您怕我听“杂拌”这两个字吧?其实，人家说我是“高杂拌”，我也承认。本来嘛，我是演二路角色出身的，什么派的好角，我都陪着唱过，什么派的好戏，我也都学过，我的老师也多；我有一个死心眼的毛病，学就得学真着了。您想，我的戏路子怎能不杂呢?可是有一样，老生戏以唱为主，我总得要对各流派的唱法都摸着点门儿，演起戏来就仿佛有本钱似的，可以用各流派里头的唱法，演出各种各样的人物。几十年来，我每排一出新戏，尽管这个人物以前未曾见于舞台，只要我明白了剧情，我就有法子唱他。您说，“杂拌”没有好处吗?①
“高杂拌”对所学流派加以创新，日久天长形成了独特的艺术风格，“杂拌”出了一个“高派”老生，享誉梨园，传诵至今。 一
高四保的三子高联奎(1900—1937)自幼饰演娃娃生，起初同大哥高庆奎一起坐科小洪奎科班习正工老生，如《汾河湾》《南天门》《天堂州》等戏，均学习演唱，倒仓后因嗓子有损改习胡琴。出科后长期为高庆奎伴奏并一同排练整理剧目。还给著名花脸金少山当过琴师，艺术上有一定的造诣。高派自然是高庆奎唱红的，但场面上的打鼓老律凤山、琴师高联奎亦发挥了红花绿叶之作用，功不可没。高联奎是场面琴界一把妙手，他琴技高超，托腔惟妙惟肖，不爆不温，琴音雄浑宽阔、甘醇尤烈。他终身只为其兄操琴，高庆奎流传于世的唱片，皆为高联奎为其伴奏，是高派艺术不可或缺的重要组成部分。1919年4月21日，高联奎随梅兰芳首次赴日本演出。后来，高联奎随唐韵笙去东北演出，不幸得疾病去世，享年38岁，很是可惜。
高四保有一女儿，名叫高骊瑛，她与梅兰芳夫人福芝芳、美籍华裔电影明星卢燕的母亲李桂芬(老旦名家李盛泉的胞姐)同为中国第一代坤伶女演员，三人感情要好，用现在的话说就是“闺蜜”，常常走动，情如姐妹。后来，高佩瑛嫁给了京剧琴师郭效卿，他俩的姻缘还有这样一段故事。郭效卿，梨园行一传奇人物，他原名郭效青，为北京某洋行职员，自小酷爱京剧，用现在话说就是“铁粉”，终日看戏、谈戏，参加工作后仍旧一心痴迷，戏瘾越来越大，最终在朋友的鼓励下，放弃“铁饭碗”，正式“下海”学戏。他拜了“通天教主”王瑶卿为师学青衣戏，改名郭效卿，即效仿王瑶卿之意。平日里与梅兰芳、程砚秋等名家交谊深厚，出师以后，傍高庆奎挂二牌，这一“傍”可谓是大小登科一起来。相处日久，高庆奎见郭效卿人品可靠，有文化且敏而好学，便萌生了一个念头。这一日，高约郭到家中说戏，同时让胞妹高骊瑛在一旁看，中途高借口出门，留下郭效卿与高骊瑛二人。对戏曲痴迷的相同爱好，使得他们随即在一番畅谈中打破了尴尬。这次面对面的初见，两人心中都彼此产生好感，随后，你找机会家中说戏，我看时机后台见面，在高庆奎的有意撮合下，一来二往，一对璧人喜结良缘，传为梨园一时佳话。新中国成立前后，郭效卿参加梅兰芳剧团工作。
高四保的哥哥高士林有一子二女。儿子高寿山工架子花脸，20世纪40年代病故。长女嫁给了京剧老生李寿臣，幼女嫁给了当时的福寿班武旦孙德祥(原名孙棣珊，?一1919年)。 高家自高士林、高四保兄弟俩开始扎根北京城，到了第三代，枝繁叶茂，男的大都坐科唱戏，从事了梨园工作，女的也大都嫁给了行里人，高家上下可谓是：满门梨花香。
先说高士林这一支。
高士林的儿子高寿山工架子花脸，20世纪40年代病故，因辞世较早，史料无从查证，也就给后人留下无限的未知。P24-25
牛绪妹同志的新作《杨门高派千秋武生——高盛麟评传》出版前，她希望我为这本书写几句话，我虽然是“槛外人”，但还是很爽快地同意了。
首先，书中所写的高盛麟先生，是我这辈子最崇拜的前辈艺术家。一方面是高先生的艺术确实是“高”；另一方面，在我所看的前辈艺术家的戏中，属高先生的戏最多。我生在武汉，长在武汉，从8、9岁时开始看京剧，到现在已经整整60年了。从只喜欢自己看热闹到逐步了解一点“门道”，正是高盛麟先生在武汉市京剧团担任主演并正处于其艺术巅峰阶段。高先生身上的“漂亮”，口中的“挂味”，手上的“规矩”，脚下的“干净”，那真是出神入化的关。无论是传统戏、新编历史戏还是现代戏，无论是担任主演、“跨刀”还是“跑龙套”，只要高先生上台一亮相，就是不同凡响，光彩照人。几十年来，我和儿时的同学们看过了十几位艺术家的《挑华车》，虽然我们都没有见过《挑华车》的高宠是什么样，但大家都认为只有高先生的高宠才是真正的高宠。戏迷心中有杆秤，能掂出艺术家艺术的“分量”。几十年来，高盛麟先生博采众长，兼收并蓄，在宗法杨小楼“武戏文唱”的基础上，把盖派的矫健、洗练、飘逸，麟派的苍劲、凝重、质朴，以及他父亲高派的激昂、奔放、洒脱，完关地结合起来，形成了他继承传统又勇于创新的大家风格，奠定了其在京剧界的大师地位。我能有机会抒发自己心中对所崇拜艺术家的敬仰之情，是件十分开心的事情。
其次，我们这些老戏迷，也想找机会为振兴京剧艺术说点心里话。这些年来，文艺界有一个很好的传统，对逝去的前辈艺术家越来越重视，举办纪念活动等。缅怀先贤，传承艺术，这是很有意义的事情。现在需要我们认真思考的是，能否把纪念前辈先贤的活动在举办演出、召开会议的基础上，做进一步的升华，将艺术人生、珍贵遗产传播开来，流传下去，让子孙后代了解到历史的真实和艺术的真实。我想，这就需要有才学的青年一辈去认真思考并付诸实践了。
第三，我也向广大读者推荐绪姝同志的新作。绪妹同志原来是学经济的，因热爱中国传统文学，尤为戏曲所痴迷，近年来全身心投入到戏曲艺术研究领域。转行跨度之大，并没有难倒这位才华出众、毅力坚定的同志，她勤奋刻苦之精神，坚韧不拔之毅力终使佳作成果之迭出，得梨园内外之支持。为撰写这本书，她做了大量的工作，投入了很多的心血。现在写人物评传的书籍很多，写人物贵在恰如其分，难在实事求是。前辈艺术家生活的年代，他们艺术风格和人物性格的形成，不可避免地要带着他们生活的那个时代的“痕迹”。现在有些人物传记，都要或多或少地回避艺术家在那个年代的一些“旧痕”，让形象更高大一些。其实，有缺点的人物才是真实可信的人物，才是读者喜爱看的人物。绪妹同志撰写的这本《杨门高派千秋武生——高盛麟评传》，语言生动，内容详实，真实可信，我很喜欢，也愿意推荐给广大读者。
与牛绪妹同学，是在不久前才相识的。在纪念京剧武生大家高盛麟先生百年冥寿时，会务组约我写了一篇文章，从交稿、打印，到校对、修润各个环节都是由她一手经办的。她在工作中的认真尽责，待人谦和，给我留下了佳好印象，呈现在我面前的是一副敬业沉稳，脱尽浮躁，治学严谨的年轻学人的品相。不久前，她完成了一部《高盛麟评传》的著述，嘱我为之作序，衰病之身本难从命，而出于对高氏艺术的酷爱和敬仰之情，溢于言表，又曾同校工作，受过高氏的教益，不该推却，遂欣然受命。
自改革开放以来，戏曲史论的学术研究工作，虽然开展有序，憾无显眼的成果可见，作为一名垂暮之年的研究工作者，多么期盼业界新人的涌现．接力而上啊!戏曲艺术文化，仅就昆曲、京剧而言，人们常常挂在口头上的，以“博大精深”来形容，有待开掘、研究的课题实在是太多太多了，尤其对“表演”一门的绍介探索，就是作之不尽又颇有难度的。难在研究者必须具备通达舞台规律、谙熟场上知识的功力，不讲外行话，如稍不在意，往往会捉襟见肘，难以说到是处，故而有人就“不愿为”，甚或“不屑为”，以免遗憾迭出，费力不讨好。牛绪妹同学却能够广调研、勤读书，排除困惑，选了这一课题，知难而上，其情可嘉。
京剧近180年的历史，在表演伶工中，出现了代代精英，将精关绝伦的表演艺术，辈辈承传下来，踵事增华，使今天的广大观众能够观赏到台上的出出经典佳剧，聆听到幽雅美妙的京韵歌声。这些，尽是由活人传授给活人，代代赓续下来的，故而称它是“人类口头非物质文化遗产”。窃认为，研究京剧史，必须研究京剧人，没有出类拔萃的传承人，就没有绚丽璀璨的京剧史。一个历史阶段如果匮乏高峰人物，那段历史就显得灰暗，这是历史事实证实了的。
京剧武生这一行当，姑且不说最早期的前辈，仅从杨隆寿及与其同时的俞菊笙、黄月山、李春来说起，自晚清至现代的百余年来，至少已有四、五代表演人才，高盛麟先生当归属第三代中之佼佼者。他是第二代杨(小楼)派传人中鳌里夺尊的高峰人物，受过亲炙，听过箴言。记下高氏的从艺生涯，了解他走过来的道路，对今天的武生学子，裨益艮多。只有认知历史，才能审视当今，缔造未来。
高盛麟事业之成的经历，有过追遑坎坷，并不是一帆风顺，正如王国维老先生所云：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路，此第一境也；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此第二境也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，此第三境也。”
高氏自己认同的艺术生涯阶段为：奠基出名在北京，汲取开拓在上海，发展成熟在武汉，再加上最后的业成回归在北京。窃认为，上海是他的“第一境’’和“第二境”；武汉是他的“第二境”和“第三境”之初：北京是他自“走马换将”演出后至最后回归，圆满走入了“第三境”，即经历了“渐进’’到“渐悟”，而至“渐成”的全过程。他终于成就了以下十六个字：“承高(庆奎)宗杨(小楼)，兼容老黄(月山)；汲取麒(麟童)盖(叫天)，自成馨香。”正如浙江大儒、书法圣手张宗祥先生对学书法者所云：“要吃透一家，遍学百家，自成一家”。高氏即是如此，终成一位广撷博采，厚积薄发的卓然大家。 一
牛绪妹同学这本书忠实地记述了高盛麟先生艺业成就的全过程，推出了一位文武兼擅，昆乱不挡，守望传统，兼收并蓄，勇于开拓的“创新开放派”的完关形象，昭示后人，彪炳剧史，规耀千秋。
牛绪妹是在读的硕士研究生，是位成长中的80后青年学人，这邵作品中展现了蓄势待发的潜力和实力。谨寄语她：在今后的学术研究上．练好内功，多读书、多看戏、多思考，继续开拓创进，彰显出属于
你们这一代的水平、境界、格局与气象的学术风貌。这是老迈如我之流发自内心的殷切期待。愿牛绪妹同学乘风破浪，一帆风顺!
钮骠时年八十又四，成于望巢楼晚晴书房
丙申(2016)雨水节
牛绪妹著的《高盛麟评传》按照时间顺序，以高盛麟艺术人生轨迹为线索，夹叙夹议，重点撰写不同时期高盛麟演戏情况及其代表剧目特色等，以人带戏，以戏写人，其实戏曲艺术家的一生也就是不同剧目组成的一出大戏。全书共分十章，从其祖父高四保为高家第一代京剧演员开始撰写，至其父辈再到高盛麟本人，家学渊源一脉相承。最后将笔触放到2015年纪念高盛麟诞辰100周年系列活动的描述上。以一个从祖上到其出生、少年到中年、晚年，再到身后评论为完整的叙述框架，令戏曲界内外的读者对高盛麟本人有一个全面、深入的整体了解。无论是从谈戏说艺的专业角度分析，还是从其人生经历的百姓口味观摩，该书都会满足不同读者的需求，是一本雅俗共赏的书籍。中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁教授为本书撰写总序，中国戏曲学院钮骠教授为作序，高盛麟之子高小麟和原中国光大集团总公司党委书记、董事长王明权为作跋，锦上添花并提出殷切期待。本书对高盛麟京剧艺术进行了全面论述，并且是唯一一本详细讲述高盛麟一生及其从艺经历的书籍，挖掘、整理、编写了大量梨园纪实，在保留老一辈艺术精华、传承京剧典范方面，具有一定学术价值。
牛绪妹著的《高盛麟评传》是自20世纪80年代末之后，对高盛麟京剧艺术全面论述，并且是截止目前，国内外唯一一本详细讲述高盛麟一生及其从艺经历的书籍。挖掘、整理、编写了大量梨园纪实，在保留老一辈艺术精华、传承京剧典范方面，具有一定学术价值。
《高盛麟评传》按照时间顺序，以高盛麟艺术人生轨迹为线索，夹叙夹议，重点撰写不同时期高盛麟演戏情况及其代表剧目特色等。
