由李晖编著这本《情绪感染意识：现代派》是《艺苑下午茶丛书》之一。该书将与您一起从19世纪末出发，对现代派绘画各个时期、各个派别的绘画大师、著名画作以及期间的轶事趣闻进行全面了解。从书本中读者可以读出思想，从叙述中则可以品出文化。

午后，温暖的阳光透过婆娑的树影和帷幔，浸润过芬芳的薰衣草花香，投洒在身上、衣裙和点点斑驳的角落，品着淡淡幽香的下午茶，翻阅起沁着淡淡幽香的书简，开始那迷人的艺苑之旅吧……

《艺苑下午茶丛书》全力打造权威的艺术赏析名篇，截止目前共推出西方绘画赏析类25种，本书《情绪感染意识：现代派》就是其中的一种，介绍了：激情绽放的现代派绘画，早期抽象艺术，不拘一格的抽象表现主义画派等内容。

《情绪感染意识：现代派》由李晖编著。

情绪感染意识

一、向现代派绘画迈进

二、激情绽放的现代派绘画

三、从讴歌现代到关注未来

四、早期抽象艺术

五、叛逆与虚幻

六、不拘一格的抽象表现主义画派

现代派绘画大师编年表

参考文献

后记

1912年之后，毕加索停止了单纯的立体派绘画创作，对艺术开始了新的探索。1915—1920年间，毕加索注目于原始艺术，简化形象，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义，不过在此期间他的许多作品中我们仍然可以看到立体派的影子，例如：本书开头部分提到的作品《多拉·马尔和猫咪》和《镜前少女》。

1937年，4月26日。法西斯在西班牙巴斯克省小镇格尔尼卡轰炸无辜平民，制造了格尔尼卡惨案。毕加素得到这个消息时惊呆了，他不敢相信自己的耳朵，不敢相信这令人发指的罪行发生在他的祖国。毕加索在悲痛过后创作了巨幅油画作品《格尔尼卡》。

在《格尔尼卡》中，毕加索使用立体主义、现实主义和超现实主义等相结合的风格，来表现战争中的痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心：左边一个母亲怀抱死去的孩子；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面，这一切都是可怕的空炸中受难者的真实写照。全画用黑、白与灰色画成。

此后。毕加索继续保持着他风格多变的艺术特色，但每次伴随而来的都是绝佳的作品。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。他有着丰沛的创造力和多姿多彩的生活，毕加索留下了的艺术作品，据统计约超过5万件，在绘画、素描之外。也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后。世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点。立体派先驱——布拉克

乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963年)，法国立体派绘画大师，也是一位雕塑家、插图家和舞台设计家。他与毕加索同为立体派绘画创始人，立体派这个名称就源于布拉克的作品《埃斯塔克的房子》，他的艺术成就对20世纪西方现代派绘画的产生了很大影响。

布拉克1882年5月13日生于法国塞纳河畔的阿让特伊，他的父亲是位房地产经纪人。在18岁的时候移居巴黎学画。布拉克首先受到了马蒂斯的影响，并在1905年经历了一段野兽派时期。1907年，在超现实主义运动创始人阿波利奈的介绍下。他与毕加索相识。布拉克深为其作品《亚威农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体派运动。1908年，布拉克来到埃斯泰克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯泰克的房子》便是当时的一件典型作品。

在这幅画中，房子和树木都被简化成了几何形体。这种表现手法显然来源自塞尚，塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因此，这一阶段又被称作“塞尚式立体派时期”。

《弹吉他的男人》是布拉克分析立体绘画最具代表性的系列作品之一。描绘拿着吉他的人物，这也是好友毕加索这时期最钟爱的题材。这两位立体派的开创者，就像孪生兄弟般，仔细对照一下这两位大师的作品，分解的自然形象，在简化及平面化的垂直与立面碎片中，谨严的建构，简直一模一样，都没签名只能依靠旁边的标题来辨认。  布拉克曾于1912年试用了另一种方法：把画纸拼贴在木炭画上，这为画纸又给作品增加了立体感。一些评价家确这是立体派绘画运动的最重要的一次尝试。1914年第一次世界大战爆发，布拉克赴前线，受伤休养后重返索格斯潜心作画。布拉克在他此后的生涯中，开始更加成功的运用色彩了。1939年，他创作的《红咖啡桌》，其风格的现代化程度超过了他的早期作品。1948年，他获得了威尼斯艺术节的第一大奖，被誉为是20世纪最重要的艺术家之一。

P64-67

在阳光明媚的午后，恬淡地泡一杯浓茶，慵懒地靠在休闲椅上，翻开一本具有清新艺术气息的书籍，细细地品味其中的滋味，是一件很惬意的事情。

有人说，艺术如同生活一样，是一本打开的书，一百个人有一百种读法，自然也就有一百种感受。正如品茶要品出滋味一样，读书也要读出品味。品味艺术，感悟人生，总不免有所感触，或长叹，或欣然，感触愈多，收获愈多。

从一部书籍，可品味人生，无论这世间事物如何变化，只有艺术，才是最有品赏价值的，而品赏出来的艺术真谛，更是永恒的，它教导人们用艺术的眼光去探究世界；用艺术的眼光去品味人生。

在书里，我们以一个个艺术流派和活生生的艺术家们的艺术追求及逸闻趣事，尽可能全面地呈现给广大的读者，通过阅读品味那多姿多彩的真谛。相信在这些熟悉或不熟悉的画家和流派中，读者自会有自己的一番仁智见解。因为我们相信，从书本中可以读出思想，从叙述中则可以品出文化。

全书力求从文化艺术普及的角度入手，使人们在不经意间浏览了从爱琴海的古希腊到亚得里亚海的意大利；从阿尔卑斯山麓的德国、奥地利，到具有浓烈狂放和浪漫气息的西班牙和法兰西；从恬静理智的英格兰到宽广豪放的俄罗斯……

通过这一系列的艺术之旅，使我们感受到：艺术来自艺术家的灵魂，它并不羞于面对富于挑战的文化，也不试图去匹配社会的标准。艺术是艺术家们要传递的思想，尽管有时在外人看来并不是完美的。

艺术家是生命杰作的创造者，他们用毕生的精力甚至生命来书写人类文明的华彩乐章。他们为人类生命世界带来了光明和欢乐、梦想与希望，为我们的精神创造出了广阔的自由生存空间。

当下，无论在世界还是中国，人们迫切需要心灵得到某种补给，正是这个原因，使得”艺苑下午茶丛书”具有令人难以忘却的浓郁茶香的味道，使得我们在匆忙、烦琐和躁动的生活间隙中，得以品味艺术的美妙和真谛，从而近距离地感受到艺术的力量和无穷魅力。

邓国源

阅览至此处，相信您对异彩纷呈的现代派绘画已经有了较为全面的了解。其实，在本书中介绍绘画艺术的自身发展轨迹的背后，社会因素对艺术发展的影响也是非同小可。

现代派绘画是现代主义艺术的主要组成部分，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，这与现代西方社会的进程紧密相联的。19世纪末20世纪初，在人类社会进入了一个新的高速发展时期，史称“第二次工业革命”或“电子化革命”。这个时期。人们在从科学、文化到生产、生活的各个领域，都取得巨大的进步。各个领域的新技术革命，引起了一系列变化，最终导致社会结构以及人的思想意识、价值观念、人与人之间的关系种种都发生相应的改变。

在艺术界。现代科学所引发的等等改变，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度。与此同时，摄影、摄像技术的日益成熟，使得写实风格的模仿、再现顿失意义；而以中国、日本绘画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，大大的丰富了人们对艺术评判标准的范围。而在哲学和思想方面，艺术家们受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、博格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈影响。一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动。艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”，如：尼采的学说，不仅对德国的表现主义画派运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。而弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，则成了超现实主义运动的理论支柱。而现代派绘画正是在这场全面的变革中应运而生的，艺术家们以先进的艺术理念为武器向传统艺术发起了一次又一次的进攻。

现代派绘画比起以写实和模仿为基础的传统绘画。具有强调象征性、表现性和抽象性的特点。现代派中多数流派标榜自己是反传统的(有的甚至反艺术)，但事实上他们并不可能完全抛弃传统，他们大多否定和排斥的只是含有学院派特征的写实主义和传统艺术体系强加给画家们的种种清规戒律。例如：现代派重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术艺术的研究。与此同时，现代派画家们对待现代科学和机械文明的心理和态度也是复杂的。在有些画家在实践(如立体派、未来派和构成派)中。试图反映社会的这一深刻变革，在他们的作品中我们可以看到钢铁、机械、射线、宇宙等等。而其他的大多数美术家的作品中，对工业文明采取回避的态度，他们对工业社会中“人性贬值而机械升值”表示不满。但这并不意味着现代派绘画的主流与工业社会的进程相反，而且从现代派的艺术理论中，我们可以看出对现代派绘画的发展起了重要作用的恰恰是现代工业和科学技术。

通过前面的了解，您会发现，虽然现代派绘画没用改变社会的进程，但它适应了现代社会中人们的需要。现代派艺术家创造了大批可以列入人类经典文化的绘画作品。对于现代派绘画作品的评价，我们不能以简单的“好与坏”和“优与劣”来界定。人们通常认为“好”的绘画作品应该是“美”的，但其实仅仅用“美”来概括我们的感觉、情绪是不够的，因为除了表现人类“真善美”，还有众多的绘画作品表现的是另一面(如罪恶、恐怖、战争等等)，它们的价值是可以用“美”来衡量的。而对于现代派绘画的非具象画作，我们则应当抛开传统的欣赏方式，尝试理解画作所表达的内在信息，了解画家主观思想，所以对它我们不能盲目崇拜，也不能一味批判。

尽管现代派绘画中许多画派都是以自我为中心，热衷于自我表现为主体理论，与我们的“主旋律”方向有一定出入，但是它们在探索人类想象力和创造的无限可能性方面所取得的成绩应该值得肯定，正是这些现代派画家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自我的价值，表现主观感受，而创造了不少值得我们借鉴的艺术理念和大量的经典作品，使得人类艺术从此走进了一个崭新的、辉煌的新时代。