朱志刚编著的《映射的存在：现实主义》的内容覆盖了西欧、东欧、北欧和美国等广大西方世界的现实主义艺术。

全书共分六章。第一章为主要介绍现实主义的由来、特点、产生的社会背景及其对于其他艺术形式的影响。第二章着力介绍巴比松画派、库尔贝、杜米埃等艺术家的创作历程、生平经历、作品风格及其艺术成就，并结合法国的艺术传统与大革命的时代背景来论述法国现实主义艺术的特点和意义。第三章介绍了代表画家门采尔和利伯曼。第四章论述了比利时、荷兰、丹麦、挪威、瑞典和芬兰六个国家的现实主义艺术，并各取一位最为典型的艺术家进行重点论述，以在有限篇幅内呈现出北欧诸国的不同艺术特点。第五章以19世纪巡回画派为主体，突出论述克拉姆斯柯依、列宾、苏里科夫、列维坦等艺术家的创作经历。第六章以霍默和埃金斯这两位最伟大的美国现实主义画家为切入点，探讨19世纪的美国现实主义艺术。

午后，温暖的阳光透过婆娑的树影和帷幔，浸润过芬芳的薰衣草花香，投洒在身上、衣裙和点点斑驳的角落，品着淡淡幽香的下午茶，翻阅起沁着淡淡幽香的书简，开始那迷人的艺苑之旅吧……

《艺苑下午茶丛书》全力打造权威的艺术赏析名篇，截止目前共推出西方绘画赏析类25种，本书《映射的存在：现实主义》就是其中的一种，介绍了：现实主义及其传统，法国、德国、比利时、荷兰、俄罗斯、美国等诸国的现实主义。

《映射的存在：现实主义》由朱志刚编著。

映射的存在

第一章 现实主义及其传统

第二章 法国现实主义

第三章 德国现实主义艺术

第四章 比利时、荷兰和北欧诸国的现实主义艺术

第五章 俄罗斯现实主义艺术

第六章 美国现实主义艺术

现实主义大事年表

参考文献

卢梭1812年生于巴黎一个并不富裕的家庭，父亲是裁缝。他开始学习绘画是受母亲家里人的影响。虽然他在十几岁的时候就进入古典主义画家的画室学画，可是在画室做学徒期间，他就经常到远离巴黎的郊区农村去画风景写生，也常到卢浮宫去临摹17世纪风景大师洛兰(ClaudeLorrain)的风景画，仿佛对自然有一种天生的喜好。后来他曾对评论家说自己在“青年时代就是一个不知疲倦的步行者”，他不停地穿梭于森林与乡村之中，对于自然界中的一切都充满了好奇与热爱，并急于将它们全都揽入自己的画布之中。

卢梭的风景画最初受到17世纪荷兰风景画家雷斯达尔和霍贝玛的影响，他作品中那种雷霆万钧的力量与独特而富于崇高感的构图都是受这两位风景大师的启迪。1832年。法国沙龙展出了康斯太布尔的作品，给他的印象极为深刻，康斯太布尔对于天空、云彩、空气的行云流水般的描绘令他如痴如醉，他随后便改变了洛兰式的古典画法和色彩，而更接近于现实了。在1831—1832年间，卢梭周游了整个法国，在此期间，他选择最有野趣的地方进行写生，并两次去诺曼底，亲身领略那里的群山、海洋和天空的天然魅力，这些经历都在他一生中产生了重要的影响。卢梭在旅行中创作了一幅名为《诺曼底的市场》的作品，这幅作品一反古典主义的全景式构图，而是选取街景的一角，描绘了在夕阳照射下宁静的房屋与散落的人群。他格外注重对于光线、空气、天空、阴影的塑造，使得作品中的生活场景如同照片一般真实可感，活灵活现。后来他又创作了《格朗维尔近郊景色》(1833)，这幅作品在沙龙展出后便引起了广泛注意。被认为是30年代法国风景画的纲领性作品。这幅画所描绘的是单纯的乡村风景。并且具有风俗画的特点，画中有马拉的大车，奔跑的孩子和他们的狗，简陋的篱笆，远方的石院墙，烟囱里袅袅升起的炊烟。这一切都是那么地和谐、自然而富有生机，他细致入微的描绘，对于光照下的体积感与质感的把握，令观众身临其境。这种手法卢梭在此后的创作中一直存在，因此这幅画也是卢梭风景画创作生涯中的里程碑式的作品。

虽然卢梭早年想要参加罗马大奖的评选，和其他许多画家一样走官方道路，并且在1834年的沙龙上还曾获过三等奖，但是他所坚持的现实主义手法和作品的现实题材却一直令官方沙龙难以接受。为了创作出真实感人的作品。他常常到实地进行考察和写生。例如有一次他为了画瑞士的一座名山，就直接前往瑞士进行写生。这种创作方式与学院派画家们闭门造车、臆想拼凑的创作方式大相径庭，因此引起诸多学院派画家的不满。1835年，他将瑞士旅行的成果总结为一幅瑞士版的《格朗维尔近郊景色》，但是作品所表现的却不是单纯的风景。而是山区中平民的生活。保守的官方沙龙不能容忍不加修饰的乡村野夫进入到画面中去，于是拒绝了这幅作品。当时支持卢梭的朋友们对此感到非常愤怒，在奥尔良公爵那里教画的谢菲尔(Ary Scheffer)——他也是许多浪漫派画家的朋友——曾把自己的画室借给卢梭，帮助他创作这幅画，因为卢梭自己住的阁楼实在太小了。在沙龙拒绝这幅作品之后，谢菲尔又慷慨解囊。将这幅画买下。并在自己的画室展出。为卢梭鸣不平的评论家普朗什(Gustave Planche)语词犀利地给沙龙评委写了一封信。指责他们将这样一幅杰作拒之门外。然而，这种义举反而激怒了沙龙的评委，法兰西学院的院士们将这封信和卢梭此画的展出视为一种对权威的挑衅。这导致此后一连15年，卢梭的作品都再没有在沙龙展出。

P33-35

在阳光明媚的午后，恬淡地泡一杯浓茶，慵懒地靠在休闲椅上，翻开一本具有清新艺术气息的书籍，细细地品味其中的滋味，是一件很惬意的事情。

有人说，艺术如同生活一样，是一本打开的书，一百个人有一百种读法，自然也就有一百种感受。正如品茶要品出滋味一样，读书也要读出品味。品味艺术，感悟人生，总不免有所感触，或长叹，或欣然，感触愈多，收获愈多。

从一部书籍，可品味人生，无论这世间事物如何变化，只有艺术，才是最有品赏价值的，而品赏出来的艺术真谛，更是永恒的，它教导人们用艺术的眼光去探究世界；用艺术的眼光去品味人生。

在书里，我们以一个个艺术流派和活生生的艺术家们的艺术追求及逸闻趣事，尽可能全面地呈现给广大的读者，通过阅读品味那多姿多彩的真谛。相信在这些熟悉或不熟悉的画家和流派中，读者自会有自己的一番仁智见解。因为我们相信，从书本中可以读出思想，从叙述中则可以品出文化。

全书力求从文化艺术普及的角度入手，使人们在不经意间浏览了从爱琴海的古希腊到亚得里亚海的意大利；从阿尔卑斯山麓的德国、奥地利，到具有浓烈狂放和浪漫气息的西班牙和法兰西；从恬静理智的英格兰到宽广豪放的俄罗斯……

通过这一系列的艺术之旅，使我们感受到：艺术来自艺术家的灵魂，它并不羞于面对富于挑战的文化，也不试图去匹配社会的标准。艺术是艺术家们要传递的思想，尽管有时在外人看来并不是完美的。

艺术家是生命杰作的创造者，他们用毕生的精力甚至生命来书写人类文明的华彩乐章。他们为人类生命世界带来了光明和欢乐、梦想与希望，为我们的精神创造出了广阔的自由生存空间。

当下，无论在世界还是中国，人们迫切需要心灵得到某种补给，正是这个原因，使得”艺苑下午茶丛书”具有令人难以忘却的浓郁茶香的味道，使得我们在匆忙、烦琐和躁动的生活间隙中，得以品味艺术的美妙和真谛，从而近距离地感受到艺术的力量和无穷魅力。

邓国源