工业革命塑造了新的视觉文化，平面设计就此登上历史的舞台。百年间，无数设计师用自己的力量改变了这个世界。

克利福德编著的这本《百年先驱（现代平面设计史中的50位巨匠）》介绍了从19世纪晚期工艺美术运动至今，对世界颇具影响的50位设计大师，如 El Lissitzky、Alexander Rodchenko、A.M. Cassandre、Alvin Lustig、Cipe Pineles、Paul Rand、Saul Bass、Milton Glaser、Wim Crouwel、Stefan Sagmeister、John Maeda、Paula Scher，等等。通过了解这些设计师的故事，鉴赏风格迥异的作品，读者便可以清晰地掌握平面设计的发展脉络，深度理解设计的精髓，进而开阔设计思路。对于设计从业人员，本书能帮助你准确地理解不同的设计风格与内涵，提升设计素养，以便在工作中更好地服务客户，创作出令人满意的作品。此外，本书也是一本优秀的设计史普及读物，适合广大非设计专业读者增加对设计的理解，提升自己的品位。

谁创造了“平面设计”这个词？谁将电影标题设计变成了一种艺术？谁开创了信息设计？谁是美国杂志市场第一位女性艺术总监？在克利福德编著的这本《百年先驱（现代平面设计史中的50位巨匠）》中，你将找到许多类似问题的答案，并了解各个时期设计大家风格迥异的作品，以及他们对今世界曾经并继续产生哪些影响。

翻开本书，您将踏上一段精彩绝伦的视觉之旅，纵览19世纪晚期工艺美术运动以来，那些已成为行业传奇的广告、海报、LOGO、字体、封面和多媒体设计，以及塑造了现代视觉世界的设计先驱，包括El Lissitzky、Alexander Rodchenko、A.M.Cassandre、Alvin Lustig、Cipe Pineles、Paul Rand、Saul Bass、Milton Glaser、Wire Crouwel、Stefan Sagmeister、John Maeda和Paula Scher等50位杰出设计师。

引言——工艺美术

 新艺术运动：工业化塑造视觉文化

早期现代——当简单遇到前卫

 Lucian Bernhard（吕希安·伯恩哈德）

 Hans Rudi Erdt（汉斯·鲁迪·埃尔特）

 Ludwig Hohlwein（路德维希·霍尔维恩）

 Filippo Tommaso Marinetti（菲利波·托马索·马里内蒂）

 Edward McKnight Kauffer（爱德华·麦克奈特·考弗）

 El Lissitzky（埃尔·利西茨基）

 Alexander Rodchenko（亚历山大·罗德琴科）

 Stenberg Brothers（斯坦伯格兄弟）

 Theo van Doesburg（提奥·范·杜斯伯格）

 包豪斯

 Herbert Bayer（赫伯特·拜尔）

 A.M. Cassandre（A.M.卡桑德尔）

 William Addison Dwiggins（威廉·爱迪生·德威金斯）

 Jan Tschichold（扬·奇肖尔德）

中世纪现代艺术：现代主义来到美国

 Lester Beall（莱斯特·比尔）

 Alexey Brodovitch（阿列克谢·布罗多维奇）

 Alex Steinweiss（阿列克斯·斯坦维坦）

 Herbert Matter（赫伯特·马特）

 Ladislav Sutnar（拉吉斯拉夫·苏特纳尔）

 Alvin Lustig（阿尔文·鲁斯提）

 Cipe Pineles（赛伯·潘列斯）

 平面设计作品收藏（Collecting Graphic Design）

 Bradbury Thompson（布拉德伯里·汤姆逊）

 Erik Nitsche（艾瑞克·尼切）

 Josef Müller-Brockmann（约瑟夫·穆勒·布洛克曼）

 Paul Rand（保罗·兰德）108Saul Bass（索尔·巴斯）

 Georg Olden（乔治·奥尔登）

 Will Burtin（威尔·伯丁）

后现代：社会变革点燃新的表达方式

 Ivan Chermayeff和Tom Geismar（伊万·切玛耶夫和汤姆·盖斯马尔）

　Yusaku Kamekura（龟仓雄策）

　Herb Lubalin（赫伯·鲁巴林）

　集结号！食物与字体

　Seymour Chwast（西摩·切瓦斯特）

　Milton Glaser（米尔顿·格拉塞）

　George Lois《乔治·路易斯）

　Wim Crouwel（维姆·克劳威尔）

　Walter Landor（瓦特·朗涛）

　Otl Aicher（奥托·艾舍）

　Michael Vanderbyl（麦克凡德比尔）

　PeterSaville（彼得·萨维尔）

数字时代——电脑改变了一切

　April Greiman（艾普瑞尔·格丽曼）

　Rudy Vanderlansj}RZuzana Licko（鲁迪·凡德兰斯和祖赞娜·利科）

　Edward fella（爱德华·费拉）

　Muriel Cooper（穆里尔·库珀）

　Steven Heller（史蒂芬·海勒）

　Stephen Doyle（斯蒂芬·道尔）

　Paula Scher（薛·博兰）

　Michael Bierut（迈克尔·布雷特）

　John Maeda（约翰·梅达）

　Stefan Sagme Jster（史蒂芬·施德明）

注释

精选参考

致谢

Lester Beall（莱斯特·比尔）

1903—1969生于美国密苏里州的堪萨斯，就读于芝加哥大学

Beall在美国发起了现代平面设计运动。

Beall为推进电力化而设计了许多知名的海报。

Beall发展了企业形象设计。

Lester Beall在芝加哥学习的是艺术史，但他在现代艺术方面的知识来自法国杂志和包豪斯的图书。Beall是第一位成功地通过设计海报、杂志、包装及标志将欧洲前卫风格融人美国公司的平面设计师。

20世纪30年代中期，90%的美国农村家庭都没有电。作为时任总统罗斯福新政的一部分，农村电气化管理局努力将电力带人农村的各家各户，Beall为这项工程设计了一系列海报。1937年，Beall设计出了最初的一批海报，这些作品非常简单，只是简单地带有文字说明的插图，以便让没有接受过太多教育的农民可以轻松地看懂。在这一点上，与El Lissitzky的构成主义风格作品较为相似。之后，Beall设计的两套海报更加复杂。设计第三套时，美国已经卷入第二次世界大战中，Beall在海报设计中使用了照片蒙太奇：显影照片、图形与说明以及有用意的字体。具有爱国主义倾向的色彩暗示电力的使用有助于赢得战争的胜利，从而唤醒人民的民族自豪感。

1935年，Beall从芝加哥移居到纽约，这为他带来了新的设计机遇。企业形象设计在现今的企业中已经得到广泛确立，它是一种完整的企业视觉语言，对使用方法有着明确的指导，但在以前却不是这样的。Beall为康涅狄格州人寿保险公司和履带拖拉机公司设计了令人印象深刻的标识，并明确了一套使用指南。他为美国国际纸业公司设计了一整套的企业标识使用指南，包括信纸、运输车辆、建筑标识以及包装。

最终，Beall将家庭和事业都迁往了康涅狄格州郊外一处风景秀丽并且平和安静的农场，在事业与生活之间找到了平衡，这也是许多现代人所追求的。“我觉得，在乡下生活和工作让我能够享受到更全面的生活”。他认为，“创作者的生活方式影响了作品的本质，二者相辅相成，缺一不可”。

同样，Beall认为艺术与设计也是不可分割的。他说，艺术家Paul Klee、Henri Matisse、Pablo Picasso和Jean Arp，摄影师Man Ray以及设计师Jan TSchichold和Laszlo Moholy-Nagy，都对他产生了非常重要的影响。为了寻求视觉灵感，Beall经常定期地带着他的相机和画具旅行。此外，他还是一个音乐迷，经常听爵士乐，以及作曲家Sergei Prokofiev和Igor Stravinsky的作品。

P60

Alexey Brodovitch（阿列克谢·布罗多维奇）

1898—1971生于俄国Ogolitchi

Brodovitch将页面留白和跨页图片融入美国杂志的设计中。

Brodovitch设计编辑了极具影响力的《Portfolio》平面设计杂志。

Brodovitch与Richard Avedon、lrvjng Pontl和Man Ray等摄影师开展了合作。

“让我大吃一惊吧！”。是Alexey Brodovitch一直以来给予设计师、摄影师以及他的学生的挑战，在他创造性的领导下，每一期杂志都是一个创新的机会。

在Brodovitch成为《Harper’s Bazaar》（后文称为“芭莎”）的艺术总监之前，大多数美国杂志的版式都是拥挤无趣的，文字和图片分开布局，模特的摆姿就好像冷冰冰的人体模型。但随着Brodovitch的到来，一切都改变了，他在图片和文字之间做留白处理，给予页面透气感；将字体和图片无缝地结合起来；引入了优雅、成熟并且极富动感的时尚摄影，而不是让模特在影棚中摆出僵硬的站姿。Brodovitch鼓励他的摄影师尽量地表达自我，自由地拍摄，同时让模特更自然地变换动作。《芭莎》中的照片并不仅仅用来展示衣装或对文字予以解释，它们是Brodovitch想象力的关键要素。摄影师Richard Avedon和Irving Penn的事业都得到了他的栽培。众所周知，摄影师们都不喜欢别人裁剪自己的照片，但却让Brodovitch裁剪照片，甚至连传奇摄影师Hernri Cartier-Bresson（亨利·卡蒂埃·布勒松）和Man Ray（曼·雷）都不反对。在现今的杂志版式中，章首跨页已经很常见了，而这种版式的开创者就是Alexey Brodovitch。一张页面出血并且经过裁剪的照片、一个标题、精巧的义本块以及大量的留白，这些要素结合在一起便形成了一个豪华的专题首页。对于字体排印，

Brodovitch比较保守，但他有时也会对不同样式的字体进行试验，以便它们能与照片相呼应。《Portfolio》是一本极具影响力的设计杂志，Broclovitch为其担任美术编辑，同时也负责内容的开发。《Portfolio》杂志的创意团队渴望创作出一本全新的出版物包括精致的切口、折叠式插页和特种纸印刷。但是，《Portfolio》不接受广告，这种商业模式注定了它的结局，仅仅三期后它就停刊了，保存下来的《Portfolio》杂志如今高达数百美元。

Brodovitch在整个职业生涯中一直都在开办“设计实验室”（Design Laboratory），开始在费城美术馆设立艺术与设计学院，后来移至纽约的新学院大学。这个实验班向设计师、摄影师和插画师开放，成为许多创意人士的事业起点。设计实验室的学生包括Diane Arbus（戴安·阿勃丝）和RichardAvedon（理查德·艾维顿）。Brodovitch的评论文章虽然严厉，但能给人启迪。

Brodovitch的个人生活并不像事业一样成功，他是一个酒鬼，婚姻不美满，他的儿子在身体和精神上都有着严重的问题。1958年，Brodovitch在《芭莎》传奇的终身职位突然被终止了，解雇原因可能是酗酒。后来，他的健康状况慢慢恶化，在10年后去世。

P64

这是一本关于人名的书。大多数人都对建筑师、艺术家以及时尚设计师的名字如数家珍，但没有几个人了解平面设计师的名字。对我来说这很奇怪，因为正是平面设计师创造了世界上如此多的东西：图书、杂志、网页、logo、海报、包装、路标、移动应用、电影和电--视图像等。

本书介绍了许多对20世纪产生重要影响的平面设计师，由于本书篇幅有限，所以并没有将他们悉数收录。

本书介绍的是人物，并不是主题或思想。我将这些设计师以时间段为线索大致分为了4组。因此，某些特定的作品可能不属于早期现代作品，但我把该作品的设计师放在第1章，作为一个时代的参考。此外，有的设计师的职业生涯长达数十年，我依然以时间为线索安排他们在书中的位置，而不会给他们贴上风格的标签。

20世纪90年代，我就读于加利福尼亚工艺美术学院（现在的加利福尼亚艺术学院）。那时候的平面设计很复杂，至少我注意到的设计都非常复杂，层层覆盖的材质、扭曲的图像和模糊纠结的字体等混乱不堪，有时候竟然难以辨认。虽然我比较喜欢这种设计方式，但是却绝对不会去做这种设计，我个人一直比较喜欢整洁、清晰和直击要点的设计。我曾经幼稚地认为，因为所有的设计师都在创作垃圾，所以，如果想成为设计师也必须创作垃圾。而事实是，在我非常艰难地通过了我的第一门课后，我对设计这件事完全没有了想法。

然后，我跟着Steve Reoutt学习了平面设计史这门课程，我曾认为这种历史课既无聊又没用，但这堂课绝非如此，我被彻底征JIlT：El Lissitzky的简单质朴；Edward McKnight Kauffer的明亮色彩；Herbert Bayer的粗体字母；Jan Tschichold的非对称设计与留白；Herbert Matter的抽象与约束。这里的每一位设计师都给了我希望，如果他们能做到“少即是多”，那么，我也可以。

这是一本我一直想写给自己的书。我是一位不善学术的教师，但我想给我的学生们一本启蒙读本。我也是一位不精于历史的实践型设计师，但我愿启发灵感故而写下这本关于现代设计师的简单参考书。

当然，现在市面上已经有了不少设计史方面的优秀图书，如Philip B.Meggs和Alston W.Purvis合著的经典之作《Meggs’History of Graphic Design》。我之所以自己写这本书，不是要取代之前的经典，相反，我希望能够引导读者重读并深入探索这些著作。  本书中的这些人对我和我的工作产生了至关重要的影响。此外，那些我从学校中了解到的设计师先驱、我上学时设计学院的院长、我的老上司以及20世纪90年代诸多设计师也在书中有所介绍，正是他们改变了平面设计。我希望各位读者能通过阅读本书而有所感悟，正如我在写作过程中所得到的。