《春钟》发表于20世纪70年传，是立原正秋晚年的一部力作。作品有两条主线：一条是美术馆馆长鸣海六平太和女馆员石本多惠的爱情故事，另一条是鸣海的妻子与几个男人的婚外情。鸣海六平太投身自己酷爱的艺术事业，到古都奈良任美术馆馆长，陶工的女儿多惠走进他的生活，他们以古都奈良为舞台，演绎出一段感人至深的富有浪漫情调的爱情故事。鸣海的妻子范子和孩子在东京生活，丈夫不在身边，范子经不住外界诱惑，开始和男人私通，后被丈夫发觉。她一方面希望与丈夫和好，另一方面又拒绝向丈夫认错，遭到丈夫唾弃，夫妻关系走向瓦解。

《春钟》发表于20世纪70年传，是立原正秋晚年的一部力作。

《春钟》以奈良和东京为主要舞台，描写了美术馆长鸣海六平太和女馆员石本多惠的爱情故事和鸣海妻子与几个男人的婚外情。鸣海六平太投身自己酷爱的艺术事业，到古都奈良任美术馆馆长，陶工的女儿多惠走进他的生活，他们以古都奈良为舞台，演绎出一段感人至深的富有浪漫情调的爱情故事。呜海的妻子范子和孩子在东京生活，丈夫不在身边，范子经不住外界诱惑，开始与人私通，后被丈夫发觉。她一方面希望与丈夫和好，另一方面又拒绝向丈夫认错，遭到丈夫唾弃，夫妻关系走向瓦解。

立原正秋和他的作品(代译序)

上卷

佐保路

都会

古都

慵懒的春天

影子和阴影

不透明的天空

走向光明

梅雨期的晴日

下卷

心猿意马

寒夏

夏天的影子

落叶

秋筱之里

译后记

“三宅先生住在这儿。过后再说吧。”

呜海回头看了一眼，男人正朝这边张望。当看见鸣海时，男人急忙转身走去。鸣海把妻子甩在那里，去了三宅的房间。

他和三宅简单地谈完了事务。

“昨天在不尽堂看到一个李朝的倒棱祭器。你给鉴定一下吧！”

谈完事务后，三宅说。

“马上就去看一看。”

“你说过要在这儿住几天的。”

“原先是这么想的，但是明天就回去。因为那边还有事。”

既然在现场看见妻子和男人从客房出来，鸣海就不可能再和妻子在一起住三天。

离开旅馆，鸣海一边乘出租车去日本桥的不尽堂，一边回忆刚才妻子的身影。妻子戴着耳环，好像还染了指甲。年轻时就是个爱打扮的女人，现在又完全变成了另外一个女人。奇怪的是，虽然见到了男人，却没感到嫉妒。想了想，也不知道这是为什么，只有一种异常的痛楚郁结在心头。

祭器口径二十二厘米、高九厘米，表面比佐保美术馆的收藏品光洁。据说三万日元，他决定买下来。店老板坂川五郎不在店里，他的大儿子五兵卫说，再过几天，爸爸就去大阪，到时候能送过去。

他从不尽堂出来，去东京站回自己目黑的家时，从一家小小的书店前经过。此刻，他才突然思考起来：妻子的男人到底是谁呢？

呜海从书店前走过去。在旅馆的走廊上撞见的那个男人的脸庞清晰地浮现出来。今天是第一次见到他本人。这个人是个医生，经常以“性生活顾问”的头衔上电视，出了几本有关性的书。鸣海从报纸的书籍广告上记得这个医生的模样。从书店前经过时，书唤起了他的记忆。这是一种奇妙的幻觉。鸣海感到更加痛苦。那个医生系着一条带红花纹的绿领带，一副装模作样的神情。此刻，男人的脸庞再次缓缓地掠过鸣海的脑际。

目黑的家是一栋平房，三十坪，是结婚那年在妻子的娘家比邻而建的。妻子的娘家是这一带的地主。

这天晚上，妻子首先说：“这是因为你不在家造成的。”态度突然变得强硬了。

鸣海从馆长室的窗子里眺望着灰蒙蒙的奈良的天空，心想：当时妻子要是认个错，好好道歉的话，我就能原谅妻子吧？

听到妻子这么说时，呜海便反驳说：“你偏偏找个无赖！”

“对啊，的确是个无赖。在电视上当性生活顾问，净出一些无聊的书，是畅销书作家，那就算是作家吧。总之，写一些有关性的畅销书。这样一个人在你这个只会欣赏古玩的高尚人眼里当然显得庸俗。不过我是个活人。庸俗也好，做作也好，人家拿你当回事儿。你凭什么老不在家呢！”

鸣海一边听着妻子讲话，一边揣摩自己的心思：真是奇怪！妻子越是态度强硬，就越觉得她很陌生。刚结婚时的那种温馨而新鲜的感觉已经很遥远了。

“从什么时候开始的？”

“这种事用不着撒谎。从去年秋天……朋友邀我参加一个宴会……”

“听你说这些也没用。总之，大概和通俗小说的故事情节一样吧。问题是两个孩子怎么办。”

那天晚上，鸣海凝视着和别的男人私混了一年的妻子，试图发泄一番，而且确实发泄了一番。那不是出于对那个男人的嫉妒，而是放不过和自己生过两个孩子的女人的肉体，同时觉得妻子很陌生……

鸣海那天晚上离开妻子的身体时，就看到夫妻关系已经无可挽回了。

从那天晚上以来，鸣海就没再碰过妻子的身体。好久才回一趟东京，偶尔回来一次，也只是看到他们夫妻已经分道扬镳。一想到妻子一年来一直和别的男人鬼混，可自己竟浑然不觉，作为丈夫没有察觉到，也确实荒唐。现在一切都明白了，只觉得妻子像是个粗糙的陶器。粗糙有粗糙的好处，不过要是论俗气，那可是俗得要命。他确实对妻子的身体充满嫉妒而发泄了一番，但没有从精神上接受妻子。在眼前哼唧的妻子和自己不是一路人。过去她和自己之间血脉相连，现在却不是这样。没经过多长时间竞变得这么庸俗了。

然而一个精力旺盛的男人也不会一个人闲待着。刚开始筹建美术馆时，三宅产业在西大寺町给他准备了一套寓所，但他先前属于东京分社，在大阪只待几天，然后就回东京。在大阪时总是住旅馆，当时有一家酒吧他常去，还把那里的小姐带出来过几次。然而一夜情给他留下的只是一片奇妙的空虚，没有那种得到净化的感觉。

美术馆是上午十点开馆，下午五点闭馆。把馆长鸣海加进去，一共有五个男馆员和四个女馆员。男馆员是美术馆开张以前就在三宅产业美术部的员工，女馆员则是美术馆开张时从当地聘用的年轻女孩儿。另外还有从大阪本社调来的住在馆里处理杂事的大木夫妇。夫妇俩都五十多岁了，家在大阪八尾，现在那里交给大儿子和媳妇了。

明天休息，怎么办……在这里坐拥在古香古色的陶瓷中，有一种悠然自得的情趣。这些陶瓷已经存在了几百年，都以岿然不动的姿态屹立在那里，然而自己却总是动摇不定。不愿意回东京去。不，时间可以自由安排，什么时候都可以回东京。愿意和孩子们见面，但是不愿意见到妻子。

再过几天，二月就结束了。上个星期是在京都冈崎的三宅藤一郎家吃的晚饭。P6-8

立原正秋(1926—1980)是日本当代为数不多的杰出作家，既是享誉海内外、深受读者青睐和厚爱的流行小说作家，又是卷帙浩瀚、佳作连连的多产作家。他以其诡异有趣的艺术构思、超凡脱俗的叙事本领、美轮美奂的场景描绘和惊心动魄的悬念设置构筑出鸿篇巨制，匠心独运，斐然成章，对生与死、灵与肉、情与法、善与恶以及混血题材进行了成功探索和纵深开掘，在日本当代文学史上奠定了不可撼动的卓越地位。

立原正秋于1951年发表出世作《晚夏》，自此涉猎小说创作；1959年发表中篇小说《他人的自由》，引起文坛轰动，受到著名文艺评论家山本健吉和平野谦的推崇；1960年以短篇小说集《八月的下午和四个短篇》摘取第二届近代文学奖；1964年至1965年，其中篇力作《薪能》《剑崎》《漆之花》分获芥川奖和直木奖提名；1966年，其中篇小说《白罂粟》荣获第55届直木奖。

立原正秋的成长经历与日本战后的经济腾飞同步，同样呈现出扶摇直上、锐不可当的态势，在短时间内名篇迭出，好评如潮，迅速跻身畅销书作家行列。立原的文学创作大致可分三段：从25岁发表出世作到40岁获得“直木奖”为初期，其中前半期以短篇小说为主，后半期则以中篇小说居多，有的代表作完成于这一时期；40岁至45岁为中期，其长、中、短篇小说交互问世，俱文采郁郁，琳琅满目，其力作长篇《剑与花》《海滨公路》《花的生命》《冬旅》《血与沙》《在流水中》《丝绸之乡》等均完成于这一时期；45岁后至作者去世前10年为后期，其间著述篇幅或长或短，纯文学作品和通俗文学作品兼优并茂，并出版了大量文艺评论和诗集，这一时期的重要作品有《残雪》《春钟》《梦系枯野》《冬天的遗物》《那年冬天》《男性人生论》《男人的美学》《爱与人生的风景》《日本的庭院》等。

立原正秋以擅长抒情和结构故事而驰誉日本文坛，短篇佳作小巧玲珑，字字珠玑，长篇巨制大气磅礴，文辞瑰玮，洋溢着浪漫主义情调和古典主义温情，并带有朦胧的唯美色彩。作品贯穿着传统之美，营造着质朴、凝重的古典氛围，同时照应现实社会的世态人情，文笔清新流畅，叙事畅快淋漓，格调淡雅高贵，气质隽永秀逸，透露出一种浓郁的书卷气，不愧为一位兼顾故事性与趣味性、擅长性欲描写且独领风骚、他人只能望其项背的小说高手。

立原的作品在题材开掘、氛围营造和人物刻画等方面均显示出卓尔不群的艺术天赋，对性的描写直接而大胆，但绝不露骨，是艳而不俗，华而不虚，点到为止，给读者留下想象的空间。在场景设置上，信手拈来，挥洒自如，毫无矫揉造作之感。作品往往用极其简练的语言作为过渡，自然真切地将读者带到“回忆一现实”或“现实一回忆”的彼岸，将相互关联的场面巧妙地予以嫁接，运用顺叙、插叙、倒叙、追叙的描写手法，承转自如地使不同的时空现象合理并存，显示出作者对叙事结构和描写技巧的从容驾驭及说文解字的超凡脱俗之能。

当代文坛宿将井上靖高度评价立原的短篇小说《美丽的村庄》，他说这等重要作品的精髓是诸多小说家达到最高创作水平时方能意识到的，而作者在创作初期就已经完成了。著名文艺评论家武田胜彦认为立原的短篇小说有两大特点：一是对性的极限的剖析，二是对情节的构筑。他把立原与文豪三岛由纪夫的创作手法进行比较，认为两者各有千秋：立原的作品像音乐，是时间艺术；而三岛的作品像绘画，是空间艺术。

著名文艺评论家长谷川泉把立原与诺贝尔文学奖得主川端康成作比较，认为二者多用回忆的手法将时间裁断，再自由地嫁接，将回忆部分镶嵌在恰当的地方。川端常用这种手法，而立原在《冬旅》中也巧妙地予以运用，并发挥得淋漓尽致。芥川奖获奖作家田久保英夫将立原的作品与川端康成和谷崎润一郎的作品进行比较，指出川端和谷崎的作品是通过美的浓密化来保持其艺术价值，而立原的作品则是美与伦理相联系，使两者成为互为表里的关系。

著名作家白川正芳说立原是日本传统美的发掘者，对美进行了合乎伦理的探索，他的作品风格多含有抒情成分，清新酣畅，自成一家，这一风格与川端康成和大冈升平颇有相似之处。文艺评价家百目鬼恭三郎认为破灭之美乃日本传统的文学主题，而立原是最正统的继承者。著名文学家丹羽文雄在《读卖新闻》称赞立原是一位卓越的小说家，尤其是他的“报刊连载小说”，风格独特，不同凡响，达到了出神入化的境地。

文艺评论家江藤淳在《每日新闻》刊文说，立原初期的代表作《剑崎》是一部真挚感人的纯文学作品，给人留下难以磨灭的印象。评论家小松伸六指出，立原追求的是日本的传统美，擅长塑造主人公的破灭和混血题材，抒情中充溢着恢宏的气势，故而能吸引众多读者。评论家尾崎秀树则认为，立原的作品始终贯穿着对美的憧憬，重视传统与美的协调与融合。

立原代表作《薪能》是深受文学史家好评的名篇佳作，作品描写了一个没落世家的堂姐和堂弟的情感历程及各自的悲惨遭遇。堂姐婚姻失败，丧失了生活信心，唯有对堂弟的爱矢志不渝，并希冀得到堂弟的回馈，然而，近亲意识与互爱情愫相互撞击，他们从薪能的火苗中窥见了没落世家的末路，联系到各自的悲惨命运和凄凉身世，毅然作出了无悔的抉择。著名文学史家松原新一认为《薪能》和《剑崎》都是在日本当代文学史上留下美名的佳作。

《剑崎》是一部饱蘸血泪、浑然天成地描写混血儿悲惨命运的杰作。作品以太郎和次郎两兄弟在日本战败之际的不同人生选择为故事线索，围绕着太郎与其表弟宪吉的矛盾冲突，描写日本战败期间太郎、次郎及其表妹志津子生存挣扎的多层次生活场景，描述各自的人生追求、生存抉择及磨难遭遇。作品以高超的叙事手法再现惊心动魄的血腥场面，获得日本文坛大家的高度评价。根据本作品改编的现代戏剧在东京、大阪和京都等地演出，引起了强烈的社会反响。文艺评论家植谷雄高和文坛泰斗川端康成分别发表评论，盛赞本作品的文学价值和社会意义。

荣获直木奖的《白罂粟》也是立原的代表作，其塑造了两个栩栩如生、极富个性的人物形象：一个是有数学头脑且阴险狡诈的串田，一个是头脑简单、充满自卑的高中数学老师寺石。串田利用寺石性格懦弱、爱赚便宜的弱点，拉着寺石钻法律空子，与高利贷债主打官司，致寺石坠入火坑。串田毫无仁义地霸占恩师之妻，把恩师逼得发疯。作品深刻地揭露了见利忘义、尔虞我诈的社会现实，尖锐地反映出几位主人公的在金钱与爱情方面的矛盾冲突。

《情炎》是一部描写性爱题材的上乘之作，重点刻画了织子与妈妈的情人炽烈的性爱历程。爸爸死后，妈妈与爸爸的朋友苟合，又与石工缠绵，还与另一工人私通。在织子眼中，妈妈可憎又可怜，但织子婚后与丈夫同床异梦，貌合神离，受到丈夫冷落。织子难耐性饥渴的煎熬，却步妈妈的后尘，不顾一切地投进妈妈情人的怀抱。作品塑造了一个性格倔强、为得到性爱而甘于牺牲一切的女子形象，凸现了性爱的诡谲与多变，揭示了性爱往往导致人物命运多舛的残酷现实。

《漆之花》也是一部描写性爱题材的力作，堪称奇葩，作品围绕着雕刻家兄弟二人对艺术的不同追求和对性爱的各自立场展开描述：哥哥丧失性功能后，全身心投入雕刻事业，而弟弟却与处于窘迫的嫂子苟合，以致不能自拔。一场突然的变故又摧毁了他们的性爱进程。作品探索了性爱所带来的变故与震荡，鲜明地揭示了性给兄弟二人所带来的欢愉与苦恼，严肃地剖析了性给家庭和亲情带来的创痛与危害。

《冬旅》是立原正秋的第一部“报刊连载小说”，也是一部描写青少年人生蹉跌的青春小说，作品重点描写一对异父异母兄弟的成长历程，对各自的生活轨迹、人生追求以及彼此的感情纠葛，从人生观、事业观、价值观、爱情观等方面进行描述，尖锐地反映了信息化时代下的思想矛盾冲突，凸显了失足少年及其家长们的精神状态与苦衷。本作品深得读者尤其是青年读者的厚爱与青睐，名列当年畅销书榜首，并被日本文部科学省(相当于“教育部”)指定为高中生必读的25部文学名著之一。

《春钟》是一部描写男女情爱的长篇小说，有两条主线：一条是美术馆长与女馆员的爱情故事，另一条是馆长夫人与几个男人的婚外性事。奈良和东京成为本作品的展示舞台。本作品高度关注入伦亲情、两性关系、婚姻质量和家庭责任，抛出一系列尖锐问题促读者思考。对于馆长与女馆员的爱情给予适度的同情与美化，对于馆长夫人的婚外性事则予以鞭挞，并以犀利的笔锋、决绝的心态，剖析其心灵的病灶。

《能剧世家》是作者上世纪七十年代初期创作的“报刊连载小说”，作品以主人公的人生际遇为主线，讲述了一个能剧世家由兴盛走向没落的悲剧故事。作品以主人公放纵性欲所造成的家庭伤害为切入点，剖析能剧演员的思想、信仰危机以及由此引发的生活窘态，插叙能剧世家的女主人及两个胞妹的人生际遇和归宿，以不同视角展示了能剧世家的兴衰。是一部充溢着“淡淡的悲哀”和“凄婉的柔情”的严肃文学作品。

《残雪》是采用浪漫主义手法描写男女情爱的长篇小说，也是“报刊连载小说”，作品围绕着朝永里子和坂西浩平的情爱以及工藤保之和几个女人的感情纠葛而展开。作品线索纵横交错，情节跌宕起伏，展现出日本社会光怪陆离的生活画面。作者通过主线的交互描写，高屋建瓴地提出了几个严肃的问题：人应该靠什么活下去？爱是什么？应该追求什么样的爱？恋爱是给予还是索取，是成就自我，还是成就他人？

立原正秋在荣获第二届近代文学奖前，主要以《近代文学》《近代》《文学者》《群像》为发表园地，问鼎芥川奖和直木奖期间，则主要以《文学界》《新潮》《文艺春秋》《艺术生活》等专门杂志为主阵地。蜚声文坛之后，稿约翩翩而至，又相继在《新潮周刊》《新潮小说》《现代小说》《新妇女》《妇女生活》《产经周刊》《女子读物》《艺术季刊》《现代》《妇女俱乐部》《宝石小说》《中央公论》《文体》等刊物上推出佳作。上述杂志阅读人口众多，影响范围甚广，轰动效应非常。《读卖新闻》《日本经济新闻》《东京新闻》等著名报社均刊载过立原的“报刊连载小说”。立原正秋同步创作纯文学作品和通俗文学作品，势凌风雨，气傲烟霞，成为“家喻户晓，街谈巷议”的当红作家。

日本四大顶级出版社讲谈社、集英社、新潮社、文艺春秋和著名出版社角川书店竞相出版立原正秋的长篇小说和中、短篇集，新潮社曾于1974年出版了12卷本的《立原正秋选集》。角川书店在立原去世后的1982年8月至1984年8月出版了由著名作家井上靖、吉田精一、山本健一和藤枝静男共同主编的24卷本《立原正秋全集》。1997年4月，在立原去世16年之际，又隆重推出了25卷本《新装版立原正秋全集》。全集的出版与增订再次验证了立原文学所独具的艺术魅力、鲜活的生命力和经久不衰的人气，反映出日本文坛和广大读者对立原的认同与厚爱。

立原正秋的许多作品被改编为电影和电视剧，在日本社会引起强烈反响和高度关注。代表作《情炎》(1967)、《冬旅》(1970)、《十字花》(1972)、《剑与花》(1972)、《春钟》(1985)分别由松竹电影公司、东宝电影公司和日活电影公司拍成电影，在全国公映。东京广播网络电视台(Tokyo Broadcasting System)先后将《流锑马》(1966)、《十字花》(1968)、《爱情赠答诗》(1970)、《恋人们》(1980)、《在流水中》(1981)等优秀作品搬上电视荧屏。日本国家电视台(日本放送协会NHK)、富士电视台(Fuji Television Network)和日本电视台(Nippon Television Network Corporation)则分别把广受好评的《银婚庆典》(1967)、《那年冬天》(1986)和《相爱的人们》(1961)拍成了电视剧。

有的作品获多家电视台青睐，其中代表作《薪能》先后被日本朝日电视台(Asahi Broadcasting Corporation)的前身日本教育电视台(Nippon Educational Television)(1965)、富士电视台(1970)、日本电视台(1977)以同名小说改编为电视剧。代表作《丝绸之乡》《花的生命》则被东京广播网络电视台(1971)(1973)(1989)和国家电视台(1976) (1970)作为电视剧本选中，富士电视台也于1973年将《花的生命》搬上荧屏。《残雪》则分别由东京电视台(TV TOKYO Corporation)(1975)和东京广播网络电视台(1990)制成电视剧，在各自的影视频道轮番播出。代表作《能剧世家》于1972年首先由日本教育电视台拍成电视剧，然后于1978年和1990年又由东京广播网络电视台先后两次搬上电视荧屏。这些作品被改编为影视剧目后，进一步拓展了立原作为流行小说作家所应享有的美誉，扩大了社会影响，巩固了立原文学在日本文坛的崇高地位和艺术价值，也再次印证了优秀文学作品所具有的长久不衰的生命力和影响广远、感人至深的艺术魅力。

时卫国于潜心斋

2013年11月11日

《春钟》是作者晚年推出的一部长篇力作，也是一部脍炙人口的“报刊连载小说”。本作品有两条主线、一条副线。一条主线是美术馆馆长鸣海六平太和女馆员石本多惠的爱情故事，另一条主线是鸣海的妻子与几个男人的婚外情。副线是石本多惠和前夫天野久一的失败的婚姻。这条副线隐伏在主线下，时而与主线并行延伸，时而脱离主线独立展开，为主线提供变幻莫测的因素，令人关注事态的发展和结局，增强了故事的复杂性和趣味性，将一个动人心弦的爱情故事呈现给读者。

奈良和东京分别成为本作品的主要舞台：奈良的主人公在风光旖旎的古都畅游名刹，寻古探幽，找到了精神寄托和思想信仰，在短时间内就使爱情得以升华，并达到崇高、完美的境界；东京的主人公只是互相利用对方来满足自己，没有精神寄托和感情交流，心灵始终得不到自然净化。奈良充溢着生活之美、爱情之美、自然之美和思想境界之美，给人一种温馨祥和、幸福宁静的气氛，这种优美的笔调一直贯穿作品的始终；而东京却是充满忧郁、彷徨、困惑、无奈与尔虞我诈，主人公始终得不到精神解脱，无法自我拯救。

作品对人伦亲情、两性关系、婚姻质量、家庭责任均给予高度关注，提出了一系列尖锐的问题令读者深思。对于鸣海和多惠的爱情，作者寄予高度的同情和美化，不惜笔墨抓住生活中所发生的极其平常事的细节进行表述；而对于东京的范子，作者则以犀利的笔锋、决绝的心态，对其心灵的病灶进行无情的剖析与透视。鸣海和多惠的性爱是美好、优雅的，彼此之间始终充满温馨，显示出崇高、巨大的爱情力量，给人一种强烈的冲击和震撼。范子和男人的婚外情则是肮脏、丑恶的，她和男人之间没有纯真的爱，只把对方视为泄欲工具。然而她依然爱着丈夫，不愿意放弃与丈夫的生活。

作者极其注重自然和环境对舞台的衬托描写，奈良的主人公总是在风花雪月中生活，充满诗情画意，享受着爱的美好与甜蜜，而东京的主人公却总是在灰暗的场所与男人厮混，除了刺激，没有别的追求。这种将两个舞台对峙描写的手法给读者描绘出两个侧面：爱情是美好、崇高的，美好的爱情寓于美好的自然环境中，崇高的爱情建立在崇高的信仰之上；而同床异梦，只为寻求刺激走到一起，不会产生美好的爱情，也无法实现灵与肉的统一。作者颂扬前者，贬抑后者，鲜明地衬托出爱的崇高与神圣，弘扬了爱的真谛与甜美。

在作者优美、流畅的笔触下，奇花异草，应有尽有，如山樱花、石楠花、菖蒲、莲花、光叶榉树等；美味佳肴，样样俱全，如伊贺上野的牛肉，京都的生豆腐皮、针鱼、海带卷蜩鱼肉，神户的酱牛排，花背冈的天鱼、香鱼寿司以及首尔的硬五花肉和庆州的猪蹄等；自然风光，美不胜收，如唐招提寺、秋绦寺、室生寺、东大寺的戒坛院、京都的慈照寺、神户的海港码头以及韩国的城市风貌和田园风光等。作品主线清晰，情节紧凑，铺叙从容，语言明快；人物形象生动鲜明，有血有肉，尤其对日常生活和自然环境的描述，强化了全作品的生活情趣和时代气息。

1985年11月，《春钟》被日本东宝电影公司搬上银屏，受到广大影视观众的好评。《春钟》于1977年4月7日至1978年2月10日在日本著名报纸《日本经济新闻》晨报上连载了303次。1978年7月由新潮出版社结集出版上、下卷单行本。本书则是根据新潮出版社1983年7月出版的《春钟》文库本译出的。