杨焕育编著的《蒲剧史话》通过翔实厚重的史料，丰富多彩的内容，雅俗共赏的笔调，对蒲剧起源的时间和形成的文化因素；在各个历史时期的发展和流变、优秀演员与流派；表演风格和特技、经典剧目以及蒲剧的现状等方面，作了比较全面的介绍。 作者杨焕育在编剧的同时，热衷于戏曲理论研究，曾参加《蒲州梆子志》编纂工作，出版有“梨园英华丛书之一”的《王秀兰》和戏剧评论集、《剧作选》等专著。纵观全书，广征博引，条理清晰，文笔流畅，可读性强。并配有珍贵的史科照片，图文并茂，装帧精良，是弘扬中华戏曲艺术，宣传戏曲文化，普及戏曲知识的大众化通俗读物。

蒲剧也称蒲剧梆子，是一种古老的汉族民间戏曲艺术。因兴于山西古蒲州一带而得名。杨焕育编著的《蒲剧史话》以翔实厚重的史料、丰富多彩的内容、雅俗共赏的笔调，介绍了蒲剧的起源、发展、流变和现状，以及蒲剧的经典剧目、流派等，充分展示了蒲剧的独特艺术魅力。本书还配有珍贵的史料图片，图文并茂，是弘扬中华戏曲艺术，宣传戏曲文化，普及蒲剧知识的通俗读物。

序

一 蒲剧的起源

 1.蒲剧起源的时间

 2.蒲剧形成的文化因素

二 蒲剧的发展与流变

 1.清朝鼎盛时期的蒲剧

 2.清末民初的蒲剧

 3. 20世纪50年代的蒲剧

 4.蒲剧的两次浩劫

 5.改革开放时期的蒲剧

三 蒲剧的艺术特点和风格

 1.蒲剧的音乐唱腔

 2.蒲剧的表演与脸谱

 3.蒲剧的特技

四 蒲剧的优秀演员及流派

 1.清末民初的蒲剧优秀演员

 2.新中国成立后的第一代优秀演员

 3.新中国成立后的第二代优秀演员

 4.新中国成立后的第三代优秀演员

 5.蒲剧的众多流派

五 蒲剧的经典剧目

 1.《薛刚反朝》

 2.《西厢记》

 3.《窦娥冤》

 4.《港口驿》

 5.《麟骨床》

 6.《苏三起解》

 7.《寇老西升堂》

 8.《关公与貂蝉》

 9.《土炕上的女人》

 10.《山村母亲》

六 蒲剧的现状——“三忧”“八喜”

参考书目

后记

一 蒲剧的起源

蒲剧，因发源于山西省南端的运城市古蒲州(今属永济市)而得名，也称“蒲州梆子”，新中国成立后定名“蒲剧”。

蒲剧还有众多名称。相对于锣鼓杂戏、曲子戏、清戏、线偶戏、道情等当地的小剧种而被称为“大戏”；因音乐急管繁弦，唱腔音高板急，民间称之为“乱弹”；又因用枣木梆子击节，故被称为“蒲州梆子”；根据地理位置和文化渊源，西北各省称蒲剧为“山西梆子”；晋中、晋北则称蒲剧为“南路戏”。此外，东北、京津一带因分不清秦、蒲两地的语言和腔调而把蒲剧称为“秦腔”或“山陕梆子”；又因唱腔尾音上挑，北京人称之为“勾腔”。

蒲州梆子和中路梆子、北路梆子、上党梆子合称“山西四大梆子”，而蒲州梆子居“四大梆子”之首。其他三大梆子的形成，都曾受到蒲州梆子的影响，同时蒲州梆子还影响到河北梆子、河南梆子、山东梆子等的衍生形成，因而蒲剧被尊为梆子戏的鼻祖。

运城位于黄河金三角之东角，古称“河东”。这里不仅孕育了华夏文明，也是中国戏曲的摇篮。

追根溯源，戏曲源于歌舞说唱，歌舞说唱又始于劳动人民在生产和生活中的号子和歌谣。据传，黄帝和蚩尤为争夺运城盐池而战时，曾用鼍皮作鼓，敲击鼓点，激励将士奋勇杀敌；尧王执政时，就有《康衢谣》《击壤歌》民歌流传，舜帝巡视盐池时，曾抚五弦琴作《南风歌》；春秋时，晋国曾出现乐师师旷、伶人优施。孔子编辑《诗经》，其中《魏风》《唐风》就是流传于河东的民歌。这些民歌和民间锣鼓以及祭神祀天的舞蹈，逐渐形成戏曲的雏形。

纵观戏曲的源流，从春秋战国到秦时期，有表演歌舞的优伶和驱鬼逐疫的傩戏；从汉代到三国、两晋、南北朝，有百戏、散乐和线偶戏；到隋、唐、五代，戏曲逐渐成形，有了表演形式的参军戏。尤其是唐玄宗设教坊、兴梨园，招收梨园弟子学艺演戏。唐玄宗也曾粉墨登场，扮演角色，被奉为戏曲祖师爷，而供于后台。运城闻喜县的礼元镇就是因唐代在此设梨园而得名，是唐玄宗设在河东的“戏剧分校”，现有唱戏凹遗址佐证。宋代已有杂剧活动，金称院本。元代杂剧日趋成熟，达到高峰期。从河东出土的戏曲文物汉代百戏楼，稷山、垣曲金墓中的杂剧砖雕，元代芮城永乐宫石棺上的线刻戏曲故事和现存的宋代《乐楼碑记》，以及保留在晋南大地的六座元代舞台、七座明代戏台，都充分证明蒲州、平阳一带历代戏曲活动的盛况，这些成为衍生蒲剧的丰饶沃土和文化基因。

1 蒲剧起源的时间

关于蒲剧起源的时间问题，戏剧界一直存在两种说法：蒲剧发祥地运城和临汾两市研究蒲剧史的专家和学者认为，蒲剧起源于元末明初，成熟于明代中叶，兴盛于明末清初；而北京和省城太原的一些戏剧专家认为，蒲剧起源于明末清初。

我们认为，蒲剧起源于元末明初的说法比较符合历史事实，理由有三。

一是明初朱棣曾经流放政敌到蒲州充当乐户。史书记载，明朝洪武三十一年(1398)，明太祖朱元璋病逝，因太子朱标死得早，便传位于长孙朱允炆，年号建文，史称“惠帝”。建文四年(1402)，朱元璋的四子，被封为燕王的朱棣，欺负侄儿朱允炆年幼，便起兵夺了皇位，改元永乐，史称“明成祖”。他把都城由南京迁到他的封地燕京，改名北京。朱棣为了封住文武大臣和老百姓的口，命侍讲学士方孝孺为他撰写一份承父替侄儿登极的诏书，以制造舆论，被方孝孺一口拒绝。朱棣以灭九族相威胁，方孝孺秉性刚直，仍拒绝道：“你灭我十族我也不写！”朱棣气急败坏地说：“我就灭你十族！”朱棣一怒杀了方孝孺。因为法律只有灭九族一说，并无十族可灭。为了争回面子，在灭其九族后，朱棣硬把方孝孺的学生作为十族治罪，流放到山西蒲州去做乐户贱民。

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声声天籁，从一本装帧精致的书卷中传出，让人听得到腔高板急的激越，也听得到圆润婉转的悠扬。

最具特色的，是那枣木梆子的击打声，清脆而嘹亮。

一页页，一行行，从那字里行间，我们寻声探韵，曲径通幽，访流问源，终于探寻到了她的源头，探寻到黄河岸边，探寻到中条山下。

这是我们最喜欢的蒲州梆子——蒲剧，一个古老的梆子剧种。

早在元末明初，在河东这片历史悠久文化繁荣的地带，一个新的剧种，趁着杂剧和昆曲的渐渐式微，带着一股乡风野趣，登上了中华戏曲的历史舞台。她比杂剧丰富，又比昆曲俚俗，因而更为人们所喜闻乐见，于是羽翼日渐丰满，终于飞出襟山带河的逼仄地域，飞向了京都大邑，飞向了天南地北，成为誉满城乡的一流戏曲。她的声腔、她的节奏、她的表演、她的特技，曾经让朝廷和后宫啧啧称奇，让京城观众沉迷陶醉，也让如今称之为“国剧”的皮黄汉调礼让三分。

一部中华戏曲史，没有她，会显得怎样的贫乏和苍白，不能想象。

这本书，介绍了蒲剧的起根发苗，介绍了蒲剧怎样成长为参天大树，怎样的青枝绿叶，怎样的摇曳多姿。读了这本书，蒲剧片片断断的传说成为历史的考证和艺术的演绎；蒲剧的那些远去了的角儿名演，仿佛又眉目清晰地复活在我们的面前。读了这本书，我们更加明晰地了解到，脚下的这块土地曾经怎样被浓稠的艺术汁液浸泡；我们更加欣慰地知道了，河东的父老乡亲曾经历了怎样高密度的艺术熏陶。

一部河东地方史，没有她，会显得多么的单调和寂寞，也不能想象。

她是河东骄子，她是河东天籁，她是河东百姓文化生活的生命向往和精神支柱，她关乎河东人民几个世纪的喜怒哀乐。

是这本书，让我们感知了这一切，也让我们享受了这一切。

这本书，内容之全面，史料之翔实，博采之丰富，描述之精到，使我们如进宝山，目不暇给，感到十分欣喜。我们的蒲剧，在中华戏曲之丛林中，像一棵傲岸的乔木，这本书的书写，让她更加显得挺直而崔嵬，枝叶茂密而葳蕤。那些班社，如“唐风”“晋风”“虞风”“晋声”；那些艺人，如“四大名旦”“五大名演”“九朵红梅”，如星汉灿烂，满树繁花，悦人耳目；那些剧目，如《杀狗》《挂画》《窦娥冤》《薛刚反朝》；那些招式，如帽翅、翎子、梢子、花梆子，似姹紫嫣红，满园春色，沁人心脾。

我们喜欢这本书。我们感谢这本书。

这本书，是我的朋友杨焕育先生撰写的。

40年前，我和焕育结识，就是因了戏剧。我们共同接受了一个小剧本的写作任务。那时候我们都是回到乡间的知识青年，都在为贫困的物质生活而迷茫，也为更加贫困的文化生活而迷茫。我们不甘沉沦，但无力改变这样的困境。对艺术的共同爱好，让我们走到了一起，于是就开始了大半生的交往，也开始了大半生的努力。我们在蒲剧发源地——古老的蒲州，而今的永济市文化部门里工作，不止一次地共同进行过剧本创作，为剧本的写作辛苦过，也为剧本的成功喜悦过。为了一个戏剧情节的安排，我们一起熬过不眠之夜；为了一句唱词的推敲，我们争论得面红耳赤。我缺乏他的执著和坚守，看到剧本创作过于繁难，就改变了创作方向。而焕育则跟着剧团，常年演出，在那样艰苦和流动的生活中坚持学习、坚持写作，终成大器，成为中国戏剧家协会会员，成为国家一级编剧，成为蒲剧剧种的编创骨干。他的成功，是他富有事业心的成功，是他对艺术追求的成功，也是他坚持艰苦奋斗所取得的成功；是他个人的成功，也是蒲剧事业的一份成功。

焕育还是一位杂家，有着多种艺术爱好和文化兴趣，对诗歌、小说、民间文学、书法绘画等都有涉猎，对各种艺术门类都有一定的造诣。他是个有心人，对蒲剧史研究也情有独钟，大量搜集资料，深入探索，曾为蒲剧大师王秀兰立传，也多次为辞典、志书撰写蒲剧辞条。为蒲剧写史，是他的分内，也是他的职责，更是他的宿命。他交出了一份令人满意的答卷。

为了艺术，为了蒲剧，为了自己的人生目标，他做出了贡献，完成了使命。他尽力了，也达到了一个高度，进入了一个新的境界。

为一部蒲剧史这样的著作写序言，以我的身份和资历本不敢担当，但是，不管焕育资深到什么程度，结识了多少大家，谁还具备我这样与他因为戏剧创作而交往40年的友谊呢？于是，我就不揣浅陋，写了这个也许不够格的序言。

一级作家

原运城市文联主席

山西省文联副主席王西兰

我出生在蒲剧发祥地的山西永济，家乡石桥村就是一个有名的戏曲之乡。蒲剧名丑吕庚仁、著名琴师车泰娃、鼓师车林娃、优秀青衣演员朱秀兰等就是我们村的。民国时期，我们村在陕西经商的杨春兴，还从西安购回两副戏箱，聘名家，组戏班，四乡演出。王秀兰的师傅原筱亭就曾在春兴戏班献艺。而且，我们村不管庙会不庙会，祭神不祭神，啥时想演戏，打起家伙就开场，故而留下“石桥村，爱张狂，唱戏不和神商量”的口歌。

浓郁的戏剧氛围，使我从小就爱上了唱戏。上小学时，就经常偷偷摸摸到村里的家戏班串演小角色。初中毕业后回到家乡，我成为村业余剧团的一员，不仅演上了大角色，还兼做编剧、导演、作曲和画布景，一时成了大红人。我自编自演的现代戏，不仅乡亲们爱看，每次赴县汇演都会拿个大奖回来，渐渐地在县上也有了点名气。“文革”后，县剧团缺个编剧，便把我从村里一下调到县剧团做编剧。十年后，地区蒲剧团又把我作为青年编剧调到地区，没想到，我一个草根编剧竞登上了蒲剧的最高殿堂。机遇也好，缘分也罢，自认为未负众望，在县里、在地区皆写了一些有影响力的好剧本，有的还成为梅花奖演员的夺梅剧目，有的成为保留剧目，有的还在《剧本》月刊发表，我也获得一级编剧职称，还被省文化艺术创作中心聘为创作员。

在编剧之暇，我还热衷于蒲剧史料搜集和研究工作，写了不少探讨蒲剧艺术的文章，散见于《中国戏剧》《文艺报》《戏剧电影报》《戏友》《蒲剧艺术》等报刊。1999年，应谭志湘、吴乾浩主编之邀，我为“梨园英华丛书”撰写了蒲剧大师王秀兰的传记文学《王秀兰》，反响不错；2006年，又参加了《蒲州梆子志》编纂工作；2012年又有幸“烟花三月下扬州”，参加了“中华戏曲丛书”编撰会议，撰写《蒲剧》篇；而今又撰写《蒲剧史话》。

根据我的素材积累，自认为任务不大。谁知待到动笔时，却因素材太多，反成了老虎吃天，没法下爪。书房的蒲剧资料成堆成摞，发表的有关戏曲方面的文章少说也有几十万字。然而“中国史话”丛书要求每种写4万～5万字，而我压缩哪一部分，都舍不得，只好硬着头皮，横下狠心，根据要求边写，边删，边添，边改。虽说勉强完稿，但是否剪裁得当，这份卷子是否合格，还有待监考的编辑同志评审，我只能说，自己尽心尽力了。

在编写过程中，承蒙运城市青年实验蒲剧团景雪变团长、市蒲剧团王艺华团长，还有临汾蒲剧院任跟心院长、武晓朝副院长等大力支持，他们为本书提供了有关资料和图片，使《蒲剧史话》更圆满、更全面。我的文朋戏友任国成、王思恭、王建华、乔云鸽、杜建东、李玲枝、曹东红等热心相助，为我打印文稿、选录图片，特别是山西省文联副主席、原运城市文联主席、一级作家王西兰先生在百忙之中审阅了文稿，并为之写序，在此一并道一声：“衷心感谢！”

文中有些观点、事例若有不当之处，欢迎有关专家和各方人士批评指正，以便再版时更正。

最后，向中国剧协、扬州古籍线装科技文化有限公司、社会科学文献出版社的同志们诚挚地道声：“谢谢！”

杨焕育

2015年g月8日