul Poiret）/ 158
6.4.3 加布里埃·香奈儿（Gabrielle Bonheur Chanel）/ 159
6.5 现实主义和超现实主义风格大师作品赏析/ 162
6.5.1 拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren）/ 165
6.5.2 艾尔萨·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）/ 167
6.5.3 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）/ 169
6.6 波普与欧普风格大师作品赏析/ 170
6.6.1 草间弥生（Yayoi Kusama）/ 172
6.6.2 埃米利奥·普奇（Emilio Pucci）/ 174
6.6.3 让·保尔·戈尔捷（Jean Paul Gaultier）/ 176
6.7 极简主义风格大师作品赏析/ 178
6.7.1 卡尔万·克莱因（Calvin Klein）/ 179
6.7.2 吉尔·桑德（Jil Sander）/ 181
6.8 结构与解构风格大师作品赏析/ 182
6.8.1 格雷斯·皮尤（Gareth Pugh） / 184
6.8.2 马丁·马吉拉（Martin Margiela）/ 186
6.8.3 侯赛因·卡拉扬（Hussein Chalayan）/ 189

参考文献/ 192

本书将服装设计的各要素分解成具体的设计语汇，贯穿于服装经典设计作品中进行深入分析。通过对服装形式美法则的解读，对服装结构的处理方式、服装设计细节的处理方式、服装设计材料的处理方式、服装设计色彩的处理方式及服装设计大师作品的赏析，将经典服装设计作品中的时代精神与艺术机能进行剖析与阐述，指出服装经典设计作品暗藏的精妙之处。本书适合准备从事与服装设计相关工作的读者学习，也可供服装设计行业从业人员参考，还可以作为高校服装专业的教材。