罗米，北京大学文学硕士、艺术学博士。
翻译出版《艺术是教不出来的》《西方艺术通史》等著作。
在《南京艺术学院学报》《艺术百家》《美术观察》等艺术类核心刊物上发表多篇专业论文。
常年为新华社《嘹望东方周刊》撰写文博艺术类稿件。
多次作为嘉宾参加中国国际广播电台《边走边看》栏目直播，介绍国内外博物馆与艺术品。

中国艺术与博物馆概述
第1章 皇家重地紫禁城
故宫，世界上最大的宫殿建筑群
皇帝的生活到底是什么样的？
《步辇图》
凝聚在一件瓷器上的陶瓷史
一场落寞的繁华宴会
一幅妇孺皆知的中国画
千里江山，一览无余
故宫里的鸟儿
中西合璧的绘画
一幅画中的乡愁
第2章 漫天星光耀国博
最早的绘画
国之重宝
一点青铜器的小知识
一位女子的千古传奇
龙的传人
蜀道之难
复兴之路
第3章 唯楚有才，于斯为盛
楚人身后的世界
凤舞楚天
一个地方诸侯的大“排场”
天下英雄谁敌手？
第4章 长安古道马迟迟
秦始皇兵马俑
大唐气象
万国来朝，异域风采
汉字之美
第5章 铁马秋风冀北
一匹风驰电掣的神驹
梵音缭绕梦敦煌
丽人行
簪花仕女图
错彩镂金的满城汉墓
第6章杏花春雨江南
何谓不俗
一张画，两段情
家住吴门
“四王”与“四僧”
参观博物馆的实用攻略

Ⅰ
距今约6000年前，在中国这片大地上，人类文明就已经高度发达了。人们学会了耕种小麦和水稻，还驯化了狗、猪、牛、马等家畜。生存问题一解决，日子渐渐安定和富足起来，人们就产生了对精神生活的需求。
最早的一类艺术品，是那些画着人面、鱼纹、鸟纹、花瓣、旋涡等图案的陶盆、陶罐，不仅有风格，而且成系统。
更“高级”的，就是各地区出土的玉器，它们虽然不是以审美为目的而创造的，却着实美丽。当年它们在祭祀中是献给上苍的礼品，此时在博物馆里，却成了令人惊叹的艺术品。
现在，你去中国任何一个省份的博物馆，大多可以看到这些史前的文化遗存，它们风格迥异，却都充满妙趣。
中华民族是一个有美感、会审美的民族。
接下来，中国的艺术史揭开了新的篇章，这就是青铜器。
青铜器在商周时期发展到了顶峰，各种器型完备、纹饰华美、铸造技术精湛的青铜器面世，最具代表性的就是那件“后母戊”青铜方鼎。
不仅中原文明有青铜器，连当时边远的四川、云南等地，也都有各具特色的青铜器物，所以，商周是当之无愧的青铜时代。
再往下，礼崩乐坏的时代到了。
各路诸侯为扩充自己的势力，连年征战，但凡有一技之长的人，都在这个时代寻找着建功立业、扬名立万的机会。诸子百家各显其能，先贤圣哲像约好了一样一起登上了时代的宏大舞台。
虽然战争不断，但艺术丝毫没有被大家忘却，这个时代的青铜器余温还在，只不过器型变小了些，纹饰也不再狰狞恐怖，变得更具有生活气息了。宴乐、耕作、狩猎等生活场景被铸造到了青铜器的表面。
这个时代的人，一方面在激烈地战斗着，一方面在热情地生活着。这真是个火热沸腾的时代。
南方楚地的器物特色最为鲜明，凤鸟形象无处不在。
Ⅱ
很快，秦统一中国后，车同轨，书同文，为中华文化的传承起到了至关重要的作用。秦代的兵马俑胜在气势，汉代也学到了这一点，只不过规模和气势都要逊色得多。
汉代历时400余年，艺术的创造丰富多彩，中山靖王刘胜妻墓里那盏长信宫灯，大概是汉代最有想象力的创新了。还有金缕玉衣，体现的是汉代的人对生死、对肉体与灵魂最真切的思考。
汉代流行厚葬，王侯墓的奢侈令世人震惊，光是金缕玉衣，在河北满城、徐州狮子山和广州南越王墓中均有出土。
汉代值得看、值得说的太多了，我最喜欢的是汉代纹饰中具有代表性的云气纹。这种纹饰在青铜器和漆器中使用很多，线条流转、云气蒸腾，其间神人异兽出没，塑造出浪漫奇绝的神仙世界。 我们被称为汉族、汉人，这个名字也正来自这个时代。
很快，历史走进了三国两晋南北朝，“白骨露于野，千里无鸡鸣’’是那个时代的普遍场景。
此时唯有一种信仰，能够打动所有人，不分汉人还是胡人，这便是佛教。
这个时代最灿烂的艺术，便是那些佛教石窟。山西大同的云冈、河南洛阳的龙门、甘肃天水的麦积山、敦煌的莫高窟，都在这个时代开凿起来，迎来了它们第一批虔诚的朝拜者。这个时代连佛和菩萨的面容都是清癯的，被称为“秀骨清相”。佛的故事也是惨烈的，大多是佛的前世经历的重重劫难。连佛都有这样的前世考验，何况普通人呢？或许这就是这些佛教艺术带给当世之人最大的心理安慰了。
Ⅲ
唐代总散发着蓬勃的朝气。这个时代，有李杜诗篇作为“背景音”，你能想到它的风格，会是怎样的浪漫绝顶又深沉绝顶。
我们最熟悉的三彩陶器，塑造着唐人的风采，有汉人，也有胡人，有仕女，也有文官，还有想象当中的天王以及勇健异常的神驹，一切都神采飞扬。不过，三彩陶器的真正身份是明器，也就是陪葬品。
要看大唐盛世，最好是去西安。那里作为唐代的国都，大到城市格局，小到博物馆的杯盘碗盏，你总能轻易寻访到大唐当年的气象。
大唐气象里还有一抹特别的气息，那就是来自异域的风情。无论是胡人形象、胡人器乐、胡人歌舞还是胡人器具，都与大唐艺术融为一体。长安城，是当时世界上最大的城市。
盛大而隆重，这是唐朝前期的气质。不过，很快画风一转，我们在经历了唐末五代短暂的乱世之后，迎来了清幽雅致的宋代文明。
山水画、瓷器、文学和书法，都是这个朝代最美丽的艺术贡献。
这个时代由于文人推崇，不求形似、水墨为上的审美趣味为后世的中国绘画定下了基调。不过，以宋徽宗为代表的皇室画家却仍然极力呈现着～派皇家的富贵气息。
在徽宗的画院里，有两位画家：一位是张择端，他画的《清明上河图》长逾5米，堪称中国乃至世界艺术史上的杰作；还有一位名nqt希孟的天才画家，绘成长近12米的《千里江山图》时，年仅18岁。
宋瓷的收藏以北京故宫为最。宋代书画则数台北故宫的收藏最丰盛。

博物馆里看什么？怎么看？那些藏品到底好在哪里？北大博士罗米寻访各国博物馆，带你知晓藏品背后的故事。
先是一篇关于这个国家艺术发展情况的概括性叙述，然后选取其中有代表性的博物馆的馆藏作品进行深入介绍，重在对孩子进行艺术启蒙教育。

我的案头有一本《如
何参观美术馆》，作者是
荷兰的约翰·艾迪玛。这
本书购于杭州的中国丝绸
博物馆书店。那是一个炎
炎的夏日，我和几个友人
去参观中国丝绸博物馆。
午餐后短暂的休息时间，
馆长赵丰先生邀我们几个
来到书店小坐。中国丝绸
博物馆位于西湖旁的玉皇
山麓，我老想用清幽来形
容这里的环境——虽然由
于博物馆的展览和其他活
动都做得很用心，这里实
际上并不清幽，但是它在
我的脑海中就是这样的印
象，一如智利诗人聂鲁达
所说：“我喜欢你是寂静
的。”
在这样的环境中，就
应该有一家雅致的书店。
不知道是不是因为书店主
人的喜好所致，书店里有
许多艺术和考古类的经典
图书，让我感到很亲切。
其中就有这本《如何参观
美术馆》。《如何参观美
术馆》是资深艺术顾问给
艺术爱好者撰写的32条参
观指南，它的封面图案由
浅黄、灰、白、黑等色块
构成，简洁明快。但我之
所以被这本书所吸引，并
不仅仅是因为封面设计，
最主要的原因，是我觉得
中国的博物馆事业发展很
快——据官方统计的数据
，2019年春节假期，7天
有过亿人次参观了搏物馆
，而此前连续三年，每年
博物馆的参观人数增量都
在1亿人次左右。这么多
观众的参观行为是什么样
的呢？对于他们来说，参
观博物馆的意义究竟是什
么呢？我想在这本书中寻
求答案或者思考的方向。
都说博物馆是公民终身受
教育的场所，国家最近也
发布了《中国教育现代化
2035》，要求构建服务全
民的终身学习体系，在这
一体系的构建中，各类博
物馆、美术馆、科技馆等
公共文化设施理应发挥其
应有的作用。但是，这种
教育是自发的，不像大学
的教育有系统性。如何参
观博物馆，在我看来是一
个需要多加探讨的问题。
所以，当罗米把“给孩子
的艺术笔记”丛书的文稿
发给我的时候，我是很期
待的。一方面，我相信她
会写出别样的文字来另一
方面，我也好奇，她会如
何组织材料、如何表达？
罗米上过我的博物馆
展览策划课，选这门课的
大多是考古文博学院的学
生，而她是艺术系的学生
。课程作业是要求同学根
据自己的专业方向，结合
北京大学赛克勒考古与艺
术博物馆的空间，策划一
个展览，写成方案。我至
今还清楚地记得罗米的作
业写的是《道法自然》。
《道法自然》的主旨是将
《千里江山图》等长卷，
结合现实中大自然的地形
地貌来展览，重在表述这
一观点：中国古代绘画中
的不同表现手法，其实是
师法自然的结果。我曾经
在河南林县的洪谷寺进行
过测绘，在那里工作的时
候，我就对着大山，想象
我国五代时期画家荆浩在
太行山的洪谷写生时的情
景。荆浩自称“洪谷子”，
可见他对这里景色的喜爱
；他在山中写生，画了数
万本摹绘，也可以想见他
的用功与勤奋。我也认识
一些当代的山水画家，但
他们之中，很少有人像荆
浩那样去向自然学习。所
以，看到罗米的作业之后
，我一直想把《道法自然
》做成一场真正的展览。
罗米毕业之后从事着
与展览相关的工作，在世
界各地参观了不少博物馆
。这套书选取了中国、英
国、法国、俄罗斯、美国
、西班牙、意大利、德国
这八个博物馆大国的代表
性博物馆进行创作。每一
本书中，先是一篇关于这
个国家艺术发展情况的概
括性叙述，然后选取其中
有代表性的博物馆的馆藏
作品进行深入介绍。丛书
名是“给孩子的艺术笔记”
，重在对孩子进行艺术启
蒙教育，对馆藏作品的介
绍并不追求面面俱到，就
如书中所言：
一旦进了博物馆，人
总会不自觉地贪心起来：
难得来一次，每一件展品
都不想遗漏。但对于像“
大英”“冬宫”这样的博物馆
来说，这实在是奢望。因
为几乎所有的大型博物馆
，总会有这里或那里不定
期地关闭着，或是在更换
展品，或是需要修缮。
除了这些琳琅满目的
展品，在看不见的森森库
房里，还躺着不计其数的
宝藏呢，要想看遍馆藏，
也是不可能实现的。所以
，参观博物馆真的要“断
舍离”！对于不喜欢的大
可匆匆掠过，不作停留；
而对于那些真正令你心跳
加速的展品，一生也许就
这一次与它们面对面的机
会，何不与它们多待一会
儿呢？
值得一提的是，由于
本套书是写给孩子看的，
罗米在抒发自己的真情实
感的同时，又带着俏皮的
语气，读来轻松有趣。
比如，在介绍美国艺
术发展情况的时候，她写
道：
据说世界上有两本书
最薄，一本是英国人的菜
谱，另一本就是美国人的
历史。
看来，我这篇略述关
国历史的前言，无论如何
也写不长了。
……
美国人很珍视自己早
期的历史，这些作品仍然
被珍藏在美国的许多博物
馆里。波士顿美术馆里收
藏的格外多，这也体现了
波士顿作为美国“老牌贵
族”的特别地位。
……
1776年7月4日，第二
届大陆会议通过了《独立
宣言》，正式宣布13个殖
民地不再与英国有隶属关
系，他们要成立自己的新
国家——美利坚合众国。
战争取得了胜利，“美
国”终于亮相了！
艺术在这个时候显现
了它的

世界上再没有哪一个文明，能像我们中华文明一样绵延不断地传承五千年，并且迄今仍然生机勃勃。
先民们在雕琢红山玉龙、良渚玉琮的时候，他们到底在想些什么？
他们在绘制仰韶彩陶的图案时，又是得到了什么灵感的启示？
那些狰狞又肃穆的商周青铜器，有什么样的文化意义？
无比绚烂的唐三彩、辉煌夺目的金银器，展现了我们的民族何等的气度？
怎么能忘了连名字都和“中国（China）”同音的瓷器，它的秘密你知道多少？
还有那些书法和绘画，我们又该怎样读懂它们的内涵？
这些艺术品从时光深处发射出一道道电波，我们便一点点接收、破解。
我们的文明至今仍在书写新的篇章，所以这项工作永远也不会完结。