宫尾登美子创作的《一弦琴》是超越时代的直木奖获奖作，被列为所有日本大学生的必读书目。

太宰治奖、直木奖、吉川英治奖多项日本重要文学奖得主——宫尾登美子，经多年资料搜集与采访，耗时17年，5度重写，亲手撕毁1000多张稿纸，终于写成这部感人的伟大小说。

这琴，已变成她的心，她的灵魂，她愿用尽毕生气力雕琢属于自己的美──

日本女子独有的精神与美感，就这样跃然纸上。

2014年中文简体版，多次改编成舞台剧与NHK连续剧。

这看起来像不可思议的传奇，其实是个真实的故事。

一弦琴只有一根弦，虽然构造极其简单，却能弹奏出千变万化的音律。由于学习这门古老琴艺需要倾尽一生心血磨练，到了明治时期，掌握它的琴师已经屈指可数，而继承一弦琴宗师唯一真传的，仅有苗一人。一弦琴的命运，差点就此永远画上休止符，直到另一名女子兰子也与琴结下难舍缘分。

苗与兰子这两位有着复杂感情纠葛的师徒，在那个动荡而压抑的年代，凭借着令人战栗的韧性与执著，把彼此不同的灵魂弹入琴中，并最终将一弦琴的文化写进历史。

被誉为日本最具时代灵魂的小说家──宫尾登美子深深为一弦琴的传承触动，经过多年的资料搜集与采访，耗时17年，5度重写，亲手撕毁1000多张稿纸，终于写下了《一弦琴》这部横跨三代女性的感人小说，为读者呈现出日本女子独有的精神与美感。

第一部 独弦琴韵，不解情

第二部 千回万转，再续前缘

第三部 亦师亦徒，亦敌亦仇

第四部 高山仰止，匠人之魂

后记

后记写在《新装版》发行时

曲终，云游四海的龟冈画师摘下指尖的芦管时，刚才一直用手背将眼角的泪水抹到膝头的五岁的苗，终于按捺不住，抽泣着冲到祖母身边，低头恳求道：“祖母，快快赏赐师父！”

那一幕，苗至今历历在目。

听到这话，在场者忍俊不禁。父亲克巳素来严厉，不许她在人前掉泪，更不许她说话中断句尾，但那日的父亲并没有责备她，只说：“苗定是误会了。龟冈师父并非游僧，何来赏赐，还不快跟师父道歉！”

苗还清楚地记得，父亲的语气并不可怕。但之后的记忆却跟断了线的风筝似的，没了踪影。

五岁时的记忆以片段居多。有异常鲜明的，也有许多忘得精光的部分。不过她还记得，自打那夜起，她便开始翘首期待着龟冈师父的再次到来。师父总在秋天来访，而苗总会拽着祖母袖的衣角打听师父的来期。

祖母则用各种回答搪塞过去。

“嗯……等院子里的柿子熟了就会来了吧……”

“等大雁南飞了就会来了吧……”

“等屋顶的瓦片上有夜露了一定会来……”

苗记在心里，仔细观察，发现最接近的答案便是，屋顶开始反光时。

龟冈师父总会将画具与衣裳分成两个小包袱，一前一后背着，另一个肩膀上则背着轻轻的小琴袋。苗也不知道他是如何云游四海的，但每次他都会在泽村家过中秋节。随着苗逐年成长，记忆中的情景也愈发清晰。

泽村家人欣赏琴声时，总会将屋里的烛火都熄灭。月光斜射入座敷，清透的琴音令人如痴如醉。抬眼一瞧，庭中树木后蚕室的黑色瓦片正沐浴着月光，像一片蓝色的甘露，闪着冰凉通透的光亮。那光景深深烙在了苗的眼底。月光有时还会停留在龟冈师父的右手指上，随着指尖游动。因此在苗的脑海中，月光与龟冈、琴声与沾着露水的瓦片总是息息相关。

“此琴的声音传不远，最好听的当属初秋时节。”龟冈说。

他一年四季各处奔波，但总会选择初秋时节来到泽村家，想必他也瞧出了泽村家的人最爱这把琴吧。

他本是画师，在泽村家安顿下来之后，总会窝在主屋里，白天给房屋的纸门、匾额、挂轴打底稿，用了晚膳之后则搁笔打开琴袋，取出不足四尺的小乐器。

苗五岁那年初闻琴声，不知为何，听曲时竟泪如泉涌，难以名状的悲哀涌上心头。事后她曾无数次回想，试问自己那股悲哀究竟是什么？当她说出要给赏钱时，众人还以为她是将琴声与巡礼者的进香歌搞混了，殊不知苗虽年幼，却很清楚那是琴声而非铃声，那弹琴之人并非可怜的云游僧人，而是体格魁梧的龟冈师父。那她为何要哭呢？直到苗亲手抚琴，琴艺渐长之后，她才意识到，那兴许是人世无常与人情冷暖的悲伤。

泽村家的家教极严，就算是孩童，也不得随随便便与客人搭话。但在祖母袖的引荐下，苗终于摸到了龟冈师父的琴。那年她已识得全部假名，大概七岁。

苗总是翘首期待龟冈师父的到来，一听那悲伤动人的琴音。她也想亲手弹奏。区区孩童自然想不到要勤学苦练，说白了就是好奇，与玩人偶无异。见别人在吹麦笛，便想一试身手；见别人在打太鼓，便想一展拳脚。不过那琴声实在催人热泪，因此苗也清楚那一弦琴绝不是能随便摸得的玩意。

当苗一偿夙愿，用双手捧起龟冈长三尺六寸六分的桐琴时，不禁感叹。

“呀，好生可爱！”

见琴身上绷得紧紧的弦，她顿感心中寂静无声。

龟冈像京城公卿那样盘起双腿，将琴水平置于膝头，左手中指佩戴芦管，按住琴弦，再用右手食指上的芦管拨弦。时而悠然，时而轻快，高低自如。琴身上刻有十二音，分别配以芝麻般大的螺钿装饰，琴柱与弦轴则以精心打磨过的鹿角制成。

苗将琴放在自己的膝头，却发现右手拨弦时，左手甚至够不到琴弦的最上方，且鹿角芦管又沉又大，从手指滚落到草席上。好容易摸到了琴，却连一个普通的音都弹不出。P3-5

亲手写就的作品，有幸运与不幸之分，但这部《一弦琴》应该算是我的作品中最幸运的一部。

昭和三十七年，我邂逅了这只有一根琴弦的一弦琴。之后我便打定主意，一定要写一部与它有关的小说。十七年来，我重写五次，用废千余张稿纸，终将其完成，还有幸荣获了直木奖。而我对这部作品的感情也是尤其深厚。

昭和四十年的夏天，我想造访文中的稻子女士，请教有关一弦琴的事情。但当年我生活拮据，连买见面礼的钱都没有。

于是我只能将一套大岛和服送去当铺换钱，买了个蜜瓜，来到位于久原的稻子女士家。那是一栋蝉声聒噪的大宅。

稻子女士向我讲述了她与亡母苗女士的回忆，之后又用一弦琴为我演奏了一曲。

打那以后，我也开始模仿弹奏一弦琴。在推敲原稿的过程中，我对稿件本身的爱恋也与日俱增。要将稿子送到讲谈社出版时，我非常依依不合，亲手捧着送去。

昭和五十三年，《一弦琴》初版问世。托各位读者的洪福，此次它将换上美丽的新装，焕发新生。如此走运的作品要上何处去找啊。

初版上架后不久，本书被搬上舞台。

初演于松竹的剧院举行，第二代水谷八重子女士演绎年轻时的苗，初代八重子女士饰演美代，而这也成了她的谢幕之作。

接着帝国剧场也上演了这部《一弦琴》，由司叶子女士诠释苗的一生，而兰子则有翁玉惠女士饰演。剧组还在各大城市进行了巡演，在司女士的故乡鸟取也深受好评。

也是在这时，它被改编成了NHK连续剧。大家不如对照电视剧，重读一遍《一弦琴》吧。

这是我花费漫长年月写就的作品，也是深受读者们多年爱戴的作品，想必能唤起大家美好的回忆吧。

平成十一年锦秋

宫尾登美子

将并不为人熟知的一弦琴描写成艺术品，这样的文学手腕，值得好评。

——松本清张(推理小说宗师)

坚忍有韧性的文笔，从事物隐微的一侧重新评观、并描写人

——水上勉(推理小说大师)

作者用绵长无涩滞的文字叙述故事，雄浑稳健的笔力引人入胜，全心投入其中，读来犹如琴声在耳。

——城山三郎(经济小说始祖)