《三叠》的音乐构思来源于古琴曲《梅花三弄》的主题。该作品以一个纯五度音程(C-G)为中心进行“五度三弄”。这个五度音程以不同的方式呈现，如和声音程、旋律音程等，以此形成音响上的差异，再加上力度强弱、音区、音色等技术上的辅助产生更微妙的层次区分及空间变化。为了着重突出这个纯五度，对中提琴第三、四弦进行降四分之一音调弦，大提琴第三、四弦进行升四分之一音调弦。经过特殊调弦的五度音程与小提琴自然的纯五度构成对比。它们或先后出现或重叠形成色彩上微妙的明暗变化，更加突出了这个纯五度。
作品经过三种状态的变化，从而形成形态各异的三个部分即三叠。从整体来看，作品犹如一幅有着三个画面的中国传统屏风画，每一叠各自为一个相对完整的局部，有独立的意境，展开后互相交融，又构成一幅更为开阔的画面。
《三叠》人选每两年举办一次的“创造的森林”(SOZONOMORI)现代音乐会，并于2009年4月16日，由日本指挥家高关键指挥东京艺术大学爱乐乐团首演于东京艺术大学奏乐堂音乐厅。

郭元，东京艺术大学音乐(作曲)博士(Ph.D.)，教授，现任教于四川音乐学院作曲系。他创作的作品体裁丰富，包括交响乐、室内乐、独奏(唱)、合唱等。作品多次在国际、国内作曲比赛中获得奖项，如2004年波兰“鲁托斯拉夫斯基奖”国际作曲比赛荣誉奖，第十一、十五届东京国际室内乐作曲比赛佳作奖，2014年第二届克里斯托弗·潘德列斯基国际作曲比赛入围奖等。作品多次人选音乐节展演曲目，如2013年ISCM国际现代音乐协会斯洛伐克、奥地利当代音乐节．2013年“香港华人作曲家”音乐节等。作品曾在波兰、韩国、加拿大、美国、日本、土耳其、英国等国家进行演出。他的作品注重声音的运动，追求音响在产生瞬间地爆发与消失，他擅长用音色与线条构建作品，并在创作中寻求更为简约的表达方式。

序
前言
作者简介
作品简介
室内管弦乐《三叠》