《字体创意设计》由程亚鹏主编，本书结合高等院校艺术设计专业教学大纲和教学计划的要求，坚持理论联系实际，在注重基本字体绘写的基础上，重点介绍字体创意思维的挖掘和创意方法的表现，并运用大量的图片和案例进行诠释和说明，使读者能获得感性认识和理性认识上的提高，同时也为视觉设计师和文字设计师能够更加自由地从事实践活动提供了很多实例。除了提供一些耳熟能详的大师作品外，本书还将近年来的部分优秀学生作品呈现其中，以求更全面地展现字体设计教学中的探索成果。

《字体创意设计》由程亚鹏主编，内容包括关于字体设计、文字的历史发展及风格变迁、字体的特点与规律、字体创意设计的视觉表现、字体设计在实践中的应用五部分。本书从教学及专业设计的角度出发，系统地论述了字体设计背景、原理与实践方法，通过大量案例阐明字体设计的原则，介绍如何应用字体设计的构成要素和设计原理来设计各种各样的字体。本书将各种字体运用于目前最广为应用的各类商业设计之中，并将最新的设计手法运用到汉字形态的设计，对汉字字体进行选择设计，赋予汉字以新的视觉质感。

《字体创意设计》可以作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可以作为设计从业人员和爱好者的自觉参考用书和工具书。

第1章 关于字体设计

 1.1 字体设计的意义

 1.2 字体设计课程设置

1.2.1 课程性质

1.2.2 课程目标

1.2.3 教学方法

 思考与练习

第2章 文字的历史发展及风格变迁

 2.1 文字的起源

 2.2 中国文字(汉字)的演变与发展

2.2.1 汉字的起源与发展

2.2.2 印刷术与字体

 2.3 拉丁文字的演变与发展

2.3.1 拉丁文字的起源与发展

2.3.2 现代拉丁文字的发展

 2.4 文字图形化的趋势

2.4.1 文字图形的意象化

2.4.2 文字图形的趣味化

 思考与练习

第3章 字体的特点与规律

 3.1 汉字的构造规律和笔形结构

3.1.1 汉字的构造规律

3.1.2 汉字的笔形结构分析

 3.2 拉丁文字的构造规律和笔形结构

3.2.1 拉丁文字的笔画特征

3.2.2 拉丁文字的结构特征

 3.3 文字的字距.行距与视觉中心

3.3.1 字号、字距、行距

3.3.2 视觉中心

 3.4 文字的编排与设计

3.4.1 对齐方式

3.4.2 中英文字体的排列

3.4.3 图文混排

 思考与练习

第4章 字体创意设计的视觉表现

 4.1 字体创意设计的原则

4.1.1 阅读性

4.1.2 艺术性

4.1.3 创新性

 4.2 字体创意设计的表现形式与方法

4.2.1 点、线、面的妙用

4.2.2 变形与嫁接

4.2.3 剪切与打散

4.2.4 节奏与韵律

4.2.5 正、负形的游戏

4.2.6 装饰的魅力

4.2.7 徒手的创造

4.2.8 多元材料的运用

4.2.9 虚幻的空间

 思考与练习

第5章 字体设计在实践中的应用

 5.1 标志设计中的字体

5.1.1 汉字在标志设计中的应用

5.1.2 拉丁文字在标志设计中的应用

5.1.3 综合性标志

 5.2 品牌设计中的字体

 5.3 平面广告设计中的字体

 5.4 书籍设计中的字体

 5.5 包装设计中的字体

 5.6 展示空间设计中的字体

 5.7 新媒体设计中的字体

思考与练习

参考文献