鑫子的一家人，就在萌渚岭环抱的土地上，一天又一天地过着平凡的日子，鑫子对这么平淡的生活感到了沉闷与压抑，可是父母亲却对这样的平凡生活感到幸福与满足。或许是，父母亲经历过兵荒马乱的世道，特别体会到现在的和平与安宁的珍贵；又或许是，父母亲对未来生活充满着希望与憧憬：家里除了有土地的收获之外，还有一个磨坊，连生已经把这个磨坊改造得几乎完全实现了自动化，在这个磨坊碾米，只有从石臼里掏米这一道工序才需要人工完成，别的工序全部实现了机械化。因此，连生的磨坊比别的磨坊碾米效率快一倍以上，他把加工费从一百斤三角钱降到了二角钱，四邻八乡的人都挑谷子来他的磨坊碾米，几年下来，连生家已经是全村最殷实、富裕的家庭之一了。
山里的生活宁静得像死水微澜，但是山外的人们喜欢在大风大浪中拼搏，喜欢你争我斗。从螺山村走出去的莫凡，也被打成了另类分子下放回老家，他那已经怀上身孕的年轻美丽的妻子，也要与丈夫划清界线，否则就要一起下放到农村，为了即将诞生的孩子的前途命运，夫妻二人只好含泪分手。
在被下放回家的路上，莫凡的内心几乎崩溃了，但是，孤独年迈的母亲让他活着走回了老家，在踏入家门的那一刻，他抱着母亲的肩头痛哭了一场，也后悔一场。他没有把含辛茹苦养育自己成长的母亲接进城里享受一天的清福，却被打成另类分子，下放回老家。
母亲虽然也陪着儿子流眼泪，可是她并没有把儿子被下放回老家当作是一个灾难，她轻轻地拍打着儿子的肩膀安慰道：“孩子，没事的！哪儿的水米都养人，城里不好待，就回家乡吧，一样娶妻生儿，开枝散叶。”
莫凡在自己那张旧床上躺了整整两天，第二天黄昏，他睁开双眼，看见床头柜子上自己从城里带回来的一把二胡，这是他在音乐学院上学时买的，二胡的琴筒、琴杆是用老红木做的，琴皮是蟒蛇腹部的皮膜，音质相当不错，但是，与他在歌舞团当首席演奏员时使用的那一把二胡相比起来，便远远逊色了。那一把二胡是民国初期苏州一个著名的制琴师精心制作的，琴杆、琴筒用的木料是存放了百年的紫檀木，琴皮则是大蟒蛇肛门前的一截皮膜。用那把二胡演奏乐曲时，能把第三个八度以上的高音准确、清晰地表达出来，而一般的二胡演奏这一区域的高音时，或者声音嘶哑，或者发出干涩、尖锐的刺耳声。莫凡想到自己已经永远失去了演奏那一把古琴的机会，内心就撕裂出一个无法填补的痛楚！
莫凡在草席上再也躺不下去了，翻身起来，坐在床沿，抚摸起这把随身带回的二胡，或许，琴声能驱散包裹在心头的那层寒冷的阴霾……
鑫子放牛回来，刚一进村，远远地，他那敏感的耳朵就捕捉到了一缕奇妙的声音。这声音应该是从二胡的琴弦上发出的，可是，却不是村里的人，甚至不是四邻八乡的任何一个人的二胡琴弦上发出来的声音。这缕琴声是那么的平缓而悠长、幽柔而悲凄，它是一股清泉，但不是那种在山涧小溪中唱着欢歌笑语流向远方的清泉，而是在宽厚平坦的原野上，从大地深处，有一泓幽冷而甘甜的清泉，正在汩汩不停地向外冒涌，滋润着一个孩子干渴的心田……
鑫子把牛赶进牛栏，便循着那缕幽远而绵长的二胡琴声，来到村东头水井边，进了莫凡的家。他走进去的时候，莫凡用眼角的余光瞟了一眼小孩，并不理会这个小孩的到来，又专注于拉自己的二胡。鑫子走进来之后，便在旁边站住，不说一句话，只是竖着一对贪婪的耳朵，静静地听。
莫凡演奏完了华彦钧的《二泉映月》，又接着演奏刘天华的《烛影摇红》，演奏完两首二胡曲，才抬起头来，认真地打量旁边这个静静地听他拉二胡的小孩。这个小孩子刚才的表情，仿佛能听懂他在琴声里诉说什么东西似的。莫凡不禁心生好奇，问道：
“你是哪家的孩子？”
“你是从歌舞团回来的莫凡叔叔吗？拉的二胡真好听。”鑫子没有回答莫凡的提问，反问他道。鑫子心里在想，这个人的二胡拉得这么好听，自己以后还能常常听他拉二胡吗？
莫凡点点头，仔细打量这个小孩，他手里抓着一条牛绳，腰里插着一支短笛，显然是刚刚放牛回来，还没有回到家里，就跑来听自己拉二胡了。
莫凡便问：“你会吹笛子？”
“会！”鑫子回答得干脆利落。
“那就吹一支给我听听！”
鑫子从自己的裤腰带里抽出那支笛子，双手横握，把笛孔凑到嘴唇，吹奏起来。莫凡听到他吹奏的是《欢乐歌》，这是一支艺人经常在乡村的喜庆宴会上演奏的乐曲，在螺山村，如果听到一个小孩子能勉勉强强地吹奏完一支笛子曲，莫凡不会感到奇怪，可是，当鑫子以极其熟练的技法把这支曲子吹奏完毕之后，莫凡还是大吃一惊：这个孩子掌握高难度的演奏技巧！他不仅能流畅地吹奏曲子，还能运用不少有一定难度的演奏技巧(花草)，他会的演奏技法有吐音、颤音、滑音、倚音、指震音、花舌音……一般的乡村艺人，至多也就会运用两三种低级简单的“花草”吹奏笛子，可是眼前这个小孩却能熟练自如地综合运用大量的演奏技法，有的时候他为了炫耀演奏技巧，甚至还会自行加上一些装饰音，而他加入的装饰音却能够遵循乐曲的节奏变化规律，让乐曲的旋律变得更欢快活泼，音色更加多姿多彩，并不显得孤零和唐突。莫凡看见眼前这么一个小小的孩子，却能把一支短笛吹奏得如此出色，他好像在陷进最黑暗的生命隧道时，突然发现了前方有一块亮晶晶的宝石！
“你还会演奏什么乐器？”P12-14
莫伊，原名莫业高，男，“60后”，广西贺州人。当过农民、工厂管理员、记者、编辑、机关公务员。198s年开始在《广西日报》《广西文学》《散文百家》等报刊发表小说、散文、诗歌，主要作品有《城市之死》系列短篇小说，长篇小说《别了，女人．我的香格里拉》《回到来处》《月潮》等。喜欢旅行、摄影，有大量旅游纪实文字和摄影作品在报纸杂志发表。
这是一部关于音乐奇才鑫子的小说，真实，细致，有生活底子，很有可读性。我喜欢它呈现的那个残酷的时代背景以及人性的善良和温暖。一个乡村乐手曲折的人生经历和苦难给予的丰厚回报，让人有理由相信：野百合也有春天。
——朱山坡（著名作家，广西作协副主席）
我在来处等你
红日
莫伊兄的第二部长篇小说《回到来处》即将付梓之际，正是我的第二部长篇小说《驻村笔记》准备举行读者见面会的时候。我一面修改读者见面会的方案，一面阅读莫伊兄发来的电子版。这并不影响我的情绪或者心情，因为此时此刻我感觉我和莫伊兄就像产房里的一对产妇、一对高龄产妇，在年过半百的时候生下或者准备生下第二胎。做母亲的感觉是幸福的，幸福的感觉是相同的。
莫伊兄与我年纪一般，他略长我几岁。我们有很多相似的经历，比如都出生在农村，都是在农村喝玉米粥、吃烤红薯长大的。读书毕业后都在基层磨炼过，都泡过机关单位，在报社待过。一看到莫伊兄的报社经历，我一下子就兴奋了。我提职的第一个单位就是报社，还是个副老总。但是我在报社待了不到一年时间就被“驱赶”出来了。“驱赶”有两层意思，一层是被人家“驱赶”，另一层是自己“驱赶”自己。自己“驱赶”自己是因为和莫伊兄有一个共同的爱好——喜欢写小说。莫伊兄小说的风格跟我很近似，都有那么一点现实批判精神，都有那么一种温暖的氛围。唯一不同的是，莫伊兄现在退休了，在家里悠闲自得，安心喝酒，安心喝茶，安心写小说，快活比神仙。而我呢，还要继续在一线奔波，除了搞好单位的工作，还要到乡下联系点去精准扶贫，填写表格，与帮扶户的猪马牛羊鸡狗合影。小说还要断断续续地写，像羊拉屎一样一颗一颗地掉下来。从这一点看，莫伊先生比我有福气。
闲话少说，言归正传。莫伊兄的这部长篇，萌芽较早，据说三十年前就开始构思了，直到2003年才动笔，孕育的时间比大象怀孕期长十几倍。到修改定稿又花了十余年的光阴，可谓十年磨一剑的倾情之作。这样一部精心打磨的作品，你可以想象得到她的丰腴、她的细腻、她的厚重和她的精益求精之美。更何况，莫伊兄写的是民族艺术家的人生故事，是对艺术的一次祭奠式的书写：生活与理想的绞磨、梦想与现实的撕咬、艺术与商俗的博弈、爱情与善良的交织缠绵，为我们生动鲜活地呈现了一个民间艺术家跌宕起伏、色彩斑斓的人生长卷。
读者阅读时会发现，莫伊兄的《回到来处》是一部问答式长篇小说，即在小说的开头借主人公鑫子的嘴，向读者提出问题：音乐的本质是什么？然后用鑫子一生的故事来回答这个问题。这跟我的《驻村笔记》的手法何其相似，我整部小说的脉络和线索就是围绕三个问题展开的：扶持谁？谁来扶？怎么扶？当然，我们都各自找到了自己的答案。单从写作模式来看，我们可能有很大的相似度，但从书写的深度和高度来说，莫伊兄比我更高一筹。毕竟，他问的问题更具有广泛性和普遍性，更有社会性和艺术性。
小说有几个情节令我难忘，比如一个叫水珍的漂亮女人，因为去看电影时喜欢上了电影里的一首歌，然后在收割稻谷的时候忍不住高声哼了起来，结果他的男人吃了醋，猜疑她心中有了别的男人，于是死命揍她、蹂躏她，结果她受不了，喝农药死掉了。莫伊兄写这个故事的时候，漫不经心，轻描淡写，但读起来，平淡背后滋生的无穷想象却给我带来了很大的心灵震撼。对于一个地位卑微却又热爱艺术的农村妇女来说，在那个特殊的年代，艺术没有给她带来幸福，反而让其遭受灭顶之灾，真令人悲叹。莫伊兄精准的笔触，把一个时代无法治愈的病痛凝缩到读者的面前，给人警醒和叹惋，这也是他作为一个接地气的小说家所给人的深刻印象。
还有一个情节，就是鑫子的师父奏生去世的时候，在棺材板都准备钉上时，但鑫子的唢呐一吹起来，凄美动听的旋律在房间里回荡，结果愣是把老师父从死神的手里解救出来，竟死而复生了。本来是写凄凄哀哀的死亡，但音乐一起，死亡的面纱就变得轻薄了，生死大事就变得轻盈缥缈了。显而易见，这是莫伊兄极具浪漫主义情怀的一段书写，给人一种无比柔美的阅读体验。他在用一种淡雅而深刻的笔调，回答了卷首那个深沉的问题：音乐的本质，就是让你回到来处。
应该说，莫伊兄在小说中极力呈现的是生活本质的画面，他既写失败，也写成功；他既写丑陋，也写美好；他既写现实，也写梦想。他的作品，朴实中蕴含诗意，文笔清丽而富有弹性，娓娓道来的讲述，给读者一种亲切自然之感。他写的农村生活，有养分，有温度；他写的艺术人生，有高度，有质感。既有下里巴人的厚实塔基，又有阳春白雪的梦幻封顶——莫伊兄的写作大厦牢固而洋气。虽然与莫伊兄没有深交，我却在阅读小说的过程中与他形成了心灵和情感上的共鸣。
作为“60后”的写作者，我和莫伊兄都历尽了许许多多相似的风雨历程，走到了今天，走到了这一步，都不容易，都还在坚守。在此与莫伊兄有个约定，在我举行第二部长篇小说《驻村笔记》研讨会的时候，莫伊兄的这部长篇小说《回到来处》也在贺州粉墨登场，与热爱她的读者们亲切见面。如果时间、空间允可，我倒是想去现场讨杯水酒喝喝，与莫伊兄共同分享创作的快慰和收获的喜悦。
是为序。
莫伊的《回到来处》是一本长篇小说。讲述了：鑫子自小会演奏乐器，被流放回乡的莫凡训练成二胡手，招进歌舞团后，在排演一部歌剧中，投入感情为女主角拉琴，恋人因此与他分手。生活的磨砺没有让他停止探索音乐，最后他回到故乡，在师傅的葬礼上，奏出一曲呼唤生命、叩问苍穹的乐曲。作品记叙了刘天华、阿炳、黄怀海、于红梅等名家对二胡音乐的贡献，收集了流传于湘、桂、粤边境的各类民歌，高雅音乐和原生态歌谣相互辉映，构成了一部中国民族音乐起源、流传、嬗变的历史画卷。
莫伊的《回到来处》是一部关于音乐奇才鑫子的小说，作品描述了一个二胡手鑫子的曲折、苦难的演奏、创作生涯。记叙了刘天华、阿炳、黄怀海、于红梅等名家对二胡音乐的贡献，收集了流传于湘、桂、粤边境的各类民歌，高雅音乐和原生态歌谣相互辉映，构成了一部中国民族音乐起源、流传、嬗变的历史画卷。
