由刘承华主编的这本教程《音乐美学教程》针对大学音乐专业本科生编写，教学内容为一学年（两个学期），计约72课时。与此相应，教程分上下两篇：分别为原理篇和历史篇，各为一个学期的课程量。

上篇“原理篇”系音乐美学的基本原理，重点阐述音乐美学的基本概念和相关理论问题，并在总体结构上体现完整的理论体系。为便于学生掌握基本的知识和理论，并能与其他学校的教学内容有较好的相容性，我们基本上采用了目前国内较为通行的音乐美学原理架构，同时又吸取近期研究的新成果加以适当调整。目的是使学生能够较为系统地掌握音乐美学的基本概念及其相互关系，并得到初步的理论思维训练。

下篇“历史篇”系音乐美学发展的简要历史，分中国部分和西方部分两个单元，旨在通过对音乐美学史上一些重要命题、问题和流派的梳理，帮助学生较深入地了解音乐美学的重要理论及其来龙去脉，掌握理论的演变轨迹，使学生的理论思维得到进一步的训练。在这一部分，我们没有采取通常立足于理论知识点的做法，而是以历史发展带出重要理论和命题，以突出其发展历程。

由刘承华主编的这本教程《音乐美学教程》系统介绍了音乐美学基础理论及其历史发展，分上下两篇。上篇为“原理篇”，重点阐述音乐美学的基本概念和各个环节的理论问题，包括音乐的发生论、存在论、音响论、形式论、表现论、创作论、表演论、风格论、欣赏论、批评论、美育论和文化论等十二章，在结构上体现音乐生成的基本序列和音乐美学的理论体系。下篇为“历史篇”，分“中国部分”和“西方部分”两个单元，涉及儒家、道家、嵇康的音乐美学思想，古琴音乐美学，声乐演唱美学，古希腊、中世纪的音乐美学观念。情感论、自律论以及20世纪的西方音乐美学理论，计十章，较清晰而又深入地阐述了中西音乐美学的重要理论及其来龙去脉，突出理论的原创点，梳理其逻辑关系，勾勒其演变轨迹。

全书内容由浅入深，深入浅出，在基本的理论阐述中体现一定的学术性和较强的学理性；行文简洁明快，条理清晰，论述严密，在基础性与前沿性、历史性与现实性、理论性与可读性的统一方面作了有益的尝试。

本书适合作为高等院校音乐专业学生和研究生的美学课程教材，亦可作为广大音乐爱好者的音乐美学理论读本。

绪论

 一、西方音乐美学学科的发展历程

 二、中国音乐美学学科的发展历程

 三、音乐美学学科性质及研究对象、内容和方法

上篇 原理篇

 第一章 音乐发生论

一、关于音乐起源的主要学说

二、音乐发生的条件

三、史前乐舞及其发生机制

 第二章 音乐存在论

一、音乐作品的本体问题

二、音乐作品的存在方式

三、音乐作品的存在特点

四、音乐作品客观性之所在

 第三章 音乐音响论

一、音乐音响的本质与特点

二、音乐音响的听觉建构

三、音乐音响的类型

四、音乐音响的魅力

 第四章 音乐形式论

一、音乐形式的构成要素及其特点

二、音乐形式的组织手段及其运用

三、音乐形式构成的美学原则

 第五章 音乐表现论

一、音乐表现的对象

二、音乐表现的手段

三、音乐表现的层次

四、音乐表现的特殊性

 第六章 音乐创作论

一、音乐创作的心理驱动

二、音乐创作的符号转换

三、音乐创作的审美实现

 第七章 音乐表演论

一、音乐表演的历史进程

二、音乐表演的本质属性

三、音乐表演的心理机制

四、音乐表演的美学原则

 第八章 音乐风格论

一、音乐风格的概念

二、音乐风格的构成

三、音乐风格的生成

四、音乐风格的类型

 第九章 音乐欣赏论

一、音乐欣赏的一般规律

二、音乐欣赏的角色层次差异

三、音乐欣赏的审美共鸣

四、音乐欣赏从“审美”到“体美”

 第十章 音乐批评论

一、音乐批评的类型

二、音乐批评的标准

三、音乐批评的功能

 第十一章 音乐美育论

一、“音乐教育”与“音乐审美教育”

二、音乐审美教育的特点

三、音乐审美教育的内容构成

四、“美育”的根本目的是“育美”

 第十二章 音乐文化论

一、音乐与文化的关系

二、文化对音乐的功能预设

三、文化在音乐中的复制

四、文化对音乐的意义限定

下篇 历史篇

第一单元 中国部分

 第一章 儒家音乐美学思想的形成与发展

一、古代文化现实中的“修身”张力

二、“修身”驱动下音乐的生成逻辑

三、形成与拓展的渐进过程

 第二章 道家音乐美学思想的形成与发展

一、道家面临的问题及其解决思路

二、道家音乐美学思想的内在逻辑

三、道家音乐美学思想的历史发展

 第三章 嵇康“声无哀乐”的音乐美学思想

一、“声无哀乐论”提出的理论背景

二、对“声无哀乐”的论证

三、对“音一心”关系的剖析

 第四章 古琴音乐美学的历时性建构

一、功能论起点及其意义

二、功能论基础上的历时建构

三、演奏论基础上的体系建构

 第五章 声乐演唱美学的历时I生展开

一、先秦声乐演唱美学观念的萌芽

二、《师乙篇》演唱美学命题的历时展开

三、声乐演唱美学理论轴心的历史转换

第二单元 西方部分

 第六章 古希腊音乐美学的基本观念

一、古希腊音乐观念及其理论特点

二、“和谐”说的两种思路

三、“模仿”说及其学术理路

四、“净化”与“娱乐”的功能

 第七章 中世纪神学语境下音乐美学的生长

一、中世纪音乐实践与学术传统

二、作为神学婢女的音乐美学

三、向感性与世俗的回归

 第八章 近代音乐情感论的形成与发展

一、音乐情感论的形成

二、启蒙主义音乐情感论

三、浪漫主义音乐情感论

四、黑格尔的音乐情感论

 第九章 自律论音乐美学的崛起

一、19世纪思想文化背景的转换

二、对音乐情感论的批判

三、对音乐美的分析

四、对汉斯立克音乐美学的思考

 第十章 20世纪音乐美学的新格局

一、现象学的观念与方法

二、茵加尔登的音乐存在方式论

三、心理学基础上的音乐美学

四、文化学视野中的音乐美学

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后记