传统的设计基础教育，延续着三大构成的教学模式。本书力求在此基础上涵盖更多自由灵活的形式，即从自然的形式阐释形式在自然中的功能、自然的形式对设计的启发；从艺术的形式阐述形式对于精神表现的作用，以及形式在艺术中的独特性；从设计的形式证明形式的设计效用，即形式的功能与审美作用；书中用大量艺术与设计的范例闸释形式的功用，将形式基础和艺术设计联系起来，从而让学生领略形式基础学习的目的；在本书中，形式的研究从二维发展到三维，进而延续到对四维形式的关注。
周至禹编著的《形式基础(第2版新思维设计系列教材)》可供高等学校艺术设计专业师生使用，也可供同等学力教育及广大美术爱好者使用。

周至禹，中央美术学院教授，博士生导师，北京教学名师。中国美术家协会、中国版画家协会会员，中国流行色协会教育委员会委员。版画作品曾获全国版画展铜奖、“二十世纪中国”大展优秀奖等。作品被大英博物馆、日本神奈川美术馆、美国波特兰博物馆、德国路德维希博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆等收藏。编著出版设计基础教材、艺术图书、个人作品集及散文小说等各类图书50余种。其中《设计基础教学》被评为北京市精品教材，《设计素描》获中央美术学院艺术人文科研成果奖，被评为国家“十一五”规划教材，《艺术设计思维训练》被评为北京市精品教材，《深沉与仰望——沐浴欧洲教堂的艺术之光》《神对与凝想——悠思西方艺术大师》获西南地区大学出版社优秀图书奖，《形式基础教程》被评为北京市精品教材，《艺术设计思维训练教程》获中国大学出版社图书奖第二届优秀教材一等奖，《艺术设计思维训练》被评为国家“十二五”计划教材。

第1章 形式的综述
第一节 定义与创造
第二节 形式与内容
第三节 来源与发展
第四节 形式与结构
第五节 构图与构成
第六节 美感与作用
第七节 形式与反形式
第2章 二维的形式
第一节 变化与统一
第二节 局部与整体
第三节 重点与焦点
第四节 尺度与比例
第五节 对称与均衡
第六节 重复与相似
第七节 放射与聚集
第八节 渐变与特异
第九节 节奏与韵律
第十节 简化与繁复
第十一节 分解与重组
第十二节 运动与静止
第十三节 空间与平面
第3章 色彩的形式
第一节 色彩的原理
第二节 色彩的对比
第三节 色彩的和谐
第四节 色彩的均衡
第五节 色彩的节奏
第六节 色彩的呼应
第七节 色彩的重点
第八节 色彩的感觉
第九节 色彩的情感
第十节 色彩的空间
第十一节 色彩的联想
第十二节 色彩的象征
第十三节 色彩的时尚
第4章 三维的形式
第一节 形式与媒介
第二节 要素与构成
第三节 分解与重组
第四节 尺度与比例
第五节 重复与多样
第六节 节奏与平衡
第七节 强调与简约
第八节 内部与外部
第九节 三维与材料
第5章 四维的形式
第一节 维度的穿越
第二节 时间的要素
第三节 行为的形式