李亦男著的《当代西方剧场艺术》由“二战”后欧洲大陆剧场艺术中出现的明显的身体性转向开始写起，经由1950年代美国抽象表现主义造型艺术的影响，写到1968年学生运动风潮中剧场艺术走出剧场、步人生活的极端尝试，最终写到雷曼所归纳的与1980／1990年代后现代主义相应的后戏剧剧场。本书关注的对象并非当代最著名的“大师”与“杰作”——“大师”、“杰作”的概念本身即是当代艺术批评所嘲讽和攻击的对象——而是展演性、剧场性的发展线索所必须涉及的艺术家，他们的思想、主张及其某些“作品”。

李亦男著的《当代西方剧场艺术》是国内第一部从展演性(performative)视角，系统论述1945年以来西方先锋剧场艺术创侈最新潮流的学术著作。长期以来，我国的戏剧研究只专注于戏剧文学，视角的陈旧、眼界的狭窄造成了学术水平的滞后，和世界剧场艺术学界完全无法接轨。实际上在“二战”以后，西方剧场艺术创作基础已逐渐从“戏剧性”转向了“展演性”和“身体性”。菲舍-里希特(《展演性美学》)、汉斯-蒂斯·雷曼(《后戏剧剧场》)等世界顶尖的剧场艺术学家对此现象都用不同的关键术语进行了理论概括。学术界以新的视角，注意到了当今的剧场艺术和西方传统民间戏剧的联系。

本书从当代西方剧场艺术的奠基人布莱希特开始写起，第一次揭示了布莱希特与欧洲民间“小型艺术”的紧密联系，以及这种联系对当代剧场艺术的重要意义。本书用一条清晰的线索，对行动绘画、偶发、环境剧场、类剧场、特定场域剧场、文献剧、应用戏剧等当代西方实验性剧场艺术现象做了理论贯穿，并将个别的艺术家和艺术作品放置在宏观的社会历史背景中加以考察。

序

绪言：文化转向与剧场艺术

第一章 概念与视角

 第一节 身体

 第二节 展演

第二章 小型艺术与身体

 第一节 卡巴雷

 第二节 仿剧的复兴

 第三节 荒诞派与小丑表演

第三章 越界与跨界

 第一节 黑山学院与凯奇

 第二节 波洛克与行动绘画

 第三节 开普罗与偶发

第四章 走出剧场

 第一节 格洛托夫斯基

 第二节 生活剧场

 第三节 谢克纳与展演剧团

第五章 德语国家的导演剧场与戏剧构作

 第一节 布莱希特与戏剧构作

 第二节 1960-1970年代的导演剧场——斯泰恩与扎代克

 第三节 新一代导演剧场的职业戏剧构作方式

第六章 后戏剧剧场

 第一节 伯格特与视点方法

 第二节 视觉戏剧构作——威尔森与法布雷

 第三节 格贝尔斯与场景音乐会

 第四节 吉森的应用剧场艺术学

结语：何谓“当代”

参考书目

附录

 (一)历史地讲述历史——戏剧史教学浅论

 (二)德语国家戏剧管理的传统与变革

 (三)德国当代剧场艺术发展略论

 (四)可惜了的《四川好人》

 (五)新音乐剧场独一无二的乐园——慕尼黑国际双年节