日前,陈艺兄持蒋吟秋《书法研究》一书的复印件要我写序,翻开一看,是蒋老的手稿,其中有20世纪60年代初书法讲座的提纲,不禁使我想起当年的情景。那是一个“斗私批修”的年代,传统的书画活动刚允许恢复,蒋老要在北局苏州书场举办书法讲座的消息一传出,顿时引起了苏城的轰动。可能是新中国成立以后第一次面向公众的书法讲座,整个书场席无虚座,连两边及后面都挤满了人。我有幸亲聆了蒋老的讲话,他那和蔼可亲的形象、铿锵有力的语气、条理清晰的讲析,凸现了他对书法普及的热忱。传薪之德正是一种大家风范,至今令我不能忘怀。尤其他强调学书要有决心,有信心,勤学苦练,学古而不泥古等教导,我一直铭刻在心,且终身受益。在以后的学书过程中,当受到挫折或经历多年巨大的工作压力时,唯独书法,我始终没有放弃,这要归功于蒋老的教诲。可以说,这次讲座与他同时组织的三期书法篆刻讲习班,犹如滋兰九畹,树蕙百亩,为苏州书坛培养人才播下了一批新的种子,为吴门书法的重新崛起做出了不可磨灭的贡献。
蒋老的这本《书法研究》,由“书法艺术与碑帖研究”“书法讲座提纲”“书法研究”“苏州书法碑帖漫话”和“学书漫谈”五个独立的篇章组成。其中,“书法艺术与碑帖研究”是他对传统书法进行全面概括的一篇综论,通过浅显的语言扼要地介绍了学书的关键和相关的常识,对历代的碑和帖、南北书派、帖学和碑学等一系列理论和实践方面的问题,从概念、发生、发展到演变,精心梳理,作了深入而令人信服的阐述,并表达了自己的一些真知灼见,有相当的学术高度。“书法讲座提纲”则是他为讲座所写的纲目,共分六个部分。他参照自己书法实践的经验,重点谈了为什么要学书法、怎样学、要注意哪些方面,其中凝聚了他对书法艺术的心得体会,也是他书法实践的经验总结。这在刚刚恢复书法活动的初期,对书法普及的指导和推动起了很大作用。而“书法研究”是他从书学的高度,多角度、多层面地对书法艺术的发展、特点、妙喻、精义、要素、品评、要诀等十二个方面进行的系统阐述。其中他认为,八法之妙如同人体,眉目要清爽,躯干要端正,手足要匀称,关节要健全,动作要灵活,因而学书的要素即是“神、气、骨、肉、血”,唯有提升书法作品的精神、气息、骨力、笔调和墨彩,才能达到健旺、充足、坚强、丰满、滋润的艺术效果。且学书“要有二观,日观物,日观我”,“即所谓外师造化,中得心源”等等,可见这些观点是建立在“以人为本”的基础上,来思考表述书法艺术的存在原理、技法运用以及艺术效果构成。他虽没有对其观点作进一步详细的展开,但有些观点是发前人之未发,已形成了他的理论框架和书学思想体系。“苏州书法碑帖漫话”是他首次对苏州存世的书法经典和碑刻作品所作的系统介绍,弥足珍贵。虽说是漫话,其实反映了蒋老从书法角度对苏州文化遗产的关注与思考。最后一篇“学书漫谈”,乃他自身书法实践经验的又一次补充与总结,言简意赅,对后学也很有指导价值。
对蒋老的《书法研究》,我感触最深的还有关于他的创作思想。他认为,书法创作不仅需要丰富的精神修养和高尚的艺术情怀,同时必须受制于社会意识和民族心理所孕育的思想和情感。因此,他提出“书法随文字而变革”,“书法因时代而发展”,“是表达思想语言之工具”,“务使既有民族风格,又有时代精神”,以及“繁体与简体相结合”等主张。他不仅倡言之,而且力行之,积极参与实践,带头在书法作品中写简体字、写现代内容。我曾见到他不少这样的作品,包括篆书与隶书也写简体字,可见他是以切身的实践来倡导发扬书法的社会功能和时代精神。尽管有些主张最终没有完全实现,但他的识见、勇气和社会责任感,至今令人钦服。
当然,《书法研究》手稿本的出版,除了填补研究蒋老书学资料的空白之外,同时也为我们了解并欣赏他的行书提供了范本。蒋老的书法最初得到汤定之的传授和指导。汤定之名涤,字定之,清代名画家汤贻汾的曾孙,乃民国时期著名书画家,善花卉山水,工北碑汉隶,以隶、行名世。蒋老在书法和绘画上都深受他的影响。蒋老篆书从《泰山》《石鼓》人手,后掺合杨沂孙笔意,独树一帜;隶书初学《华山》《张迁》,后取法伊秉绶、何绍基,而自具风貌。客观地说,新中国成立以来真正具有鲜明个性风格的篆隶书法,蒋老是第一人。尤其篆书,其圆浑而具中和之美的书风,可谓无出其右。而行书亦甚有特点,裹结明快,欹侧生姿,笔法爽利,内含筋骨。稿本随手写来,无一懈笔,无一弱笔,无一俗笔,是那么自在、儒雅、拙厚、苍劲、老到,非真能笔挥珠玉者,不能及此。
读完稿本,展现在我眼前的景象是“神姿出尘自潇洒,笔底闲远皆绝伦”,恍若晤对一堂,挹其清芬,读其文,观其书,敬其人,感其沾溉。因而,情不自禁地将感想倾吐而后快,以寄景仰之情,是为序。辛卯年立冬潘振元于立斋。
P7-9
对我来说,原先没有计划要出版个人文集,因我的兴趣主要在书法方面。后来,不经意中积累了一两百篇小文,在好事者的怂恿下,才萌生了进入稀龄出纪念性文集的念头。
我踏上社会比较早,1960年时我才十七岁,技校毕业后就进入邮电部门工作。当时接触到的老职工绝大多数是旧社会的留用人员,人人写一手好字。在歆慕之余,一颗兴趣的种子便埋人了心田。从此,下班后就沉溺于练字和学画。热心的同事见我有如此的兴趣,于1962年介绍我正式拜崔护先生为师,从此开始了游其墙藩、挹其芳润的人生历程。
崔老师是一个典型的传统型书画家,他的一生放情志以书画,游神畅乎雅道,饱学书史,博学多才。擅书画篆刻,善诗词散文,对于文史、金石、工艺、古董、园冶、昆曲诸方面都十分精通。因此,当初拜师时,他不仅要我从基础性训练开始,绘画先学工笔花鸟,书法从最规整的玉筋篆人手,而且还要我自学诗文,说“读书绘画,可砻磨气质”,对今后会有非常之用,并每每勉励:“人生如能留下一点文字,这是最大的福分。”这些教诲犹如晨钟暮鼓萦绕在脑际,使我在初学起步时,便尝试着接触古典诗文。可惜当时正好是“斗私批修”“灵魂深处闹革命”的时代,新华书店除了一两种法家著作外,再也找不到一本古典文学的书了。好在市图书馆还可借阅到古典诗词格律知识方面的书,家里还有我大哥在民国读初中时留下的四册语文课本——《古文观止》,这成为我当时能读到的全部古典文学了。应该说,这四本带有注释的《古文观止》,是我在老师熏陶下自学古文的启蒙书。
可能也是机缘,我得以拜崔护为师的介绍人是当时一位才气横溢的业余作家,她叫吴凤珍,与陆文夫、陈树鸣等交游甚密,一直在《萌芽》杂志上发表文章,也在《人民文学》上发表短篇小说。我们同在一个班组,经常有机会闲聊文学方面的话题,包括当时非常流行的“红学”。说来惭愧,我有一段时间也曾跟着对“红学”的个案研究发生兴趣,虽没有什么收获,却开始学会了如何读书与深层分析的一些方法,这对我学习书法要“好学深思,深知其意”有很大启发。记得1963年左右,我给蒋吟秋老先生写了一封信,附了一幅非常稚嫩的篆书请他指点,想不到这件作品意外地出现在苏州书法印章研究会举办的书法展览“青年作品”专栏中。蒋老这种对后学的提掖,犹如投入我心中一块巨大的磁石,把我与书法更紧密地吸附在一起。蒋老对我的激励,成为我年轻时最深最美的回忆。在以后的人生中,因工作压力太重无法继续顾及书画时,我宁可不得已放弃绘画,也要保住书法。
当然,年轻时这段时间并不长,随即而来的“文化大革命”,使传统文化在狂风暴雨中整整休克了十年。值得庆幸的是,1975年苏州率先恢复了书法展览,最早成立了市一级的书法组织,使书友们得以重聚在一起,相互切磋书艺,重续吴门书道的传承。特别是众多的书坛耆宿还健在,可谓高手载道,名家如林,流风余韵,沾溉后人,使苏州比其他城市具有得天独厚的优势,吴门书道由此得以避免人才的断层,有了一个很好的新老交替过程。
在这过程中,让我最难忘的是20世纪80年代初在职工书法篆刻研究会与这些老先生共同切磋书艺的十年。其时我们一辈如王健生、杭青石、华人德、王伟林、葛鸿桢、周玛和、张士东、朱大霖、卫知立、王大夷、王歌之、王国安、李叔安、汪鸣峰等近五十人与瓦翁、沙曼翁、宋季丁、崔护、程质清、矫毅、邬西濠等老先生时相优游于沧浪亭南,正如程老形容的那样:“月凡二集,风雨无间,论艺诤诤,每析疑难,忽得妙悟,咸欣共证希夷。”这种同倡书道、共图嘉猷的情景至今难以忘怀。我们这一代人在这种不带功利、不计得失、共同切磋、相与品评中接受艺术的洗礼,在超世脱俗的传承中得到锤炼,在观念碰撞与审美交流中得到升华,在深度展开的书法批评与学术探讨中获得提高。大家在“学古而不泥古,从今而不盲从于今”的理念下,各敞其心,各抒其志,互相切磋,同翔其游。我的古文写作与书学方面的探讨也是在这一阶段起步的,如《瓦翁先生八秩寿序》和两篇游记,以及对《石鼓文》《史晨碑》《琅琊台刻石》、王宠年谱、王宠书法的研讨等文章都是当时学书论艺时的副产品。
说实在话,我没有进过高等学府,自知这方面的基础比较薄弱,自学又不够系统。因此,我对落笔成文比较“认真”,每写好一篇文章都要坚持多读几遍,多改几次,只要有机会就要向朋友请益,哪怕能指正一字,便是我最大的收获。因为,我会以敬畏之心“视小如大,见微若著”,认真推敲,斟酌其理,藉以提高自己的识见与文字表达能力。正因为此,在我的文集中无不留下老师指点与朋友相助的印迹。 这本文集一共选辑了我一百五十八篇文章,绝大多数是我退休以后所写,其中不少序跋是受诸朋友之托。这些文章在商品时代的书画家中已很少有人肯花时间去写,我之所以愿意接受下来,一是我很看重朋友之间的情谊,二是也可留下今日文艺繁荣的一些痕迹。然而,我们所处文艺繁荣的当下,亦是文艺批评最为缺失的时期,社会分工的高度细化与人际关系的错综复杂,使文艺评论出现了种种乱象。不少评论变得不再是推动文艺创作的动力,蜕变为谋取功利的手段。“捧杀”般的评论已成为潮流,真实的批评却被视为对人身的攻击。面对这种无奈,我在自己的文章中,只能以“真”自守,坚持言之有物,不虚美,但也不免有“褒其长而避其短”,或“王顾左右而言他”的遗感。
值得庆幸的是,这本文集的编印得到了朋友们的鼎力相助。特别要感谢王稼句先生倾其心力,耗费大量时间通读全文,核对引文,并对编辑体例、篇目增删、书籍装帧等方面提出了宝贵的建议,确保了文集的质量。同时也要感谢柯继承先生为我写序,并在他以前对我文章所作评语的基础上,又为《文心篇》《题跋篇》内的篇目增补了评论,正像袁枚所言:“夕阳芳草寻常物,解用都成绝妙辞。”他那新颖的视角、独特的识见、犀利的文锋以及蕴含情感的笔墨,堪谓格高调雅,玉振金声,使我的文章为之增色。为此,我把这些评语附在相关文章的后面,虽有“王老二卖瓜,自卖自夸”之嫌,但也别开新面,为读者增添了不同的语境与情趣。另外,令我感动的是周晨先生,他在十分繁忙的工作之余,抽空为我的文集装帧作了新颖而又精美的设计,以独特的文化理念与设计语言,给人以不同寻常的美感享受,使我深铭感激。还有冯瑞渡、王金根、诸家瑜、俞涌诸位先生以及薛野女士为我的文集也出了不少力,在此一并志以谢忱!
2013年2月10日潘振元于立斋
文心篇
《纪念张辛稼先生一百周年诞辰书法作品选》序/002
蒋吟秋《书法研究》序/007
《冷建国书法作品集》序/010
《程质清纪念文集》序/013
《涵虚斋墨痕》序/015
《张士东书法作品选》序/018
《张士东书法作品集》序
——兼谈创作思想与创作方法/021
《王谷安书法作品集》序/029
《“玉轴连云”手卷作品集》序/032
《刘诚书画收藏作品集》序/037
潘辉《东篱诗词习作》序/039
《吴门中国画研究院作品集》序/042
《徐荫庭书法艺术》序/044
《周思梅书画作品集》序/047
《金克昌山水画作品集》序/051
《顾振亚山水画集》序/053
《现代书法碑刻》序/056
崔护《太仓杂事诗》序/062
《慧通法师书画摄影作品集》序/064
《铜观音寺首届名家邀请展作品集》序/066
《栖心居诗草》序/068
《平江书画院扇面集》序/070
《沈柳春画鹰集》序/071
朱大霖书画作品展序/072
《朱大霖作品选》序/074
张士东篆书体系作品展序/076
潘振元书法作品展自序/078
胡中元、金克昌、邢振维、方永庆、沈蓓蓓书画联展序/080
张锺、张青涛、廖宇、朱建平、吴溱书画联展序/081
崔护、潘振元、冷建国及弟子四代师生书法作品展前言/083
“四三五三”六人摄影联展序/085
《吴门雅集》改版辞/087
“新吴门画派”的现代转型
——兼谈苏州国画院四任院长的“旗帜”作用/088
丈夫自有冲天气不向他人行处行
——周文祥竹笔书法艺术赏读/099
看似平常最奇崛
———介绍周玛和的篆刻艺术/101
适性自在雅韵飘发
——读《流沙写字集》/107
清雅与浑朴的交融
——穆棣印象/109
腾芳飞誉逸响艺林
—追忆崔护老师的一生/112
磊落之气尽归笔墨
——有感于陈艺的书法/118
尤与风月最相宜
——倪振人先生人物花鸟画赏析/120
读陈生甫书法感言/123
松陵奇韫巾帼异才
——钱惠芬的书法篆刻/126
神奇刀下出精能意中生
——潘裕果的微刻艺术/128
朱犀园与他的《兰竹图》/131
崔护《稗珠集》编后记/133
《历代七夕诗钞》后记/135
《唐寅年谱》后记/137
《潘振元诗文手迹选》后记/139
西山雕花楼重修记/141
虎丘石观音殿遗址保护记/143
《王琏书张继枫桥夜泊》重刻记/145
卷云峰图记/146
新建玉皇宫碑记/148
天下第一奇字石记/149
邓尉探梅记/150
舣舟亭记游/152
觅渡揽月记/154
石公山明月坡渔舟听筝/155
镇江老土火锅赋/157
瓦翁先生八秩寿序/158
川福楼艺术沙龙序/160
开张天岸马奇逸人中龙
——浅谈旅美画家李秉南的书画艺术/161
破壳化蛾展新姿
——读葛惠男书法新作有感/163
题跋篇
题崔护师与大霖诸兄《蟹菊合景图》/166
题崔护师《春光永驻卷》/167
题崔护师《牡丹折枝图卷》/169
题河南汉画像砖《车骑出行图》/170
题胡中元《百鹤图卷》/171
题黄钟水墨山水画手卷/172
题黄钟水墨花卉卷/174
题慧通山水画立幅/176
题曹大铁《九畹清芬图卷》/177
题金克昌《姑苏养生苑图》/178
题杨丽华《水墨荷花图》/179
题《郑板桥墨拓六分半书手卷》/180
题龙生藏张晓飞《前贤逸致图卷》/181
题陆海平奇石挂屏/182
题陆华《芙蓉图》/183
题马德康《秦汉瓦当集萃》五则/184
题周玛和《四君子图》/186
题潘辉书《唐寅落花诗卷》/187
题潘治军《姑苏概胜图卷》/189
题缪育平藏钱持云水墨山水画卷/190
题潘裕钰花鸟画册/191
题王谷安书《唐宋诗词卷》后/192
题夏雷根藏《名家书画笔精墨妙册》/193
题杨丽华青花松蝉敞口瓷瓶/195
题张青涛青绿山水卷/196
题张继馨花卉册/197
题周彩宝绘爱竹栽竹写竹横幅/198
题程质清《岳阳楼章草稿本手卷》/199
题朱大霖《黄山秋色图》/200
题方永庆《万里江山图卷》/202
再题周玛和《四君子图》/204
题富昌长寿安乐砖/206
题朱大霖《黄山揽胜图卷》/207
题薛春泉藏韩天衡“般若”印蜕/208
凌风阁大理石地屏“烟岚叠嶂”题铭/209
跋崔护老师《写竹册》/210
跋金克昌《瑶岛秋色图》/212
跋孔永林藏金克昌《“世遗”苏州园林图卷》/214
跋潘佳麟《百株牡丹图卷》/215
跋俞振汉藏《吴中四老合写四君子图卷》/216
跋杨光宇山水图/217
跋周立平藏沈晓东《群芳竞艳图卷》/218
跋《百年寒月印存》/220
跋崔护师《星岩春色图卷》/222
跋张晟伟藏方永庆《黄山胜景图卷》/224
跋《西溪流觞图》/226
跋黄钟《溪山深秀册》/229
跋劳思《山塘胜景图》/230
跋李大鹏行书卷/232
跋俞振汉藏江洛一《绿竹图卷》/233
跋潘治军《百猫图卷》/234
跋钱蓉蓉山水画册/235
跋沈劫《白描释迦牟尼佛会图》/236
跋王谷安《太上老君说常清静经行书卷》/238
跋王谷安行书卷/240
跋张青涛《黄山松云图卷》/241
跋纪渭如《述怀诗》/243
跋周思梅《孙子兵法十三篇》/244
跋吴越晨绘《牡丹卷》/245
博古篇
商代太阳芒纹铜镜析/248
一件吴国王僚太子时期的青铜器
——“蟠螭纹龙凤书王子科”析/251
附:“科”疑“瓒”/258
精美绝伦的金银错三足乌铜灯/262
古蜀国的一组金银错青铜造像/265
西汉错金银群山基座神树灯/270
溢彩流光的东汉漆耳杯/278
西汉彩绘陶犀牛/283
汉代独角兽青铜灯/288
存世最早的一组汉绿釉十二生肖陶塑/292
一组生殖崇拜的生肖玛瑙玉祖佩饰/300
存世最早的青铜麒麟形象
——汉代填漆错金银青铜麒麟雕塑析/305
唐代成套粟特风格银酒具/313
鎏金银镂空飞鸿雁毬路纹铜笼子/318
珐琅彩工艺源于唐代
——唐掐丝珐琅缀珠银鎏金立马析/322
唐代一组银鎏金乐伎俑/329
唐代金平脱四瓣长圆形银盒/336
唐代两件金银螺钿平脱漆盒/340
一篇有武则天造字的墓志铭/344
辽代瓷器中的现代足球元素
——“易定”款婴戏蹴鞠彩绘盘口鸡冠壶赏析/349
说“象”与辽三彩象灯/356
明代制墨大家方于鲁与“五灵”饼式墨/363
明末竹根雕挖耳罗汉/368
清乾隆瓷胎砂金釉弥勒菩萨立像/371
清方辅“何休学海”墨母/376
清慎德堂款粉彩百子嬉春笔筒/379
翰避篇
呼吸万籁一奇僧
——从《百怪图》看大休和尚的书画艺术/384
照耀古今不世姿
——唐寅书法艺术之我见/393
漫谈书法艺术中的“虚”/404
论书法之“气”/412
点画线条与力/426
书法艺术及其欣赏/436
行书的形成与流变刍议/458
石鼓与籀文/475
《史晨碑》初探/481
王宠的生平与书法艺术/487
《石门颂》读析/509
后记/567
六年前,我为《潘振元诗文手迹集》作序,序末有言:“我真诚地期待着,期待着这样一位‘玉树临风’的朋友,不断有奇迹发生。”果不其然,奇迹发生了:六年来,或者说近十年来,振元身上进发的力量、抒发的才华,不仅令人瞩目,而且让人惊讶、让人艳羡,甚至让人有那么一点嫉妒,暗暗与他较劲的那些大师级人物,可能还会有一点瑜亮情结。
其实在十年前——我这里是说振元退休前,他就已经很了不起了,只是人在单位里,按当时的体制,是身不由己的,虽然多数时候,他还是属于被重用之列,可是人性之扭曲,才华之糟蹋,动辄荆棘,亦属难免。但他处之淡然,儒雅之中,清明在躬,从而赢得了时间、空间与健康。于是,退休后,站在世人面前,还是那么精神饱满、那么谦虚谨慎、那么阳光灿烂。
振元是以书法成名的,或汉官威仪,或汪洋恣肆,世人多有赞誉,无须我多置喙。而我要说的是这十年来,除了书法上业绩云汉、登峰造极之外,因为甩脱了一切羁绊,所以其他的艺术天赋与各种才华,都尽情释放,加之朝乾夕惕的修为,已俨然一大家。人们常叹“失路偏多绝代人”,体制外的卧龙伏凤,就是这样。
老话说:上知天文,下知地理,中知鸡毛蒜皮。这话有些俏皮,但说得一点不错。人世间的学问,浩瀚得不可方物,但振元玩得起,玩得灵,任其性情,“取之无禁,用之不竭”。谓予不信,试看这部文集即可。
文集写的是文化,共分四章,首为文心,次为题跋,再为博古,末为翰墨。文心与题跋,共一百二十余篇,多为文言,是振元力作。承蒙振元不弃,邀我为每篇作评于其下,既然是幸而附骥,当不再多言。只是想起多年前,我与施仁先生议论诗文,说到苏州的书画家时,施老认真地说道:“写文章,以我看,书画界中也就只有振元了。”这里讲的自是文言文,我们当然不必像施老那样苛求时人,但振元的诗文,能人施老法眼,实属不易。以我看,振元文言小品,放诸明清,毫无愧怍,有的已直逼唐宋了。我这些话,在体制内的名家看来,或许要让他们心惊肉跳,那就让他们惊之跳之吧。侈言国学者,爱拿三、百、千,即《三字经》《百家姓》《千字文》来吓人,诚为“古已有之,于今为烈”。有意思的是,现在多有连三、百、千都未读完,居然也要装模作样写文言文吓人的,这实在让人哭笑不得。而振元每作一文,必示人请教,且多所改动,遵循“文章不嫌百回改”的古训,乃有今日。现代人写文章,要以现代文为主,在特定背景下(如传统书画文本上的题跋或传统建筑旁的碑刻之类),文言文也确有其特殊魅力。原则是现代文要写得文采雅训,文言文要写得简明通达。特别是文言文,要用寻常字句写出异常境界,若是还用“日若稽古”的上古文辞,满篇难字、怪字,非让人们多翻字典才理解不可,那也就“玩完”,不写也罢。振元这方面是花了大功夫的,知其甘苦的或许不多,那也无妨,读一读苏东坡或袁中郎的文章吧,有几多难字?又有几多怪字?而振元近之。
博古二十五篇是振元这几年“玩物不丧志”的结晶。振元把玩的、供设的、经眼的物件可谓多矣。有真有假,有古有仿,考古者或营利者多从真伪上纠结。而我的看法是欢喜就好,欢喜它的造型,爱惜它的材质,震撼于它的魅力,惊悚于它的遭遇,于是,从它的造型、材质、魅力、遭遇上探求而审美,得以享受精神上的愉悦,得以一窥历史迷雾、人文内涵,这就够了。如果能进而学到寻常不易涉及的种种,亦属喜出望外,夫复何求?而振元近之。
翰墨共十一篇,是振元的“本足货”。特别近几年,振元在市文联组织的书法高研班上的讲稿,蕴涵的真知灼见,多为前人之未逮,今人更难以企及。振元呕心沥血,且遣字调语,也用力甚勤,实事求是,好的讲好,差的谈差。我曾私下接触过书法高研班的学员,论职位,早是高干;论经历,错综复杂;论心志,也多眼高八方、心雄万丈,但谈及于此,均表受益匪浅,且多赞美。兰风梅骨,不将精力做人情,乃前代正人君子作为,而振元近之。
总之,振元以书法成名,但岂止是书法名人,而是一位学富五车的文化学者。文化者,以文化己,以文化人,“细考虫鱼笺《尔雅》,广收草木续《离骚》”,甚至批风抹月,皆是妙谛,是振元文集之所以文而集也。
记得林语堂先生说过:“人生永远有两方面,工作与消遣,事业与游戏,应酬与燕居,守礼与陶情,拘泥与放逸,谨慎与潇洒。其原因在于人之心灵总是一张一弛,若海之有潮汐,音之有节奏,天之有晴雨,时之有寒暑,日之有晦明。宇宙之生律无不基于此循环起伏之理,所以生活是富有曲线的……”是的,生活是富有曲线的。振元以往的六七十年生活,极富曲线的弹力,极富曲线的美丽,也就极富曲线的恒大。 当下的世风,有“只识皮相不识骨相,只识金面不识佛面”之谓。话已至此,似乎无所谓春秋笔法,只能浩叹而已。但我与振元都到了“归隐”的年纪,也不必为了什么功名利禄,互相援手,互为吹捧。作为诤友,我们争论起来,尽管多的是云淡风轻,偶尔也面红耳赤,也有的时候,甚至是相当激烈,乃至互相挖苦揶揄。当然,这都谈不上是为了真理,但肯定是为了真实,做个真实的人,做像真实的事,做活真实的文章。我们也深知,世事无涯而人生有涯,快快乐乐才是生活,开开心心才是真谛。金无足赤,人无完人。提高、修正与发展的空间始终存在,因而也始终相约共勉,相期共励。
是为序。
2012年5月20日于忘形读书斋。时,窗外夏雨飘忽。
《潘振元文集(上下)》是苏州书法家潘振元多年来文选,《潘振元文集(上下)》收录了其关于书法研究、古董研究、文友酬酢、书画题跋等各方面的文章一百余篇,全面反映了作者的学养,并配有作者的书画作品、历年影像等资料。上册为文心篇、题跋篇;下册为博古篇、翰墨篇。其中如《武则天造字的墓志铭》等文具有相当的学术高度。
《潘振元文集》是苏州书法家潘振元多年来文选,分上、下两册,60余万字,由文心、题跋、博古、翰墨四篇组成,共计158篇文章。文集不仅汇集了潘振元近十年的书法研究理论著述,还涵盖了其为《纪念张辛稼先生一百周年诞辰书法作品选》等著作所作的序文、题跋以及中国古玩鉴赏心得文章。文集内容广博、见解精辟、视角独特,深受业界同仁的好评,是了解当代书画艺术特别是新吴门书家画派的重要著作。