埃娃·巴尔加略编写的《我叫毕加索》是一本精心为少年儿童准备的人物传记图书，其内容记录了毕加索的成长过程。图书从第一人称的角度出发，以一种轻松有趣的方式讲述了主人公的精彩生活和非凡成就，书中还描述了其所生活的独特时代背景。书内丰富、精彩的插图极富时代特色，阅读时，它仿佛将我们带入主人公所生活的那个时代，使我们感受到别样的阅读乐趣。

毕加索被公认为20世纪最具魅力光环的艺术家，他的一生被诸多传奇事迹所环绕。他不安分和独立的个性与他的艺术才华融合为一体，促使他总是寻找一些新的能够表达思想的艺术表现方式，这才使毕加索成了20世界的艺术大师。在这本《我叫毕加索》中，我们不仅可以深切的感受到毕加索跋涉的艰辛与他坚忍不拔的意志，同时也能真切的感悟到他会有那么多或成功或失败的人生经验可以借鉴。

《我叫毕加索》由埃娃·巴尔加略编写。

正文

流派荟萃的芝术之都——巴黎

刚满19岁，我又产生了换换环境的想法。我一直希望自己能够在西班牙找到灵感和创作所必需的自由、宽松、安定的环境。而这么长时间的苦苦寻求使我深刻地认识到我所希望的环境在西班牙是不可能找到的。恪守传统的西班牙是绝对不容许离经叛道的现代主义有一丝生存空间的。我这次选定的地点是光明之城、艺术之城、娱乐之城、1900年世界博览会之城——巴黎。我渴望到世界美术新潮的中心去闯荡一番。1900年5月我应邀作为西班牙方面的代表，携作品《最后时刻》去法国参展。这样，这年秋天，我的朋友卡萨赫马斯和我乘火车赴巴黎。当我们走出火车车厢时，立刻被眼前雄伟壮观、现代化的奥尔赛车站惊呆了！金属结构的车站内有16条铁轨，有客用电梯、货用电梯和其他一些稀奇古怪的设备。啊，对了！你们知道吗，火车早就不在这个漂亮的站台停车了！在这一大片宽阔的空地上已建起了一座博物馆，并成为巴黎参观人数最多的博物馆之一。首次巴黎之行，我在巴黎逗留了短短的三个月，它的大街小巷、博物馆、展览会、聚谈会、与艺术家之间的交往……处处洋溢着浓厚的文化气息，足以使人眼花缭乱，特别是在欣赏优秀的法国画家的作品时那种兴奋的心情令人难忘。

我在法国的土地上画的第一幅画是《赛马场》(请不要把它跟法国画家雷诺阿的同名作品搞混了)，它完美地表现出了第一次直接接触印象派和体验巴黎的夜晚时对我产生的影响。

这次旅行还给我增加了一番更令人兴奋的经历：我认识了加泰罗尼亚人、大收藏家佩德罗·马尼亚克。他很喜欢我的作品，他为我充当中间人。你们知道什么叫中间人吗？就是在艺术家和购买艺术家作品的买主之间做协调事宜的人。他决定长期订购我的作品。我自然是欣喜若狂了。我头一次明白了我可以以艺术家的身份谋生了。我的画不久就在市场和艺术界备受青睐了。我一下子富起来了。不过，在这之前我依然过着穷困的生活。

1900年12月，我返回巴塞罗那，卡萨赫马斯爱上了一个在巴黎认识的模特，而对方却不爱他。他为此痛苦、沮丧。他跟我在一起过了圣诞节。我知道他因失恋而极度痛苦。不幸的是：两个月之后，1901年2月17日，当时我正在马德里，我最真诚的朋友殉情自杀身亡，我却无能为力，未能对他有丝毫帮助。

痛苦是蓝色的

1901年对我的生活和作品来说是关键的一年。我决定用母姓为我的作品签名作为这年的开端。从时间的观点上看，这样做在当时可以说是毫无意义，但实际上这一做法意义重大、影响深远，今天，所有的人都是通过毕加索这个名字认识我的，这就是证明。

我决定回巴黎。同年6月我回到巴黎。因为6月底我的第一个画展将在法国的首都拉开帷幕，具体地说，是在沃拉尔美术馆。但是，不管是大获成功还是名声大震，都无法将我从伤心和怀念的低落情绪中解脱出来。虽然我完全融入了巴黎波希米亚的氛围中，我成了咖啡馆和舞厅从不缺席的顾客，然而，卡萨赫马斯的死和我的经济拮据使得我看不到生活美好的一面。相反，突然间好像我的世界里充满了乞丐、病人、老人……痛苦和孤独已完全占据了我的心。尽管我经常来往于巴塞罗那和巴黎之间，却总感觉无论如何仍然走不出我钻进来的这个漫长的隧道。

这个时期我逃避痛苦的唯一方式就是作画。蓝色成了我的作品画面的主调。我开始专心致志地画人物画。他们的面部表情和身体传达出焦虑不安、悲痛和忧伤的信息。很多年之后，人们说我这个日寸期的作品被称为蓝色时期。这是我所有的作品中最发自内心、最使人沉思的作品，同时格雷科对我的影响也跃然画中。你们知道谁是格雷科吗？他是16世纪一位杰出的画家，擅长在绘画中将人身体拉长。我在前面已经告诉过你们，我在普拉多博物馆目睹他的作品时是多么惊讶、多么激动。

假如一定要挑选两幅最准确地表现我那个时期的精神状态的作品的话，我想，我会选择1901年的自画像和1903年的油画《人生》。同一年的《巴塞罗那的平屋顶》是我很喜爱的一幅作品。我在这幅画中使列拉。德-圣乔安的画室的情景永存。

在来往于巴黎的某次旅行中，我有幸认识了诗人马克斯·贾科布，并与他建立了深厚的友谊。我们合租住房，我们同甘共苦数月。他的笑声、他热情的谈话在聚会中伴随着我。他在第二次世界大战最激烈的时候去世了。他的死给我留下了一颗空荡荡的心。

玫瑰色的生活

正如谚语所说，没有过不去的坎。1904年秋天，我已经在巴黎定居几个月了。在著名的蒙马特的拉维南街13号我找到了一间非常简陋的画室。马克斯-雅各布把这幢破烂公寓称为“洗衣船”。我入住“洗衣船”后，在这里第一次遇到后来陪伴我8年的情人费尔南德·奥利弗，她也是我的第一位模特。她给我清苦的生活注入了鲜活的清新气息，也带来了许多明亮的色彩。她给了我前进和重新热爱生活的勇气。

蒙马特是那个年代巴黎最负盛名的地区，被认为是艺术家和波希米亚生活的中心。在巴黎的头几年，“洗衣船”那时是巴黎的穷艺术家的聚居之地，他们在这里都有房间和工作室。我在这里认识了很多人。其中有优秀的诗人纪尧姆-阿波利奈尔，还有施坦因兄妹，他们每星期六晚上都在家里组织聚会，请来居住在巴黎的有名的艺术家和作家。这些聚谈会是保持长久友谊的取之不尽、用之不竭的源泉。就像我与画家亨利·马蒂斯之间长期的友谊一样。你们知道他是谁吗？他是野兽派——20世纪初在法国兴起的一个画派的泰斗，强调绘画要表现主观感受，用大色块和线条构成夸张变形的形象，求得“单纯化”的装饰效果，在艺术上彻底改变了色彩的观念——他跟我一样受到了非洲文化的原始主义的影响。

好，咱们再回到我的作品上来。我已经说过，对我来说，绘画从来都是我的一种表达方式，也就是说，在作品中我不仅竭力表现人物或某个场景，而且，尤其是要表现出我的情感、我思考的方式和我的精神状态。所以，1904年年底，随着我变得愉快的心情和重新获得的乐观主义，我用黄褐色和玫瑰粉红色替代了蓝色。我的艺术创作的新时期——玫瑰色时期开始了。不过，变化并不仅仅局限在色彩方面，人物形象和题材也改变了。我的作品里的人物形象变得更加温柔，而且，我画的人物多是马戏团的艺人：演杂技的、小丑、变魔术的。马戏团对我有着极强的吸引力，因为，位于蒙马特中心的梅拉诺马戏团成员的热情好客使我有机会对他们有了更深的了解。

这种极佳的状态还因为我终于从作品的销售中盈利，这使我产生了安全和宁静的感觉。

P24-31

嘿，你好！

虽然由于我的绘画作品我才出名，我必须说，我的声誉部分归因于我曾经认识那么多有意思的人和那么多年以来我生活在一个美好的时代——20世纪的一段时期——从文化的角度来看，那是文艺作品多产的时代之一。那个时期是弃旧图新、放眼未来的时期。我们新一代的文化代表向前辈学到了很多，但我们对他们的某些观点也有一些看法。我们已经在寻求一种更符合新时代的新语言。但是，很不幸，那个时代还是一个残酷战争连绵不断的年代，社会有着致命的弊病：民众不团结，窝里斗。

这都是我的亲身经历，甚至我本人就是其中的主要人物之一。我的不安分和独立的个性与我的艺术创作的才能融合成一体，促使我寻找一些新的表达思想的艺术表现方式，但并不规定自己必须使用哪一种，这才使我成了20世纪的艺术大师。至少，懂得我的人这样说！

 总之，我不能抱怨。我有过紧张忙碌的生活，绘画、女人和斗牛是我的最爱，是我的激情之所在，也是多次使我沉沦的原因之所在。关于我的一些事情，也许会永远留在那些在我签名的作品前驻足的人们的脑海里。

彩图世界名人成长记录

这是一套精心为少年儿童准备的人物传记图书，其内容记录了一些世界名人的成长过程，每册介绍一位科学、艺术、文化、文学或思想领域的杰出人物。图书从第一人称的角度出发，以一种轻松有趣的方式讲述了主人公的精彩生活和非凡成就，书中还描述了其所生活的独特时代背景。书内丰富、精彩的插图极富时代特色，阅读时，它仿佛将我们带入主人公所生活的那个时代，使我们感受到别样的阅读乐趣。

毕加索

1881年出生于西班牙马拉加。父亲是美术教师，引导他走上艺术道路，使他成为20世纪最有代表性、最有影响的人物之一。毕加索各个时期最独特、最惊人的作品(绘画、版画、雕刻、芭蕾舞舞台布景设计等)之一——幅震撼人心的油画《格尔尼卡》，揭露战争带给人民的恐怖、痛苦，控诉法西斯的暴行。如今，《格尔尼卡》除了陈列在马德里索菲亚王后艺术中心展出之外，还曾在全世界各重要博物馆展出，并在巴黎、巴塞罗那和马拉加博物馆举办过专题展览。