真正使诗词歌赋千古流传不衰的，是它们蕴含的那种文化力量，即中国传统文化中的生命意识与人性精神。读诗品词，更是读人生。齐向军编著的这本《长沟流月去无声：最美的古典辞赋》在品读时，将独到赏析与作者的人生经历结合在一起，使读者得以领略文人骚客的才情与多情。一个时代的文风，一种优秀的文体，其鉴赏价值不亚于任何精品的美文。

本书摒弃了枯燥无味的纯粹的诗词歌赋赏析，改为以情牵线，以意写生，采用优美的文笔，于星光灿烂的意象中，将古人的绝世风姿渺然天成融入笔底，沁入读者心脾。

辞赋发端于春秋战国，在汉代达到巅峰，散体大赋成为中国文学史上的瑰宝，虽然文字佶屈聱牙，但想象奇诡，气势雄浑，后经古文改革运动，其文体一直流传。齐向军编著的《长沟流月去无声：最美的古典辞赋》一书，精选几千年来的古典辞赋精品，其内容裁选精当，可谓辞赋作者巅峰之作，鉴赏简洁，而余味悠长，读起来齿颊留香。

第一帘 情愿为你活在最深的红尘里

 欣赏是爱的最美距离

 宋玉 《登徒子好色赋》（节选）

 不遇，是最痛的伤

 宋玉《神女赋》（节选）

 只为祭奠一段无果的爱情

 班婕妤《自悼赋》（节选）

 歌已尽，思念无穷时

 刘彻《李夫人赋》（节选）

 岁月翻覆，往事未央

 司马相如《长门赋》（节选）

 相思是最难收鞘的剑

 曹植《洛神赋》（节选）

 长相思不如长相守

 陶渊明《闲情赋》（节选）

 红楼中的风月游戏

 沈约《丽人赋》

 质朴的爱情绮丽而清澈

 萧绎《采莲赋》

第二帘 天地无言，朗朗清清

 丽木繁盛

 刘胜《文木赋》

 与世沉浮自贞洁

 谢惠连《雪赋》（节选）

 月光负着忧思，流了千年

 谢庄《月赋》

 险途中最暖的情怀

 李白《剑阁赋》

 江月清风乐逍遥

 苏轼《后赤壁赋》

 含章贞吉，慧质兰心

 袁枚《秋兰赋》

第三帘 心若清莲，洁净澄明如初

 不如归去

 张衡《归田赋》

 诗意栖居是最远的梦

 潘岳《闲居赋》（节选）

 一个转身，一场重生

 陶潜《归去来兮辞》

 一簑烟雨任平生

 苏轼《前赤壁赋》

 随遇而安即是超然

 苏辙《超然台赋》（节选）

 守住己心，自得安稳

 郝经 《怒雨赋》

第四帘 生若浮萍，知命不忧

 至人独与道息

 贾谊《鵩鸟赋》（节选）

 愁情总需强自解开

 班昭《东征赋》（节选）

 抚琴长啸最逍遥

 嵇康《琴赋》（节选）

 何必去我，然后要荣

 左思 《白发赋》

 文章千古事

 陆机《文赋》（节选）

 诗仙自有三分剑气

 李白《大鹏赋》（节选）

 我笑他人看不穿

 苏轼《后杞菊赋并序》

第五帘 浩渺彼岸，尘梦未凉

 清辞诉不尽哀伤

 贾谊《吊屈原赋》（节选）

 虽孑然一身，却无愧于心

 司马迁《悲士不遇赋》

 贫穷转身的背影

 扬雄《逐贫赋》（节选）

 顺从是一种残酷的新生

 袮衡《鹦鹉赋》（节选）

 远望可以当归

 王粲《登楼赋》

 愿舍千金换自由

 鲍照《舞鹤赋》

 壮志未酬最是落寞

 刘基《吊诸葛武侯赋》

第六帘 春花秋月，不过是嫣然岁月的幻觉

 请君只看洛阳城

 张衡《东京赋》（节选）

 心念成灰便是苍老

 赵壹《刺世疾邪赋》（节选）

 秋风起兮，哀伤绵长

 左芬《离思赋》（节选）

 且把浮名换了寂寞

 潘岳《秋兴赋》

 烟雨江南客

 王棨《江南春赋》

 万事无不尽，徒令存者伤

 陆机《叹逝赋》（节选）

 最怨莫如心上秋

 欧阳修《秋声赋》

第七帘 沧海成桑田，谁还在留恋

 吟罢低眉无写处

 向秀《思旧赋》

 用一座城的悲凉来悼念

 庾信《哀江南赋》（节选）

 凄寒中守望最是孤独

 萧子晖《冬草赋》

 王朝日暮，悲歌怅惋

 黄滔《馆娃宫赋》

 不忍青史尽成灰

 陆游《丰城剑赋》

 国破而山河草木犹在

 元好问《秋望赋》

第八帘 流光溢彩的盛世欢歌

 文章璀璨，汉家气象

 枚乘《七发》（节选）

 盛世的华丽悲歌

 扬雄《羽猎赋》（节选）

 都市喧腾的盛世欢歌

 班固《西都赋》（节选）

 天府之国，既丽且崇

 左思《蜀都赋》（节选）

作为皇帝的女人，往往是十分悲哀的，她们不但要与数人分享自己的丈夫，还要担心自己随时会朝不保夕。有些后宫女子，她们没有才德，不会明哲保身，她们只是凭借自己的容貌博得帝王的片刻欢娱，然后便得意忘形。陈阿娇无一例外地符合上述这些条件，所以她的下场便是荣宠一时之后，便被打入冷宫，过得悲戚难忍。

金屋藏娇、擅宠十年的陈阿娇何曾想过有一天会退居长门宫。从来只闻新人笑，哪得旧人哭，阿娇的苦闷抑郁也只得交予这寂寂冷宫。然而她心有不甘，知道武帝赏识司马相如的文章，便奉黄金百斤重托司马相如创长沟流月去无声：最美的古典辞赋

作一篇感人至深的辞赋，希望以此打动汉武帝，使他回心转意。想来，司马相如也是懂得阿娇的寂寞的，不然，他不会写出打动汉武帝的辞赋，让阿娇重拾往日的幸福。司马相如的作品向来以辞藻华丽而著称，因而，将深宫女子的愁闷悲思写得凄婉深情，对他而言并不难。这首《长门赋》最终成全了阿娇，也成全了司马相如。它不但开启了骈体宫怨题材的先河，而且也被历代文人所称赞，司马相如也因其卓越的创作才华被后世誉为“赋圣”和“辞宗”。他在文中写：

佳人轻移玉步，“逍遥以自虞”，因忧思愁闷，步伐也落得缓慢而无序。失宠于阿娇就好似失了魂魄一般，她因为独自居住而身心俱损，不过那又如何？女为悦己者容，回不到圣上的身边，又有何心思对镜梳妆？当初的耳鬓厮磨、温香软语早已不复存在了。阿娇的心隐隐作痛：您不是答应过早晚都会来探望我的，而今结了新欢，沉醉在欢声笑语中，此后再不入长门一步，当您与别的美人相亲相爱时，可曾想过旧人的苦楚？

我自始至终，都为了讨您的欢心，如今想来当初我的所作所为是多么愚蠢。“愿赐问而自进兮，得尚君之玉音。”事到如今，我仍然希望皇上给我个机会哭诉，如若能听到陛下的回音那该是多么幸福的事情。时光如水流逝，回想当初早晚探望我的许诺，我仍痴痴盼望那是真的，真心期待某一天我们可以在长门相会。

我依旧每日亲自置办微薄的饮食，想着哪天皇上想起来时会来看我一眼，可是左盼右盼，始终不见你的身影。我每日孤独面对这空旷寂寞的宫殿，时时刻刻想念着你，疾风裹挟着寒冷，一如我苦苦等待的心。

“登兰台而遥望”，或许也能稍稍排遣我的愁绪吧，我极尽目力遥望君之所在，恍恍惚惚而不能自持。适才晴好的天气转眼浮云从四周聚拢，阴阴幽暗中，一声惊雷，像极了郎君的车群。

风飘飘而来，潜入闺中，帷帐也随之轻舞。帘外桂树的枝叶交错盘结着，清风徐拂间，带来阵阵浓郁的香气。远处，翩跹而至的孔雀互相抚慰着，黑色的猿猴忽而引天长啸、忽而低声哀吟。翠鸟身量娇小，成群而至，收起了翅膀，齐齐落在树枝上；凤凰则忽向南飞，忽向北飞，入得林中去。种种情景，似乎一如从前，然而一切却又不复从前。昔日欢笑宴宴，唯今心头除了千万感伤，还能容下什么？

兰台如故，携手同游只余萧索孤影，玉砌雕栏，再也触不到往昔温柔。曾经最喜登台远眺，而今，多望一眼都觉得满目刺痛，罢了罢了，如此伤情之处还是尽早离开吧。

暮云合拢，夜凉如水，又挨过一日。我深感罪孽，想起当日的骄横，内心深觉愧疚，几夜都睡不踏实，半夜醒来，仿佛感到你就陪伴身边，“忽寝寐而梦想兮”，哪料只是一场梦幻而已。

想来还是无梦为好，没有美梦的欣喜，也就没有破灭后的感伤。阿娇顿时觉得魂飞魄散，犹如死亡降临一般痛苦。鸡鸣虽然已经响起，但还是午夜时分，不得寐后，只能挣扎坐起，一直坐到天亮。看着天边的星光，犹如秋之霜降一般清冷，庭院深深，却盛不下这许多的感伤，岁月翻覆。究竟是故人已然被遗忘于这深宫永巷之中，还是帝王太过繁忙，不能来看。这难挨的夜晚，等待的滋味如此漫长而辛酸。只是，我却是一日不敢忘记，当日欢好的场景。

阿娇也算是聪明女子，她知道自己无法挽回武帝的心，但她亦深知武帝的念旧。一篇《长门赋》，让武帝唏嘘不已、回心转意，与当日被他摒弃的阿娇皇后重修旧好。

P16－18

那一声声悲壮的长叹

写下本书的最后一字时，已至晚秋时节。在这个萧瑟寥落的秋天，中华辞赋里氤氲的尘香从我的笔墨间慢慢晕开，以它独有的豪放劲健之气，在西风落叶的荒芜里，绽放一树寂静的欢喜。

对辞赋最初的印象，源于屈原的《离骚》，其中那句“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”，将一个不遗余力追求世间真谛的屈子形象勾勒得无比生动。几千年过去了，对屈子的敬意已幻化成为节日里的追思，抚慰着一代代人的心灵，而屈子始终惦念着的楚国也已经成为了历史的烟云，但是，屈子的文章却以其经久不衰的独特魅力流传了下来，至今激荡在我们心中。还有三国时期曹植的《洛神赋》，当中那句“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘兮若流风之回雪”，曾让我读罢心动不已。不知诗人是从何处借来的生花妙笔，短短几句，洛神的轻盈之姿便已融入山水之间，朦胧而神秘。

再后来，读枚乘的《七发》，“秉意乎南山，望通乎东海；虹洞兮苍天，极虑乎崖”，司马相如的《子虚赋》，“其山则盘纡郁，隆崇。岑参差，日月蔽亏。交错纠纷，上干青云”，惊叹于那万马奔腾、雄伟恢弘的气魄。这些华丽的文字犹如一首史诗，流露出大汉王朝的强盛与繁华，其慷慨豪迈之气，仿佛能扬起万丈烟尘。这大抵就是辞赋成为中国最具气势的文体之一的原因吧。在辞赋里，文人心中那浩瀚清壮之情喷薄而出。那是一种浪漫洒脱的英雄豪气，与李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪放轻快如出一辙，引人遐想。既写境，也造境，这便是辞赋的魅力。那苍劲的文句即使流淌千年，也依旧让人在翻阅时，情不自禁地跟着它们遁入悠远的时空，追寻光阴中早已落幕成灰的情怀。

灵魂的契合带来了惺惺相惜。世人眼中，汉朝显得尤为野心勃勃，强盛而不羁。只是，辞赋真正的力量未必来自于王朝的璀璨夺目，那些悲怆苍凉的哀音，像家道中落的才子在经历人世的衰败后，一声声高傲而悲壮的长叹，读来更为震慑人心。

但，到底是放不下身段吧。“白鹤叫以哀号兮，孤雌于枯杨。日黄昏而望绝兮，怅独托于空堂”，《长门赋》里，司马相如借被冷落的嫔妃之口，写出了这种苍茫寥落之感。从期许满满到心死成灰，处处含情、句句吟伤，把自怜写得尤为愁肠百结。还有什么比身处孤绝之境却灵魂倔强更惊艳动人呢？那哀怨清冷的无可奈何，离圣朝繁华越来越远，却离世人心中对生命脆弱、时光流逝的情感共鸣越来越近。

时过境迁，命运多舛的苏轼，接收到了辞赋中的激荡信号，用自己的博学宏才与过人的感受力，突破了以往的规矩界限，再次开启了北宋赋体文学的新格局。不论是《昆阳城赋》《快哉此风赋》中的济世冲动，还是《秋阳赋》《洞庭春色赋》中对人生的体悟，最终都将文意指向东坡居士内心的洒脱豁达。

刘勰在《文心雕龙·诠赋》中，对“赋”有这样的解释：“铺采文，体物写志”，如果仅仅从南北朝学者“体物”“写志”的角度来定义辞赋这一盛极一时的文体，似乎有失公允。辞赋从战国的纷飞烟火中崭露头角，到大汉王朝的盛极一时，再经唐宋文人的发展壮大……几千年来，在词语繁丽的辞赋中，已经深深地渗透进了中华传统文化的基本精神。那种崇尚理性自由、向往内心洒脱不羁的文风古韵，早已通过辞赋这一特定的载体，深植于每一位中华儿女的精神血液中。

张爱玲曾说：“我们这一代人是幸运的，到底还能读懂《红楼梦》。”我想，我们也是幸福的，到底还有辞赋为伴。尽管那些厚重的行文多少有些晦涩难懂，但它们就像玫瑰枝上的钩刺，让人不敢轻触却又忍不住闻香而去。无论柔情婉转，还是浩瀚洒脱，它们都是从历史深处传来的声音。

愿以文字为媒，在辞赋里流转四季，在那铿锵的音韵和豪放的情致里，如痴如醉。