叶卫平著的《艺术的内在发生/心理艺术科学丛书》深入浅出，诗意盎然，这是读者愉悦指数很高的艺术心理学叙事。
它通过描述艺术发生现场的真相，揭示艺术家的心理历程，让读者拥有开启艺术解读之门的钥匙。
纵观艺术历史，从西班牙岩画到当下的后现代主义，艺术家从来没有放弃过对内在世界景观的构想和表现。
它告诉读者：人类意识存在的嬗变决定艺术形式的嬗变；艺术形式无论如何嬗变，其本质永远不变。
无论精美还是粗陋，无论严肃还是荒诞，无论灿烂还是阴森，艺术不仅仅证明艺术家的存在，还真实地描述了一个又一个时代人类内在世界隐秘的理智、情感和欲望，以及人类对未来的绝望或者希望……

导语 冥想——白日梦
1.现场。上海当代艺术博物馆与“上海双年展”
2.现场。上海当代艺术博物馆与安迪·沃霍尔
3.现场。沃霍尔之上是诗迪的华彩乐章
4.威尼斯双年展：宏大的主题和破碎的现场
第2章 人类总体存在境遇中的艺术之在
1.穿越式假想：艺术是人类必不可少的陈述
2.人类内在是一个情景的世界
3.一心一世界
4.关于内在世界和外在世界的深层思考
5.一个提供内在穿越的世界
6.内在世界的总体描述
7.人类内在世界版图总概述
第3章 冥想，一个神奇的幽灵
1.冥想，照亮内在世界的那束光
2.裹挟动机的冥想和无动机的冥想
第4章 冥想和艺术
1.杰出的艺术家是出类拔萃的冥想者
2.艺术家的冥想是非一般性的情景——典礼意味的景观
3.艺术发生现场1——内在景观在外在世界的呈现
4.艺术发生现场2——景观的彻底摧毁和重建
5.艺术发生的系统叙事和论述
第5章 新维度艺术扫描
1.原始部落·艺术元叙事
2.万物有灵·敬畏和艺术
3.真善美，西方艺术向造物主致敬
4.中国古代艺术景观中有大道运行
第6章 20世纪艺术的嬗变
1.后上帝时代降临
2.世界时空的破碎和扭变：印象主义艺术
3.20世纪前期风起云涌的艺术变异
4.20世纪中后期，艺术何为
5.百年艺术景观的多元判断
第7章 当下艺术病态的根源性分析
1.当下世界艺术主流是一种病态的存在（绝望的存在主义艺术、虚无主义艺术）
2.艺术病态源于艺术家内在景观的病态
3.“SOS”，艺术成为祭坛上的祭品
第8章 在东方，有一种大时空自由冥想的艺术
1.人类是否还需要艺术之美
2.诗迪之瞳：万物有灵的童话
3.诗迪之蒙太奇：穿越时空的宝石
4.诗迪之逍遥游：冥想宇宙
第9章 关于诗迪大时空自由冥想艺术的叙事
1.黎明前，走向工作室
2.孤独和敬畏给艺术以庄严
3.从空无到澄明
4.大时空自由冥想艺术的发生
第10章 大时空自由冥想艺术——回归生命原点的未来艺术
1.回归生命原点，重建文明
2.大时空自由冥想艺术的深层次思考

关于艺术，本书所阐述的观念，是否具有真理的意义
，目前难以定论，但不可否认的是：它拥有同已有理论不
同的立场，从这一立场出发，它向关心艺术的人们提供了
全新的观察和思考的维度。
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纵观艺术历史，从远古到当代，从最初的西班牙岩画
到古希腊雕塑、文艺复兴的实践、现代主义的兴起，直至
当下的无序；似乎我们很难在已有的艺术理论辞典中找到
关于艺术的统一而准确的定义。
如果，我们认同古希腊哲人“艺术是模仿”的定论，
那么，梵·高和毕加索的艺术就是一种拙劣的东西；如果
，艺术是美学意义上的表现，那么，从蒙克的《呐喊》到
达明安的骷髅头骨、弗洛伊德的《女主管》和波普主义的
垃圾艺术，等等，充满了恐怖、阴郁和颓废的气息，无疑
是对美的嘲讽；如果，艺术是以艺术专属的技艺来显示它
自身的存在，那么，杜尚的“便器”和安迪·沃霍尔的“
复制”则因其毫无技艺可言而必须从艺术中剔除；如果，
艺术仅仅是各种政治文化谱系的观念表达，那么，它无形
中就成为某种政治文化的不完全诠释，其自身的存在将被
纯粹的理性主义的论述所覆盖；如果，艺术是理性，或者
是情感、欲望的体验性投射，那么，疯子们的喊叫和涂鸦
则可堪称最真诚的艺术。
艺术是否存在一个统一、准确的定义？如果存在，它
一定存在于已有定论的他方。通向这一他方的道路，需要
一种探险的精神。
我们的探险从人类的内在世界开始。
人类的内在，不是西方理性主义者所描述的心灵——
在那里理智是当然的主宰，独立于情感和欲望，而情感和
欲望只是它的仆从。人类内在的本质真相，是情景的，是
一个完整的世界，它不同于外在的广延世界。在这个内在
世界中，任何个体的内在情景都有异于他者，理智、情感
和欲望被含纳其中，同时，理智、情感和欲望就像一杯加
糖的咖啡，相互接纳，水乳交融。
内在世界不遵从外在世界的时空逻辑，它的情景结构
，往往是一种类似电影蒙太奇或者虫洞穿越式的时空重组
。
大量的内在情景，通常我们称之为记忆，无论它们和
某些外在世界的情景如何相似，都不是对外在情景的简单
克隆，而是一种独立的自我建构。那些同外在情景相似的
内在情景，在建构过程中，有意识或无意识地对外在情景
里的众多图像（它们是建构素材）进行选择，最终的情景
构成，是诸多可能性中的一种。
我们只有在冥想状态下，即对外在世界“视而不见”
并且高度专注于内视时，才能较为清晰地观察到内在情景
的建构以及成果。
艺术家的工作，就是在冥想的状态下建构最精彩的内
在情景并将之呈现出来。所谓精彩，因为它们不是一般性
情景，而是一种极具仪典意味的景观——公众景观（比如
古代的图腾和神像）或者自我景观（比如文艺复兴以降尤
其是现代艺术），它是聚焦于生命存在核心的内在图像性
显示，其内部含纳了极为浓烈的理智、情感和欲望的混合
体，并因之辐射出不容忽视的艺术家之所以成为艺术家的
存在意义。
艺术发生的过程，是艺术家内在景观在外在世界“空
白立方体”中物化的过程。打个比方，内在景观是外在景
观建构的蓝本，外在景观是内在景观的镜像，它们之间的
关系犹如量子力学理论中的量子纠缠。诚然如此，但在艺
术发生的过程中，由于种种原因，往往也会出现内在景观
和外在景观相互对抗、排斥的现象，导致艺术的发生出现
困顿。这种困顿的解决者，是量子力学所揭示的“第三实
相”，它相对于第一实相（物质实相）、第二实相（内在
实相）而言。第三实相存在于冥想的恍惚之际，通常我们
称之为突如其来的“灵感”、苦苦思索后瞬间的“顿悟”
——一种精彩闪现的“想法”。它对作为蓝本的内在原景
观施加影响，使之进行自我修正或重建，最终使外在景观
的建构完全接纳内在景观。纵观艺术史，20世纪艺术风云
骤变，各种匪夷所思的艺术景观高调汹涌而至，好比一个
蛮不讲理的重量级拳手，一记记重拳砸向艺术观察者，以
至于连著名艺术理论家本雅明都叹息道“艺术是漂向大海
的信瓶”，似乎显示艺术正在对自身进行本质的颠覆。其
实不然，艺术的本质，依然是对内在景观进行物质性外化
。惟一不同的是，20世纪以来，艺术家的内在出现了与前
辈不同的景观，并且，这些同外在世界情景迥然不同的景
观，被视为绝妙的艺术蓝本（此前，古希腊以来的艺术家
们始终坚持将那些和外在世界相似的内在景观作为艺术蓝
本）。
2
当下，以西方为代表的世界性艺术主流，呈现出严重
的病态。无论波普艺术的虚无主义、意大利皮耶罗《大便
罐头》为代表的玩世不恭、好莱坞所有关于未来的叙事，
还是严肃的表现主义诸如近年创出现当代艺术家作品拍卖
天价的马斯科、达明安、弗洛伊德和培根等的作品，尽管
它们形式迥异，但都在不约而同地呈现着末日景观。
……
艺术的现实，从来是拥有两个面的硬币，其中一面是
前述充溢负能量的病态景观，而另一面则是充溢正能量的
昭示未来的美的景观。在生命的原点，“人法地，地法天
，天法道，道法自然”，中国杰出艺术家许江的鸿篇巨制
《葵园》系列第三阶段的作品《在东方》，呈现出无数浪
潮般生命力澎湃的葵花簇拥着、汹涌着回归东方大地怀抱
的景观，这是一种面向东方大地集体英雄主义般的皈依，
其中蕴含了人与自然归于一的理智、情感和愿望，并以此
呼唤未来。
沿着上述思想脉络，我们把目光聚焦于作品以《冥想
宇宙》命名的华裔艺术家诗迪。
诗迪的艺术景观，来自于回归生命原点时大时空的自
由冥想，荡漾着奇特的宇宙乡愁，具有神秘的东方艺术血
统。如果说中国传统艺术的母题是人对大地的皈依，而诗
迪的艺术，则是存在之在，向世界的大地、天空和万物恣
意敞开，向广袤无边宇宙时空的下意识融入。
这种非
世俗的、蕴藏古代东方智慧的冥想，不是抽象的概念，不
是晦涩的逻辑推理，而是极具美学意味的景观的展现。是
的，是生成于内在世界的景观，是灵动的、生机勃勃的和
趣味盎然的图像，饱满的理智和荡漾的情感满溢其间，就
像中国哲人庄周《逍遥游》所描绘的情景那样，灵魂就是
一只大鸟，大海无际，天地无涯，自由自在。
可贵的是，这种自由的、超然于滚滚红尘之上的冥想
，不是悲观弃世者的逃逸，而是驻足于对人类文明的强烈
反思的立场之上，在对人类霸权主义、人类孤立主义进行
批判之后，超越世俗的自在。
这一超越性的自在令人惊异，它奇特地回响着返璞归
真和博大母性的和声。在她的自述专著《冥想宇宙》中，
大自然不是人类予取予求的资源库房，宇宙也不是视“万
物为刍狗”的“天”，而是视万物为一体的母体。因此，
诗迪的艺术景观，既有视万物为友的童真和率性，又有那
预言宇宙轮回的母体所流露出的关怀，它们相互激荡出美
的和声，具有深远而玄妙的意蕴。
正因如此，在她作品的深处，丝毫没有当下艺术时尚
的抑郁的病态，也没有绝望的艺术虚无主义的轻率和颓唐
，反之，却将一种仿佛我们目光不可企及的、生机盎然的
景象，神秘地呈现给所有的观察者，就像中国著名艺术批
评家水天中所评论的“那是一处处没有人类痕迹的风景”
——
那里，象征时空玄妙的天水漫溢，象征生命的色彩融
合流离，宁静包容了喧哗，灿烂闪烁出纯粹……这是大美
，只有大时空的自由冥想才能孕育的大美，这，是否就是
当生命回归原点之后内在世界的精彩？或者，是一种宇宙
赋予人类而又被人类遗忘太久的造化？
在大时空自由冥想状态下，回归生命原点，建构作为
艺术景观蓝本的内在景观，在那里，人不再是一切价值的
尺度，一切生命在宇宙母体中欢愉自在成为存在价值的坐
标——我们认为，这是一种面向未来美的救赎，它是对当
代良知之声的呼应，它对未来更多的充溢正能量艺术景观
的发生，具有启示性的意义。

叶卫平著的《艺术的内在发生/心理艺术科学丛书》为心理艺术科学丛书中的一册，主要揭示了艺术在儿童心理学教育中的意义,对美的标准和儿童成长进行了讨论和探索，作者从心理层面分析了艺术起源的本质，描述了艺术发生现场的真相，是一把让学生读懂艺术的金钥匙！

第1章 追问：从上海当代艺术馆到威尼斯双年展
1.现场。上海当代艺术博物馆与“上海双年展”
2013年4月末，一场命名为《天水无居·冥想宇宙》的个展、大名鼎鼎的安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的个展以及2013上海双年展同时在中国上海艺术博物馆开幕。
上海艺术博物馆，曾经的上海江南造船厂发电中心。上海江南造船厂建于清朝末年，是中国步履蹒跚洋务运动的见证。它经历了中国跌跌撞撞进入工业时代的历史，目睹了古老东方帝国的现代性如何在西方殖民强权的拷打中，建立扭曲的自我。发电中心顶层三个能量输入装置，犹如三个巨大的钢爪，把混凝土建筑紧紧攥住，摁在大地上。那数十米高的烟囱，以纪念碑的姿态昂然站立，标志着：一个田园牧歌的农耕社会，就在它站起来的那一刻，开始了机械轰鸣的时代。
逝者如斯，近在咫尺，黄浦江不辞日夜流向大海。
如今，发电中心变身为当代艺术博物馆，和世界上其他工业遗址一样，当钢铁装置抽身而去，留下坚固、冰冷的空间框架的同时，也留下了寂静和反思。2013上海双年展，从象征殖民博弈的跑马场迁徙而来，学术主题确认为“重新发电”，策展者说——
“重新发电”并不只是把发电厂搬到远离城市的地方，也不只是简单的关于思想能源的诗性阐发，而是对于我们生存方式的资源性因素的反思。旧电厂重新启用的时刻，它输入到我们的社会网络中的，并非传统的电能，而是一种激活共同体内在能量的精神脉冲。
这，不仅仅是双年展的自我宣言，也是蜕变自发电中心的上海艺术博物馆在者之在的意义筹划。这一筹划，蕴含了全方位的开放性，囊括了当代的社会存在、当下的艺术精神，更重要的是必须在对当代生存方式（包含艺术生存方式）的资源性因素反思的激励下，向作为共同体的公众输送足以激活其自身能量的“精神脉冲”。这一筹划还表达出一种艺术对存在之真理勇于担当的使命感，但也潜伏下了巨大的风险。上述的陈述里，当代生存方式（包含艺术生存方式）的资源性因素是反思的条件，而反思，或者是创造精神脉冲的前提，或者是同精神脉冲共生共存的孪生兄弟。对此，我们首先应该清醒地意识到，筹划自身注定的可能性的存在，因此其筹划主体面临所谓的资源性因素可能面临的诸多抉择和把握，其把握和抉择一旦错位，必将使反思的正面意义自行消解。其次，一旦反思的正面意义被消解，那么凭借反思诱发的精神脉冲则名存实亡。这一担忧绝非杞人忧天。因为，当代中国艺术语境，仍然沉醉于西方业已破灭的后现代之梦，这是不争的事实。
当我跨入当代馆的一瞬间，便意识到，我已经不由自主地被抛入了一个和审美无关的世界。两件上海双年展的大作品，雄踞展览大厅的两翼，不可抗拒地强迫我必须进行形而上的判断。
大厅右翼，一座数层楼高的装置，可称其为当代的千手观音。提起千手观音，凡是中国人眼前总会浮现出那尊安坐于莲花之上，美丽而庄严的女性，那是东方的圣母玛利亚，她以一千只手，消弭世界的苦难，抚慰安详世人的灵魂。可是，站在当代馆的千手观音前，我听到作者模仿海德格尔冰冷的声音，很酷地告诫我：一切定见都是对“在”的遮蔽。同时，我还看见那个给蒙娜丽莎添上小胡子的杜尚站在不远处恶作剧地坏笑。
这座千手观音，由条形旧木料搭建而成，呈现圆锥体的框架构造，无数手臂从条形旧木料的榫接处伸出，既不优雅柔和，也不强壮有力，像一根根树杈，迫于生存而无可奈何地去争取一小块空间。那些手紧握着形形色色的日常生活和劳动用具，锅碗瓢盆、铁镐、农具、瓦刀和钢钎等，在我的感官深处激荡出一派杂乱无章的混响。至于木条搭构之间的网状空白，作者根本不屑弥合。对此我大胆窥测，在他的创作方案中，当代千手观音作为社会共同体的象征，原本就不必探究所谓的内容，世俗的琐碎的存在情节就足以诠释“在”的一切。它让我听见来自西方关于艺术的一句名言：
“形式就是内容。”
大厅左翼，楼梯白高处缓缓铺展向下，人群雕像排列成矩形方阵，放置在一道道楼梯上。它们不是大街上步履错杂的行走者，它们秩序井然，步伐整齐，显而易见经过了充分的组织，是自上而下的行走者。行走的过程中，间或有若干雕像跌落、残废于阶梯，但其他的雕像对此视而不见，它们面无表情依然前行，目光空茫却怪异地透出僵硬的执着。我迎上前，就近观察，发现所有雕像都是一个模子制造出来的，宛如自动生产线上输送出的产品。从雕像的体态勉强可以分辨出是女性，但呈现较强的中性化特征，使人很容易想起某位阴阳莫辨的偶像歌手。
我困惑地闭上眼，脑海中奇怪地显现两幅似乎和面前景观毫不相关的图像：
一幅是20世纪的国家社会党人，迈着机械的步伐，组成方阵，从柏林的国会大厦前轰轰隆隆走过。
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