徐建融编著的《潘天寿艺术随笔》内容介绍：那么，怎样的人品才算得上是高尚的人品呢？在传统的观点，所推崇的是平淡天真、超尘脱俗、宁静闲适，大略可用一个“雅”字概之。对此，潘天寿似乎并不完全赞同，他所推崇的。乃是“有至大、至剐、至中、至正之气，蕴蓄干胸中，为学必尽其极，为事必得其全，旁及艺事，不求工而自能登蜂造极”（同上），大略可用一个“大”字概之。之所以这其间会有如此的差异，主要是因为“雅”的人品在潘天寿的时代已经更多地染着了消极的色彩，对于危亡中的民族文化艺术。无法起到有力并有效的振必作用；而“大”的人品则更多自强不息的积极色彩，面对，西方文化的大规模冲击，要想维系传统绘画的文脉，端赖于这种大力巨量的振拔精神。

徐建融编著的《潘天寿艺术随笔》内容介绍：潘天寿的这一人品与画品观，既是对传统的继承，同时又赋予了其新的创造，是传统的可持续发展。与之形成鲜明对比的，是从西方颓废艺术思潮中引申过来的“天才的艺术家与疯子只有一步之遥”的观点，把人类精神食粮生产者的艺术家，等同干没有社会责任感、没有历史责任感的极端个人中心主义者、但同时又是心理十分脆弱的疯子，其作为精神污染的本质，不言而喻。必须指出的是，这一观点，目前已形成为广泛的社会影响，以致于电视连续剧中，只要出现一个疯疯癫癫、不修边幅的青年，观众立即可以猜出：“这是一位画家！”正因为此。所以，广泛地宣传、介绍潘天寿的人品与画品观。也就显得十分必要而且重要。一起来翻阅《潘天寿艺术随笔》吧！

序

听天阁画谈随笔

指头画的优缺点

关于生话问题

谈谈中国传统绘画的风格

要有更美的画

赏心只有两三枝——关于中国画的基础训练

佛教与中国绘画

谈谈吴昌硕先生

治印丛谈

题画诗跋

读书眉批

论画残稿

诗媵自序

中国画题款研究

艺术为思想意识之产物。意识形态之转变与进展，全表里于社会政治经济之情况。故文艺工作者，必须追求思想意识之赶上或赶先于时代，不落后于时代。

艺术不足素材的简单再现，而是通过艺人之思想、学养、天才与技法之艺术表现。不然，何贵有艺术。

吾国绘画之孕育，远在旧石器时代。近时周口店所发掘之削刮器，虽加工粗糙，然大致具备形象之对称美，线条之韵律美，成原始绘画刻划之雏形。至新石器时期，始有彩陶绘画之发明，以黑色粗简之线条，描绘水波纹、云雷纹、几何纹，及鹿、鱼、鸟、蛙、半身人像等以为装饰。然尚未有简单文字之发现。至商代青铜器、殷墟龟甲之呈现后，始见有象形文字之刻铸与书写，则绘画先于文字矣。然考吾国初期文字，以黑线为表达，象形为组成，与原始绘画，实同一渊源。故吾国文字学者及绘画史论家，均有书画同源之说，以此也。是后虽分道扬镳，独立体系，仍系兄弟手足，有同气连枝之谊，至为密切，迄今犹然。

绘画，不能离形与色，离形与色，即无绘画矣。

宇宙间之万物万事，均可为画材、剧材。然无画家、戏剧家运用而表达之，则仍无以成艺术。原宇宙间之万物万事，本不为画人、戏剧家而存在，特画人、戏剧家，从旁借为素材而已。

有万物，无画人，则画无从生；有画人，无万物，则画无从有；故实物非绘画，摄影非绘画，盲子不能为画人。

画者，画也。即以线为界，而成其画也。笔为骨，墨与彩色为血肉，气息神情为灵魂，风韵格趣为意态，能具此，活矣。

济山僧（石涛）《画语录》云：“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。”故无法，画之始，有法，画之立，始与立，复融结于自然，忘我于有无之间，画之成，三者一以贯之。

法自画生，画自法立。无法非也。终于有法亦非也。故日：画事在有法无法间。P4-5

本丛书初版于上世纪九十年代，深受广大读者喜爱。今年适逢上海文艺出版社建社六十周年，我们重新整理出版这套丛书，奉献给新一代的读者。

本丛书所选均为中国现代艺术名家，入选作品主要是关于艺术创作和艺术感悟的文字，以散文、随笔为主。

本丛书分别约请国内知名的艺术研究方面的专家、学者编选，并撰写序言。

上海文艺出版社

2012年1月