罗宾·兰达，是美国新泽西肯恩大学设计系的杰出教授，被卡内基教育促进基金会推选为我们时代的伟大教师之一。她因设计、写作、教学和创造性的领导才能而多次获奖，其中包括国家文字艺术协会奖、美国女艺术家联盟奖、新泽西作家奖、创意奖、美国平面设计奖等多个奖项。她同时也身兼获奖作家、设计师、品牌顾问和创意策划师。

前言
作者介绍
致谢
平面设计时间线：文章导读
文章：平面设计时间线：史蒂文·布劳尔
平面设计时间线：19世纪90年代至今
第一部分：平面设计基础
章1 绪论：平面设计专业
什么是平面设计？
平面设计学科
媒介
平面设计和广告领域从业指导
合作
设计的重要性
平面设计伦理
平面设计专业需求
案例研究：网页：美国平面设计协会/温菲尔德公司
展示橱窗：采访/劳拉·阿莱霍
章2 平面设计基础
形式要件
线条
形状
颜色
肌理
设计法则
版式
平衡
视觉层次
节奏
统一性
认知组织法则
比例
文章：色彩设计基础/罗丝·贡内拉
练习与项目
章3 字体排印
文字元素
字号量度
字体剖析
字体分类
字体家族
字体设计
文字即形状
字体选择
字体配对
对齐
间距
正文文本：间距、分块、节奏和边距
段落基本格式
内页构图：文本与图像的比例
如何促进正文的可读性
统筹信息流
手绘字体
网络字体基础
表现性字体排印
案例研究：巴特哈扎餐厅/Mucca设计公司
练习与项目
章4 设计流程
平面设计流程
设计流程的五个阶段
阶段1：定位
谁来进行定位？
受众
素材收集：获取所有信息
阶段2：分析
分析
发现和战略
阶段2期间的客户审核
阶段3：概念
概念生成过程
阶段4：设计
步骤1：缩略草图
步骤2：粗加工
步骤3：综合稿
阶段4期间的客户审核
阶段5：实施
手艺
任务报告
案例研究：新叶纸业：将环保作为主流
案例研究：种子传媒集团/施德明设计公司
从开始到完成：戴夫·梅森/SamataMason设计
公司
练习与项目
章5 创造力和概念形成
创造性思维
创造性思维者的品质
激发创造性思维的工具
头脑风暴（团队工具或个人工具）
奥斯本的清单（个人工具）
思维导图（个人工具）
口头表达工具：将问题复述给别人
通过发现问题产生创造力
通过图像制作发掘问题（个人工具）
通过即兴艺术创作发掘问题（个人工具）
开心的意外
精美僵尸（团队工具）
属性清单
视觉隐喻
随身携带速写本或日记本
概念式思考
构思设计理念
六大核心问题：吉卜林问题
如何构思设计理念
案例研究：安部公房封面作品集/约翰·加尔和内德·德
鲁
练习与项目
章6 视觉化与色彩
图像分类与描绘
符号和标识
符号和标识的使用
图标设计
媒介、方法与视觉化
图像创作、选择及处理
视觉化形式基础
锐化VS柔化
写实VS失真
简约VS复杂
含蓄VS直白
可预见的VS即兴的
不透明的VS透明的
线性模式VS绘画模式
硬边VS毛边处理
近处视野VS远处视野：表现方式
单独VS并置
设计作画和图形解释
作品展示：边距、边线、边框、裁切和出血版
颜色使用
色轮上的颜色关系
色温
配色方案
视觉化的最后一步：叙事
案例研究：2014年格拉斯哥（Glasgow）英联邦
运动会象形图/Tangent 平面设计公司
案例研究：旅行系列海报/Heads of State 公司
练习与项目
章7 构图
构图基础
页边距
格式：静态构图VS动态构图
格式：封闭式构图VS开放式构图
对称构图VS非对称构图
空间深度错觉
前景、中景、背景
倾斜平面/模仿空间后退
重叠
分层和透明度
运动
对比
通过分组进行差异化
构图过程
单一静态表面格式的构图
文字主导、图像主导和视觉与文字的协同
图文排布
整合文字和图像
主次型图文关系
共鸣型图文关系
对比型图文关系
安排
引导观众
过渡
连续性
构建组合
避免模棱两可
展示橱窗：珍妮弗·斯特林/斯特林设计
练习与项目
章8 比例系统和网格
数学比率和比例系统
比例
斐波那契数列
黄金比例
三分法
模块化
分块
网格
单列网格
多列网格
列和列间距
流线
网格模块
空间区域
模块化网格
案例研究：OpenIDEO/IDEO公司
展示橱窗：采访/瑞克·韦布，汤博乐
练习与项目
第二部分：格式与规则
章9 海报
为什么我们喜欢海报？
海报的设计意图
简短的历史
海报投放环境
概念研发
设计开发
构图的基本原则
社会评论
展示橱窗：采访/盖尔·安德森
文章：海报设计中的图片创作/乔·斯科松、艾丽斯·卓丁

中国人民大学2018年度“中央高校建设世界一流大学（学科）和特色发展引导专项资金”支持项目。
国外多所高校设计学院指定教材，国外出版至今多次再版。
人气设计师网站ZCOOL站酷推荐图书。
系统了解视觉传达设计的必读教材，补充大量新媒体案例，内容全面详细，涵盖面广。
逐一解析版式、字体、色彩、网格等设计知识，配合大量练习项目，为平面设计、字体设计和广告设计的学习打下坚实基础。
丰富而深入的案例研究与知名品牌艺术总监访谈，涉及海报、书籍、品牌等多种类视觉化设计，是你学习优秀作品、激发灵感的关键。
适合读者：视觉传达设计专业师生，设计师，设计爱好者。

目标受众
《视觉传达设计》一书迄今仍然是印刷媒体和屏幕媒
体设计领域最全面的参考书。通过专业的文字与图表，本
书阐释了设计法则以及这些法则如何在不同的平面设计形
式和设计学科中进行应用。本书可以为平面设计、字体设
计和广告设计高等教育的学习打下坚实基础，能用作学生
的学习参考。
结构
为了客观看待当代平面设计，本书从时间线落笔，理
清其历史发展脉络，并在整个学习过程中都以时间线作为
主线。
第一部分，平面设计基础，为后面的学习打下坚实基
础。内容包括了关于形式要件、设计法则、字体排印、平
面设计流程、概念生成、创造性思维、可视化与构图的大
量视觉参考和重要信息。
第一章，绪论，探讨视觉传达专业概况，引导读者熟
悉设计学科、平面设计中的主要专业领域与道德规范。
第二章全面阐述了二维设计的要件和法则，可作为入
门引导、复习或参考。
第三章是关于字体排印的一章，这是通用的平面设计
文本中，关于印刷字体排印和屏幕字体排印最全面的研究
。
第四章提供了平面设计流程的指导，解释了定位、分
析、概念、设计和实施的相关步骤。
第五章是对创造力和概念形成的全面探讨，涵盖了刺
激创造性思维、促进概念式思考以及生成设计概念的工具
。
第六章是关于视觉化与色彩运用的研究，包括设计草
图、色彩设计基础入门指导和图形解释—涵盖了从视觉创
造、选择、处理到图标设计基础的相关内容，以及图像、
图像挪用和知识产权。本章还提供了包括经典言论在内的
关于视觉化的各种观点。
第七章把在其他章节里涵盖的所有基本内容聚合在一
起，让读者可以更好地学习构图的基本原则以及文字、图
像两者的排布和关系。本章包含了构图排版方面的独特观
点与包含格式塔理论在内的传统法则。
第八章以数学比率、比例系统和网格为重点，进一步
探讨了构图原理。
第二部分主要是对平面设计或广告形式和学科的深入
研究，可以随读者或教师之便来灵活安排章节的阅读顺序
。每章提供大量背景、理论信息和应用信息，还包括一些
练习与项目。同时附加侧边栏用以列出建议、提示和重要
的设计考量。每章都包括一组案例研究、案前案后研究、
专业设计师和艺术总监的访谈、设计师作品展示与自评以
及专业设计师的随笔。
本书覆盖范围极广，至少能满足三方面的需要：
01. 教师可以根据教学目标选择书中的内容，并灵活
安排章节顺序；
02. 教师可以将本书的内容分配在几门课程中使用（
书中有足够几门课程或多个学期学习的信息）；
03. 本书值得拥有—由于内含丰富的信息、清晰的历
史时序、综合型的章节、伟大设计师的作品以及生成创意
和概念的技巧，本书被众多学生和设计师视作参考资源。
关于插图
不同于设计期刊只展示最新的作品，本书中的配图都
是历久弥新的经典设计，同时也代表着不同的创作方法和
思想流派。书中的每张插图都是传播效果显著并富于创造
力的典范。
通过《视觉传达设计》，任何人都可以学到大量知识
。
通过剖析同业的作品，探讨文本中的作品实例，分析
专业作品，抑或是思考他人创作的方式与原因，学生们将
会学到很多。任何设计项目都有无数的解决方案，而方案
成功与否，则表现在问题的解决、沟通、视觉表现技能的
应用以及在项目约束条件下所展现出的创造力。

作为国外众多高校设计专业必读教材，本书将帮助你系统全面地了解视觉传达设计。作者结合自身丰富的从业经验与教育经验，从基础原理到实践案例，逐一解析版式、字体、色彩、网格等设计知识，为平面设计、字体设计和广告设计的学习打下坚实基础。
书中丰富而深入的案例研究，涉及海报、书籍、品牌等多种类视觉化设计，是你学习优秀作品、激发灵感的关键。
本书适合视觉传达设计专业教师补充教学资源，学生查阅资料与自学参考。