也许劳动号子就是音乐的起源

小学课本上有一幅俄罗斯油画大师列宾的名作——《伏尔加河上的纤夫》，描绘的是大船归航、纤夫拉纤的情景。浅滩水少，大船靠岸时就动不了了，这时需要纤夫团队齐心合力把成吨重的大船拉上岸。自古以来，有大江大河的地区都有这种工作存在。随着工业化、制造业的进步，人们建造起大码头来迎接靠岸船只，便不需要这种工作了，纤夫也就渐渐消失了。在中国也有油画表现这样的场景：纤夫们为了齐心协力干活，就吆喝着一起使劲，一个人唱：“拉呀！”其他人齐声和着：“嘿！呦！”一唱一和按照节奏一起用力，还按拉动船只的难易程度相应加快或减慢节奏。人们的这种呼喊渐渐演化成一种特有的音乐——劳动号子。其实，在其他劳动场景中常常也需要唱劳动号子：捣米、收割、建房……各地方言不同，劳动号子的音调差别很大，这样的歌声伴随着人们的生活有几千年了。，

我们的祖先最早唱的歌曲是什么样子的呢？数千年前的声音早已消失，只给我们留下几行小字和无限的想象。传说黄帝和炎帝是中华民族的祖先，我们都是炎黄子孙。资料记载中，最早的一首歌就是黄帝时代的《弹歌》，用八个字描写了制作弹弓出门打猎的场景。相传它也是一首劳动号子，演唱时也需要众人唱和“嗯嗨呦”！

断竹，续竹；嗯……嗨呦！

飞土，逐宍。嗯……嗨呦！

同学们做弹弓和打弹弓的时候，试着念念《弹歌》的歌词，也可以找朋友一起帮腔合唱。说不定，随着一刀一刀削竹子，或者一次一次绑皮筋的用力的过程，你就会把音乐旋律唱出来。这次可别忘记把谱子记录下来，免得将来你的子孙后代只知道歌词，不知道你唱的是什么曲调。

《伊耆氏蜡辞》是神农氏炎帝在十二月祭祀天地的时候演唱的歌，歌中感谢上苍开恩，并祈求下一年风调雨顺。祭祀时，巫师口中念念有词，声音大小我们不知道，但是万物都能听见其祈祷。

土反其宅！水归其壑！

昆虫毋作！草木归其泽！

这种我们似懂非懂的短诗，是不是有点像电影或动画_片里魔法师配置神奇药水时嘴里“呜哩哇啦”的那一堆词一样？“呜哩哇啦，轰！”奇迹就会出现！

大家也许在想音乐从哪里起源，这是一个很难找到正确答案的问题。也许人类的起源就是音乐的起源。胸中有感情，平常的语言无法表达，就会化成寓意缥缈的歌曲，随风声传达给对方。对方也许是神，也许是亲戚朋友，也许是遥不可及的恋人。

大家都熟知大禹治水的传说，他可不是待在同一个地方治水，而是用了很多年，从水的源头到入海的尽头五千多公里来回奔忙。而大禹的爱人涂山氏在家翘首期盼，日复一日也不见他归来的踪影，于是在山头唱出“候人兮，猗——”她是拖长音调唱出来的吧？那个盼望的声音一直在山谷里回响：“候人兮，猗——”

舜帝是用音乐教化国民的第一位帝王。他认为要教育年轻人学会控制自己的情绪，诗歌是最好的方法了。诗表达思想，歌能将诗的意境表达出来。只有年轻人懂得音律和谐，人和神才能相安，国家才能稳定。

从西周王朝开始，帝王们除了自上而下用音乐教化臣子以外，还派专门的乐官自下而上采集民歌，以了解各地人们的想法和心愿。这种采集民歌的行为叫“采风”。为什么叫“风”？也许是大家都喜欢唱的民歌会像风吹蒲公英种子一样，自由自在地迅速到处传播吧！就像现在，一首好听的歌通过电影、电视、网络瞬间就传遍世界各地。也有学者解释说是因为古代“风”通“凤”字，凤是最会唱歌的神鸟，而“风”就代表藏在远处的声音。

从西周到春秋，乐官们经过近五百年的努力，整理出了最早的《诗三百》，分成《风》《大雅》《小雅》《颂》。这些歌曲被春秋时期的老师孔子用作礼乐的基本教材。孔子告诫他的学生们“不学诗，无以言”。这些音乐里面只有《风》收纳的是来自民间的音乐，其他的都是自古流传下来的礼仪音乐，或者宫廷的专业乐师根据老的乐律方法为宫廷宴会、活动、祭祀写作的音乐。《诗三百》里的诗歌讲述了从民间到王室各种各样的生活方式，在当时被认为是了一解古人文化规范的初级经典教科书，所以后来它被称为《诗经》。古人们认为《诗经》可以配乐朗诵、唱，也可以编成舞蹈。很可惜，现在好像只有学生们会背诵《诗经》，今人早已失去了古人衍生出的各种乐趣。P34-37

01 听，那风中的声音

02 乌龟壳上的音乐

03 音乐、数学还是天文学

04 大声唱出来

05 知音难觅 39

06 看不见又有什么关系

07 美人倾国又倾城

08 命途坎坷的父女

09 与刺客为友

10 桓伊大将军

11 竹林音乐会

12 又见旧时的你

13 马背上的锵锵声

14 帝王音乐家

早在20世纪初，王国维、蔡元培、鲁迅等人就深切地意识到了美育的重要性，并大力倡导和践行。然而，中国在20世纪频仍的战火和政治动荡让文化的正常发展都难以为继，更遑论美育。随着20世纪末、21世纪初中国的崛起，人们意识到中国的发展必须以创新精神为基础，而不能依赖劳动密集型的加工与制造业。艺术的核心价值就是创造力和想象力，以及对文化的认识、思考和理解，加强美育恰好顺应了中国发展的需求，实为大势所趋。

美育的内涵非常丰富，它包括了美术、设计、音乐、舞蹈、戏剧和影视等各个艺术门类。美育的目的不仅是让人会画几笔画，会唱几首歌，会几种乐器，而是像蔡元培所说：“纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见、利己损人之思念，以渐消沮者也”。其实，美育还可以端正一个人对待生活中的事物与工作的态度。爱美之人对待工作一定是精益求精的，无法容忍些许瑕疵。在现实生活中，我们见到的很多丑陋的事物都是因为缺少这种追求完美的精神导致的。因此，一个健全的社会需要人们有高尚的情操、高雅的品位和专精的工作精神，这才是一个健全人格必须具备的全部素养。而这种素养的培养一定是从小开始的，因此,针对儿童的美育就显得非常重要而迫切。

那么，如何对孩子进行美育呢？其实美育的方式是灵活而多元的。可以让孩子们去美术馆看展览，去剧场欣赏戏剧和音乐，也可以通过互联网、图书馆获取各种关于艺术的知识。然而，良好的阅读习惯是培养孩子兴趣最简便、也最有效的方式。这就需要有适合孩子阅读的普及性读物。事实上，普及性读物是最难写的，因为只有真正理解艺术的人才能深入浅出地把问题讲明白，才能正确引导孩子们的兴趣。

这套丛书是在山东美术出版社的倡议下编写的，能否得到小朋友们的认可，是我们最关切的。真心希望能够得到小读者们的反馈，我们就能借此不断完善，把书编得更好，共同为中国的美育做一点贡献。

如今古筝、二胡等已经是孩子们进入器乐艺术的重要门径，其背后流光溢彩的中国古代音乐却依然鲜为人知。从制定音律的伶伦到春秋时代辅佐国王的盲人音乐家，从命途多舛的天才音乐家蔡邕、蔡文姬父女到史上“音乐组合”竹林七贤，从富于创新精神的西汉宫廷音乐总管李延年到唐玄宗梨园一流乐手李龟年……刘婷竹著的《中国古代音乐故事/写给孩子的艺术史》将这些可歌可泣、可圈可点的音乐人及音乐故事一一呈现，帮助孩子初步构建起中国古代音乐谱系，引领孩子徜徉于曼妙多姿的中国古代音乐世界。

《写给孩子看的艺术史》精选中外艺术史上重要、有影响力的艺术家，将艺术故事与艺术家的人生历程完美融合，孩子在阅读故事的过程中，自然吸收艺术养料，同时艺术家的奋斗精神也会滋润孩子的心田，帮助孩子实现自然、无痕励志。

本书是其中一册《中国古代音乐故事》，由刘婷竹著，帮助孩子初步构建起中国古代音乐谱系，引领孩子徜徉于曼妙多姿的中国古代音乐世界。