在《希利尔讲艺术史》一书中，作者V.M.希利尔化繁为简，将艺术知识和艺术鉴赏变成孩子们熟悉的生活片段，以平实的方式，揭示出了伟大艺术最平易近人的一面，旨在为孩子们注入持续一生的对于真、善、美的热爱。

V.M.希利尔编著的《希利尔讲艺术史》是一座长着脚的博物馆，集合了卢浮宫、大英博物馆、大都会博物馆的所有珍宝。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，都是你的导游。

《希利尔讲艺术史》是一辆华丽的金马车，驶向开罗、雅典、罗马、佛罗伦萨、巴黎、伦敦等一切文化艺术的发祥地和兴盛地，凡·高、古戎、罗丹，都是与你同行的乘客。

《希利尔讲艺术史》是一本不会说话的活辞典，能解答孩子们关于艺术的大多数疑问，维特鲁威、布鲁内莱斯基、米隆，都是你的老师。

不要错过它，这是一次与艺术邂逅的难得机遇。

绘画篇

　第一章 世界上最早的图画

　第二章 意义奇特的古埃及壁画

　第三章 两河流域的绘画新技巧

　第四章 古希腊的伟大画家

　第五章 天才徒弟

　第六章 钟情于圣经故事的画家

　第七章 “古希腊风”卷土重来

　第八章 著名的意大利画家

　第九章 英年早逝的天才拉斐尔

　第十章 会画画的雕塑家

　第十一章 奇才达·芬奇

　第十二章 画家辈出的威尼斯水城

　第十三章 裁缝的安德烈和光影魔术师

　第十四章 画家的第二故都

　第十五章 别致的荷兰肖像画

　第十六章 德国肖像画高手

　第十七章 被遗忘在时光里的画家

　第十八章 三位伟大的西班牙画家

　第十九章 风景画和广告牌

　第二十章 古典主义画派的诞生

　第二十一章 不再沉寂的英国画家

　第二十二章 三个英国人

　第二十三章 充满艺术细胞的穷画家

　第二十四章 印象派画家的新技巧

　第二十五章 经历离奇的后印象派画家

　第二十六章 整天奇思妙想的画派

　第二十七章 现代画派的大人物

建筑篇

　第一章 最老的房子

　第二章 千年不朽的神庙

　第三章 朴实无华的宫殿

　第四章 完美的帕特农神庙

　第五章 有性别的建筑

　第六章 花样百出的柱子

　第七章 精明的古罗马工程师

　第八章 城墙外的圣保罗大教堂

　第九章 气势磅礴的拜占庭风格

　第十章 迟来的修道院

　第十一章 遍布欧洲的罗马式建筑

　第十二章 古堡寻踪

　第十三章 神秘感十足的哥特式建筑

　第十四章 法国的哥特式教堂

　第十五章 法国、英国千秋各异的教堂

　第十六章 一起环游欧洲

　第十七章 佛罗伦萨大教堂的遗留难题

　第十八章 意大利文艺复兴式建筑

　第十九章 典雅英伦范

　第二十章 法国塞纳河畔的名胜

　第二十一章 挣脱束缚的巴洛克风

　第二十二章 最华丽的纪念碑

　第二十三章 在美国大行其道的“殖民式”风格

　第二十四章 诞生于荒地的美国首都

　第二十五章 架在大地上的彩虹——桥梁

　第二十六章 平地崛起的摩天大厦

　第二十七章 注重功能主义的新式建筑

雕塑篇

　第一章 从有雕像开始

　第二章 巨人和小矮人并存的国度

　第三章 亚述人的雕塑艺术

　第四章 久负盛名的古希腊大理石雕像

　第五章 不一样的雕像，一样的“站姿”

　第六章 伟大的古希腊雕塑家

　第七章 长着希腊鼻的神像

　第八章 “受难”的雕塑

　第九章 袖珍雕塑

　第十章 日常雕塑

　第十一章 半身像和浮雕

　第十二章 雕塑的栖身之地

　第十三章 天堂之门的由来

　第十四章 爆发“春倦症”的欧洲

　第十五章 意大利骑士雕像

　第十六章 无人不知的全能型雕刻家

　第十七章 金匠巧手

　第十八章 低谷期的雕刻家们

　第十九章 雕塑界的慈善家们

　第二十章 喜欢雕刻动物的雕刻家

　第二十一章 自由照耀世界

　第二十二章 正在思考的雕像

　第二十三章 继往开来的非写实派

第十九章　风景画和广告牌

很多人开始绘画都是想把自己看到的美丽瞬间永远定格，毕竟，美丽常常很短暂，就像我们最爱的玩具，不可能永远光鲜。但是，纵观绘画史，有一个现象令人费解：从原始人开始在洞穴里画动物到17世纪中期，从来没有一位欧洲人画过真正的风景画。

难道他们都没发现自然风光的美丽吗？

就连生活在意大利这个美丽国家的画家们，眼前似乎也被一片叶子遮蔽着，他们对闻名遐迩的自然风光熟视无睹，从没有想过邀请山峰、海洋、草原到自己的画中做客。即使作品中偶尔出现了一两处风景，也是作为人物背景而存在的。其中佛兰德斯的凡·艾克兄弟的《根特祭坛画》或许勉强算得上对风景有所描画，不过，任何人都能看出画家在这幅画中表现的主题更多是情节而非自然风光。

最早把意大利美景带入绘画作品的是两位法国画家。其中一位叫尼古拉斯·普桑，他对古希腊和古罗马的故事非常感兴趣，在他的画里，总是前部分是希腊人，后半部分是美丽的自然风光。他的代表作品是《阿卡迪亚牧人》，阿卡迪亚是古希腊的一个乡村，这里的村民善良简单，靠放牧为生。画中的人围在一座大理石墓碑旁议论纷纷，其中一个牧羊人正指着墓碑上的刻字，字的意思是“我也曾住在阿卡迪亚”。

另一位法国画家叫克劳德·洛兰，来自法国的洛兰地区。据说，克劳德·洛兰曾经是位糕点师。偶尔，他的主人会让他帮忙清理画笔，就是在这个过程中，他爱上了画画。后来，主人教授了他一些基本的绘画知识，他又经过长期的潜心研究，终于成了著名的画家。

在克劳德·洛兰的画作中，从来不缺乏人物，但是这些人物在画中是为自然风景做陪衬的，自然风景才是主角。鉴于他的努力和尝试，人们将克劳德·洛兰奉为“自然风景画之父”，又因为洛兰最喜欢画海景，也有人称他为“海景画家”。

春夏秋冬又转动了大约一百个轮回，法国又出现了一位叫华托的画家。华托命运悲苦，不幸的遭遇像他的影子一样不离不弃地纠缠了他一生。早年，华托经济拮据，为了温饱每天都要辛苦工作很长时间，等他的画作终于得到赏识、生活衣食无忧时，疾病又缠上了他。最终，他因病去世。

与他悲惨的一生形成巨大反差的是，华托的绘画中没有一丝悲伤的痕迹。在他的作品中很少有贫困的人，大多是衣着华丽、优雅高贵的青年男女，无忧无虑地享受着生活。华托还为一家帽子店画过一个广告招牌，那幅画被画在木板上，竖在帽子店的门口。

在他之后，另一位法国画家夏尔丹也为一家外科诊所画过广告牌，画里有一个受了伤的病人，表情非常痛苦，一位外科医生正小心翼翼地为他包裹伤口。旁边的街道上挤满了看热闹的人，有的一脸好奇，有的面带忧虑，还有的好像有点儿幸灾乐祸。

夏尔丹喜欢画静物，例如水果、盆器和一些死了的动物，虽然这些东西没有生命，不会运动，但夏尔丹热衷于欣赏它们的安逸。此外，他还喜欢画肖像画，不过他最擅长且获得成就最高的还是一些描摹日常生活缩影的画作，通常都与可爱的孩子有关。

尽管夏尔丹和我们生活的时代相去甚远，生活习惯、穿衣风格等和我们也不相同，但是假如我们能够看到他的画，肯定会由衷赞美：“画中的人太真实了。”夏尔丹从来不画宏大的场面，只画普通的事物，就是这份质朴的温馨深深地打动着人们。

【长画廊】——华托的游园画

华托是一个勤劳的画家，一生之中尝试过多种风格、题材的绘画，包括宗教画、寓言画、讽刺画、风俗画，等等。但令他蜚声画坛的，还是他开创的“游园画”。  游园画生动地展现了巴黎特有的风情和景致，得到了后人的认可和褒奖。在他去世一百多年之后，诗人戈蒂埃以《华托》一诗向他致敬：

我长久驻足栅栏门边，

凝视华托风格的庭园；

细榆、紫杉、绿篱，

笔直的小径费修饰；

走动间心情又悲又喜，

看着看着我心明矣；

我的幸福就寓于此。

在他那些以浪漫而华美的青年聚会为主题的作品中，展现的是在别墅花园等幽雅的环境里，一群青年男女盛装打扮，正在愉快地嬉戏、调情。看着那明亮的色彩，人们的心情也会变得愉快起来。

P61-63

假如你是一个还在读书的孩子，请把这本书带走。

它是一座长着脚的博物馆。虽然不及巴黎卢浮宫华丽，也不像伦敦大英博物馆那么宏伟，更没有纽约大都会博物馆的浩瀚，但毫不起眼的它却把世界艺术史上几乎所有著名的绘画、建筑、雕刻都收入囊中。这本书像一部时光机，能带你穿越历史；又像童话里的金钥匙，能打开你思维的锁链。

假如您是一位为人师或为人父母的成年人，请把这本书带走。

或许，书中的文字不够华丽、内容不够深刻，但它就像最贴心的朋友，永远只会说最朴实的话语，请把这位朴实的“朋友”安置在你的书架上。

虽然它不能全部解答孩子们脑海中的“十万个为什么”，但起码能解释孩子们关于艺术史的诸多疑问：世界上最早的绘画出现在哪里？形似三角形乳酪的金字塔到底是用来做什么的？残缺的维纳斯雕像到底美在何处……当困惑的孩子歪着头，用充满渴求的眼神望向你时，不要困窘，不要着急，这本书能帮你解决大部分难题。

假如你是一个对古老文明和艺术充满向往的旅人，请把这本书带走。

或许，你只是对世界上一切美的事物充满向往，却不知远方的旅途中究竞有怎样的风景，请把这本书塞进你的背包里。它是几乎所有美的事物的大合影，你将在未来的行程中逐一领略它们的风姿。

它是一辆载满乘客的金马车。你将乘着这辆马车游遍雅典、罗马、开罗、佛罗伦萨、巴黎、伦敦……它可以取代喷着蒸汽的隆隆作响的绿皮火车，也可以代替两头尖尖的威尼斯小艇，载着你到任何你感兴趣的文化艺术的发祥地和兴盛地；当然，它还能带着你穿越时空隧道，到那些已经消失了的历史古城，探寻被深埋起来的文明瑰宝。

更重要的是，与你同行的乘客可都是响当当的大人物！达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、维特鲁威、布鲁内莱斯基、米隆、古戎、罗丹……这些耳熟能详的名字是不是让你浑身的血液都沸腾了起来？记住，在这辆马车里，他们既是与你同行的乘客，也是你的向导，随时准备帮你解答任何与绘画、建筑、雕刻艺术有关的问题。

在创作这本书的过程中，我时刻都感受着收获的喜悦与分享的快乐。

这像一次奇妙的时空穿梭之旅：早晨，我在古埃及的尼罗河畔和狮身人面像玩耍；中午，我躲在文艺复兴时期一间狭窄的画室里，打量着那些简陋的绘画工具；傍晚，在一位贵族家的厨房里，我看到年幼的卡诺瓦正小心翼翼地用黄油雕刻着狮子。

这一切是我感受到的艺术的魅力，我迫不及待地想与人分享，尤其是那些在艺术知识方面一片空白的孩子，我想在他们的图纸上涂抹最灿烂的色彩；还有那些对艺术充满向往的成年人，请允许我以这些不够华丽的文字表达我对伟大艺术家的敬仰。

我希望自己能够以成人的思维、儿童的视角，摘取艺术史中最闪亮的明珠，连成一串美丽的珍珠项链，闪烁着灿烂的光芒。

不死板、不教条、不繁冗、不落俗套；有形、有色、有趣、言之有物。

这是我对这本书的期许和要求，希望也能满足您心中一本好书的标准。无论如何，当您翻开这本书时，都能感觉到：学习是一件快乐的事情。