荒木经惟拍的妇女，都不是传统意义上的标准美人，脸没动过什么刀，长得不像如今人造五官的影星、歌星、广告模特，有些似乎还符合传统意义上的丑。但是在我眼里，他的某些照片拍出了这些妇女的伟大性感和诗意，这些性感和诗意让她们和草木一样美丽。
合上他的摄影集，我忽然想到，这些性感和诗意要么超出了文字的表达范围，肿胀地存在于文字之外，要么稍纵即逝。等我找时间沉静下来，拿稳纸笔，文字在心神里等待涌出，它们已经云彩一样、露水一样、冰棍一样，以另外的形状沉没在遥远的时间里。在这一瞬间，我觉得我也该摄影，包里永远揣个相机，走到街道上，走在尘世里。
尘世是个巨大的信息源，走在任何街道上的任何一个瞬间，一个人接收到的信息一定超过他电脑硬盘的总容量。眼耳鼻舌身意，无尽的信息在瞬间被接收到，在瞬间被忽略掉。街上像草木一样美好的姑娘，忽然无意识地开放，你忽然看到了，忽然想到了些什么，想说点什么。在这一瞬间，街上的姑娘、你视网膜上的姑娘、你心里的姑娘、你脑海里的姑娘，都不一样，都是某种性感和诗意的表象。你说出来、写出来的那一瞬间的姑娘，又是另一些表象。别人听了、读了，在他们心里和脑海里的姑娘，又是另一些表象。这一切表象无可奈何地偏差着，试图努力地重合着，都是徒劳。最好的表达，就是在这一切的偏差中精妙地传递出那一瞬间的性感和诗意。抡起相机，往那一瞬间的性感和诗意拍去，得之我幸，不得我命。如果照片抓到了这些性感和诗意，我就可以臭牛逼地说，我拍得像荒木经惟一样有力。如果照片没抓到这些性感和诗意，但是让我回想起那些瞬间，我就拿起我的笔，争取写出这些性感和诗意。对我来说，照片起到了记录生活、辅助写作的作用。
所以我不会学习任何烦琐的摄影技巧和艰深的摄影理论，掌握最基本的常识和技术之后，我就按我的三观和视角，拍我觉得有趣的瞬间。
我会看荒木经惟和其他一些我觉得三观和视角相近的人的摄影集，这样就能在街上看到更多有趣的瞬间。
所以我需要一个很好的相机，弥补没技巧、没理论、没培训的不足。经朋友介绍，我到香港最大一家摄影器材店的中环分店，用极差的广东话、北京垂杨柳味儿的英文和国语与店主沟通。
我说：对于相机，我就两个简单要求。第一，最主要的要求，是相机能尽量体现拍摄瞬间的真实，光线、色调、空间尽量和眼睛看到的样子相去不远。拍肉，看了流口水：拍水，看了听到流水：拍美好的女人，看了想再看一眼。第二，次要的要求，是最好能小些、轻些，扫街不用背很大很重的包，出街不用有很大心理负担。
店主龇牙咧嘴了很久，说：你的要求是最苛刻的要求，哪怕钱不是个限制条件，都做不到。我和几个器材行家探讨了几次，也试过几种方案。比如手机的tow—Fi方式，不行，照片离眼睛看到的样子太远：比如理光GRD或者松下的微单或者徕卡X系列，不行，照片还是和眼睛看到的差距挺大，而且快门慢：比如佳能入门单反，不行，照片还是和眼睛看到的差距大，而且，体积有些大。
最后试出的最适合我要求的方案：徕卡M9全画幅旁轴加50mm定焦饼干镜头。
50mm镜头是二十世纪四十年代生产的，加个简单的转接环，竟然还能用在七十年后的机身上，赞。镜头本来就不大，能缩进机身里面去，连上机身，也就是半本32开的书而已，放包里不占地儿。唯一的问题是光圈只有3．5，但是ISO调到800，晚上一般光线也能应付得了。至于还原眼睛所见，135相机中，我没看到比徕卡M系列强的。
综上所示，荒木经惟是我摄影的入门师傅。我定义了我的摄影哲学，选定了我的常用装备，就上街拍片了。我争取学到他的一些皮毛，抓到一些妇女的性感和诗意。
P14-P19
人是需要有点精神的，有点通灵的精神，否则很容易出溜成行尸走肉，任由人性中暗黑的一面驱使自己禽兽一样的肉身，在世间做一些腐朽不堪的事情。
人不是神，无法脚踏祥云或者头顶光圈，人通灵的精神需要落实在一些通灵的时间上。明代嘉靖、万历年间的陈继儒，在《太平清话》中列举了一些东方文化中的通灵时间：“凡焚香、试茶、洗砚、鼓琴、校书、候月、听雨、浇花、高卧、勘方、经行、负暄、钓鱼、对画、漱泉、支杖、礼佛、尝酒、晏坐、翻经、看山、临帖、刻竹、喂鹤，右皆一人独享之乐。”
人是群居的生物，越是在通灵的时候，越希望有知己在旁边起哄架秧子。一杆进洞，四下无人，人生悲惨莫过于此。
这个放下不展开谈。上述列举的通灵时间，都需要一些器物实现：焚香需要香炉和香，试茶需要茶盏、茶壶和茶，洗砚需要砚台，鼓琴需要古琴，哪怕负暄(俗话说就是冬天里晒太阳)，也需要一条狐皮褥子垫在屁股底下。
以器物论，东方文化中有两个美学高峰。
一个高峰是商周之前的高古玉，几乎全是礼器，“苍璧礼天，黄琮礼地，青圭礼东方，赤璋礼南方，白琥礼西方，玄璜礼北方”，光素温润，毫无戾气。另一个高峰是宋金的高古瓷，很多和茶、花、香相关的美器，用于上述通灵的活动，“点茶、插花、焚香、挂画”，单色不琢，和敬清寂，因为隐忍，所以美得嘹亮。
商周之前的高古太遥远，那时候人的平均寿命太短，生活太魔幻。相比之下，宋朝是个不爱打打杀杀的朝代，某些皇上都是骨灰级文艺男，对于我们今天的生活，宋朝的审美更具指导意义。
我案头常放几件古器物，多数能用，喝茶、饮酒、焚香，多数是宋朝的。盘桓久了，看到窗前明月，知道今月曾经照古人，会问：“明月几时有?把酒问青天。”
一盏。北宋建窑兔毫盏，撇口，直径约十厘米，盏色青黑，兔毫条达，盏底修足工整，盏外近底处有垂釉和釉珠。一罐。宋金钧窑双耳罐，内壁满釉，底足不施釉。一印。宋羊钮白玉印，微沁，两厘米乘一厘米见方。宋代喜欢用玉雕羊，雕工极细，羊神态自若，面部由多个棱面组成，体现宋代动物玉雕的特色。
很难用语言形容这一盏、一罐、一印的美。我一直认为，文学首要的追求是求真，探索人性中的无尽光明与黑暗。真正的美，只可意会不可言传。
在真正的美面前，文字常常乏力。自居易说杨贵妃，“芙蓉如面柳如眉”，然并卵，这么多年过去了，自居易这句诗流传下来了，我们还是不知道杨贵妃长的什么样子。
如果勉为其难，用语言形容这三件器物呈现的东方审美——
东方审美就是实用的美：建盏的口沿很薄并且向外撇，喝茶的时候，上下唇贴上去，非常服帖：建盏的壁很厚，茶汤倒进去不容易凉。钧窑罐的形状很美，哪怕不插花，摆在案头就很养眼：釉厚，千年过后的今天，还是能当实用的水入，不漏不渗。千年过后的今天，玉印摸上去还是滑腻不留手，顺手，顺心。
东方审美就是传承的美：这三件器物，我都见过类似器形和做工的同类，在没必要改变的时候，古代的匠人竭尽心力传承前辈匠人精心塑造的美，恭敬从命，细节一丝不苟，大局随心所欲而不逾矩。
东方审美就是自然的美：它们似乎都不是主观设计的产物，匠人只是努力把它们恢复到了天生应该的样子。拿起青黑的建盏，喝一口当年春天摘的古树生普，冷涩而后甘，山林的春天就在唇齿之间，“一杯落手浮轻黄，杯中万里春风香”。插一支莲花到钧窑罐，仿佛养一支莲花在小小天青色的水塘，“雨过天青云破处，这般颜色作将来”。
审美的确需要天赋，但是天赋需要点拨，后天熏陶能在相当程度上弥补天赋的不足。多花点时间在这些通灵的事儿，人容易有精神：多用些美器做这些通灵的事儿，人更容易有精神。精神即是物质，物质即是精神，本一不二。年轻的时候喜欢透过现象看本质，读万卷书行万里路，常常将天地揣摩，希望终有一日妙理开，得大自在。人慢慢长大，喜欢略过本质看现象，一日茶，一夜酒，一部毫不掩饰的小说，一次没有目的的见面，一群不谈正经事的朋友，用美好的器物消磨必定留不住的时间。所谓本质一直就在那里，本一不二。
这本书，就和各位简单分享我理解的东方美学。
我们通过身体和心灵，透过接触到的事物了解自己和这个世界。
人慢慢长大，喜欢略过本质看现象，一日茶，一夜酒，一部毫不掩饰的小说，一次没有目的的见面，一群不谈正经事的朋友，用美好的器物消磨必定留不住的时间。所谓本质一直就在那里，本一不二。
情调、趣味、审美、态度……总有什么让你与众不同，成为自己。
“我想，再晚一点，我会停止用手表。我会老到有一天，不需要手表告诉我，时间是如何自己消失，也不需要靠高档手表告诉周围人类我的品味、格调、富裕程度和牛逼等级。我会根据四季里光线的变化大致推断现在是几点了，根据肠胃的叫声决定是否该去街口的小馆儿了。”
冯唐所著的《在宇宙间不易被风吹散》有一点美学、有一丝禅意、有一抹世俗却更有一份浓情，料已调好，等你来品。
每个NB的人都要有个笃定的核，这样在宇宙间才不易被风吹散。
世界这么多凶狠，他人心里那么多地狱，内心没有一点混蛋，如何走得下去？
……
《在宇宙间不易被风吹散》冯唐走心之作，A Side暗骚、B Side明骚的封面+9张冯唐亲题钢笔字+40张冯唐亲摄作品，除了身体的欢愉更有精神的快感。
