作为苏州博物馆2006年新馆正式对外开放至今最重要的展览,“吴门四家”系列展刷新了很多纪录:第一次向国内外近40家文化机构借展,第一次突破常规以项目制运作展览,第一次大幅度增加临时展览的展陈经费,第一次展览图录在展期内销售一空,第一次将教育活动带进了展厅,第一次为一个临时展览开展观众行为研究,第一次配合一个展览开发多样化的文创产品,第一次邀请志愿者全程参与展览……以至于有观众这样说:“连着四年的冬天,苏州博物馆一年一个明四家大展。于是隆冬季节,总有朋友说,我来看看沈周,顺便看看你。或者,我来看看你,顺便看看文徵明。今年了,偷笑,我还是我,那个人换作唐寅了。”可见,因着这四年的展览,已经在不经意间形成了一个观众期待:每到岁末,苏州博物馆一定会有一个大展。
作为亲历者,我一直以为,“吴门四家”系列展览不可复制,这是因为展品大多外借,再集中犹如登天。但是,这个展览的运作模式、整个展览的经验和教训却可为后来者借鉴。2015年展览结束后,我们陆续在做总结性的工作:重新出版了“吴门四家”系列展览的四本图录,将之前图录中的一些文字错误和图片颜色进行了校正;出版了“吴门四家”系列展览学术研讨会论文集,结集刊登了四年来所有的与会论文。在做这些T作之时,我犹如走进了时光机,再次回味了这个四年期的展览,因此留下了后面的些许文字。
《博物馆策展理念实践与思考:苏州博物馆“吴门四家”系列展览实录》:
(一)展览选题与城市精神相契合
一座城市的博物馆,其使命必定与这座城市的精神相契合;一座城市博物馆举办的展览,其主题也应与这座博物馆的使命和这座城市的精神相契合。
苏州是一座有着一万多年人类居住史、5000多年文明史和2500多年建城史的历史文化名城。从春秋伍子胥督造阖闾大城到北宋名臣范仲淹首创苏州府学,苏州经历了从尚武到崇文的转变。作为苏州地区唯一一座综合性历史艺术博物馆,“继承、传播、弘扬苏州文化,培养公众文化艺术素养”是苏州博物馆的使命之一,这个使命的提出与苏州“崇文睿智”的城市精神十分契合。
秉承博物馆使命,“明四家”展览主题的提出与苏州“崇文睿智”的城市精神也十分契合。苏州是“吴门画派”的发源地,“明四家”之沈周(长洲相城人氏)、文徵明(长洲人)、唐寅(吴县人)、仇英(太仓人)全部出自苏州地区。明代苏州,更是随着农业和手工业的发展,商品经济的飞速增长,城市生活的日趋繁华,孕育了文化的大繁荣之势,当时的苏州可称为文人画家主要的荟萃之地。可以说,没有哪座城市比苏州更适合举办“明四家”系列学术展览。
“明四家”系列学术展览作为四年期展览,既要具备个性,又要体现共性,因此,策展人员对每一个展览有着不同的定位。沈周(1427-1509)是“吴门画派”的开派人物,也是“吴门画派”艺术观和人生观的指导者,以沈周作为“明四家”系列学术展览之首,为今后的展览预留了延伸空间。如何体现他的开派之功?这是展览的重点。文徵明(1470-1559)是沈周的学生,也是“吴门画派”的实际掌门人。通过展览,要让观众感受到文徵明其人、其文、其书、其画,体会这位明代苏州士人身上固有的对苏州传统的坚守与发扬、对苏州文化的传承与创新,这是展览的重点。唐寅(1470-1524)也是沈周的学生,却因曾师从周臣而以北宗画知名。作为“明四家”中个性最鲜明、遭遇最凄惨的人物,如何通过展览还原真实的唐寅,让观众对唐寅有一个重新的认识和体会,这是展览的重点和难点。仇英(?-1552)是“明四家”中的后学,也是“明四家”中画功最好的一位。沈、文、唐三家,不仅以画取胜,且佐以诗句题跋,而漆工出身的仇英如何在重重的机缘下成为董其昌口中的“近代高手第一”,他与其他三位画家的风格异同又在哪里?这是展览需要表现的重点。
(二)展品选择依据展览主题
精品展览和展览精品,这两个词看似差不多,实质大不相同。博物馆的展览目展示的不是单件作品,而是作品之间的关系,既包括作品间的共同之处,也包括它们并置时产生的不同并从而引发观众对于展览的深入思考。“明四家”系列学术展览的内容设计遵循了几个原则,即:1.系统展示“明四家”书画风格的变化历程;2.全面展示“明四家”诗、文、书、画的全能技艺;3.通过“明四家”的画作展示明代苏州的城市生活和文人文化。在这三个原则的指导下,展览的目的从一开始就摒弃了完全展示精品的思路,即通常所说的精品展览,而是本着“以人为本”原则,充分考虑到观众的视觉感受和对画作的领悟能力,依据主题选择展品,尽量挑选不同形式的作品以丰富展览内容,突出“明四家”在每一个历史时段画风的不同特点,展示画家的全面技艺。
因此,策展人员依据内容设计遵循的几点原则对展示内容进行了划分。绘画部分从内容上分为:山水、花鸟、人物、枯木竹石四部分。其中沈周、文徵明兼顾粗细两面,唐寅兼顾南北两宗。书法部分也是竭尽全力表现“明四家”的全面技艺。文徵明为明代书法大家,我们在策展时特别做了重点准备,将书法列为展览的表现重点,与绘画并重,在内容上,兼顾了篆、隶、楷、行、草五种字体:在形式上,囊括了千字文、尺牍、墓志、停云馆帖等不同方面。
自序
上编 原创性展览与博物馆策展
一、博物馆展览模式与原创性展览
二、博物馆展览的个性化
三、中国博物馆策展人制度探索与实践
四、超级特展与策展团队的建立
下编 “吴门四家”系列展览
一、展览回眸
二、从概念到展览的两步阶梯
(一)展览的基石——“吴门四家”系列展览的内容策划
(二)让梦想插上翅膀——“吴门四家”系列展览的形式设计
三、学术与普及并重,知识与观赏兼顾
(一)最具体验感的教育方式——展厅互动
(二)从一到二至三——展览配套图书
(三)学术展览的学术性——“昊门四家”系列展览学术研讨会
四、展览或有闭幕,传播仍无止境
(一)最具人文情怀的文创产品——文徵明手植紫藤种子
(二)从传统媒体到新媒体——微博与微信的魅力
(三)以观众需求为杠杆——基于观众问卷调查统计数据
五、遗憾与反思
附录
一、观众问卷调查统计数据
二、借展目录
后记
《博物馆策展理念实践与思考:苏州博物馆吴门四家系列展览实录》作者谢晓婷以苏州博物馆2012-2015年举办的“吴门四家”系列展览为案例,从展览项目负责人的视角,通过对展览内容策划、形式设计、教育活动、图书编辑、学术会议、文创产品、宣传推广、观众调查等方面的剖析,详细介绍了这一系列展览的前后过程和办展经验。
《博物馆策展理念实践与思考:苏州博物馆吴门四家系列展览实录》通过《博物馆展览模式与原创性展览》、《博物馆展览的个性化》、《博物馆策展人制度探索与实践》、《超级特展与策展团队》四篇文章,向读者阐述作者自己对原创性展览和博物馆策展的思考。最后,通过附录的观众问卷调查数据和借展目录,为读者了解这一系列展览相关情况提供了原始数据和相关资料。
本书作者以苏州博物馆2012-2015年举办的“吴门四家”系列展览为案例, 从展览项目负责人的视角, 通过对展览内容策划、形式设计、教育活动、图书编辑、学术会议、文创产品、宣传推广、观众调查等方面的剖析, 详细介绍了这一系列展览的前后过程和办展经验。通过《博物馆展览模式与原创性展览》《博物馆展览的个性化》《博物馆策展人制度探索与实践》《超级特展与策展团队》四篇文章, 向读者阐述作者自己对原创性展览和博物馆策展的思考。最后, 通过附录的观众问卷调查数据和借展目录, 为读者了解这一系列展览相关情况提供了原始数据和相关资料。